Ο αριθμός των ξένων φοιτητών που επιλέγουν κάθε χρόνο τη Γαλλία – 5ο παγκόσμιο εκπαιδευτικό προορισμό διεθνών φοιτητών – αυξάνεται σταδιακά. Το υψηλό ακαδημαϊκό επίπεδο, το σχεδόν μηδενικό κόστος των σπουδών, η ποικιλομορφία των προγραμμάτων σπουδών (και ειδικότερα των αγγλόφωνων προγραμμάτων), ο δυναμισμός της βιομηχανίας, η άνθιση της γαλλικής καινοτομίας, αλλά και η ποιότητα του γαλλικού τρόπου ζωής, συμβάλλουν καθοριστικά στην επιλογή των φοιτητών.

Στο περίπλοκο υγειονομικό τοπίο που σχετίζεται με την πανδημία Covid 19, η Γαλλία αποτελεί μία από τις λίγες μεγάλες χώρες που συνέχισε να υποδέχεται φοιτητές από το εξωτερικό και να τους παρέχει έναν ελάχιστο αριθμό μαθημάτων δια ζώσης. Κατά συνέπεια, ο αριθμός των Ελλήνων φοιτητών στη Γαλλία δε μειώθηκε κατά την περίοδο της πανδημίας, αντίθετα σημείωσε σημαντική αύξηση. Οι νέοι Έλληνες εκτίμησαν τόσο την ευελιξία των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων όσο και τη στήριξη που έλαβαν από το εκπαιδευτικό και από το διοικητικό προσωπικό.

Λαμβάνοντας υπόψη το σταθερό αυτό ενδιαφέρον, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος διοργανώνει την Έκθεση για τις σπουδές στη Γαλλία 2022, που θα διεξαχθεί υβριδικά:

• Με φυσική παρουσία το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου 2022 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στην Αθήνα και την Κυριακή 13 Φεβρουαρίου 2022 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Πρόγραμμα θεματικών παρουσιάσεων:
11.00-12.00: Οι προπτυχιακές σπουδές
14.00-15.00: Οι σπουδές μηχανικών
16.00-17.00: Οι μεταπτυχιακές σπουδές

• Διαδικτυακά, την Τετάρτη 9 και την Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου 2022 

Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ενημερωθεί για τα προγράμματα σπουδών που προσφέρουν τα γαλλικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, να συναντήσει τους εκπροσώπους τους κατόπιν ραντεβού, και να παρακολουθήσει θεματικές διαλέξεις για τις σπουδές στη Γαλλία. Μπορείτε να δείτε αναλυτική λίστα με τα εκπαιδευτικά ιδρύματα που συμμετέχουν εδώ.

«Σάρωσε» στα φετινά Brit Awards η Adele. Η τραγουδίστρια κατέκτησε τους ακόλουθους τίτλους: Καλλιτέχνη της χρονιάς χωρίς φύλο, Άλμπουμ της χρονιάς για τον δίσκο της «30» και Τραγούδι της χρονιάς για το «Easy on Me».
 
Η Adele, φανερά συγκινημένη, αφιέρωσε το βραβείο για το «Αλμπουμ της χρονιάς» στον γιο της Άντζελο και τον πρώην σύζυγό της Σάιμον Κονέκι, λέγοντας μεταξύ άλλων: «Αυτό το άλμπουμ ήταν ένα ταξίδι για όλους μας. Είμαι πολύ περήφανη για τον εαυτό μου, που έκανα ένα άλμπουμ τόσο προσωπικό. Ο γιος μου ήταν τόσο ευγενικός και υπομονετικός μαζί μου όλα αυτά τα χρόνια…».

Αναλυτικά οι νικητές των BRIT Awards 2022:

• Artist of the Year - Adele
• Group - Wolf Alice
• BRITs Rising Star - Holly Humberstone
• Song of the Year - Adele – ‘Easy On Me’
• Best New Artist - Little Simz
• Mastercard Album of the Year - Adele – ’30’
• Best Rock/Alternative Act - Sam Fender
• Best Hip Hop/Grime/Rap Act - Dave
• Best Dance Act - Becky Hill
• Best Pop/R&B Act - Dua Lipa
• International Artist - Billie Eilish
• International Group - Silk Sonic/Bruno Mars/Anderson .Paak
• International Song of the Year - Olivia Rodrigo -‘Good 4 U’
• Songwriter of the Year-Ed Sheeran
• Producer of the Year - Inflo

Σαν σήμερα 9 Φεβρουαρίου, το 1985 η Madonna βρισκόταν στο No.1 του US album chart, με την επιτυχία της «Like A Virgin». Το τραγούδι έφτασε επίσης μέχρι την τρίτη θέση του singles chart στη Μεγάλη Βρετανία.

Πρόκειται για το τραγούδι που καθιέρωσε την εικόνα της νεαρής ερμηνεύτριας ως το νέο pop culture icon.

Οι πωλήσεις του σινγκλ, που κατάφερε να παραμείνει 23 εβδομάδες συνολικά στους καταλόγους επιτυχιών, ξεπερνούν τα πέντε εκατομμύρια αντίτυπα σε παγκόσμιο επίπεδο.

To «Like a Virgin» έχει επίσης ενταχθεί στη λίστα του Rock and Roll Hall of Fame με τα 500 τραγούδια που διαμόρφωσαν τη σκηνή του Rock And Roll.

Χωρίς όρια και χωρίς σύνορα. Το δέκατο μουσικό φεστιβάλ Borderline της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση έως τις 16 Φεβρουαρίου. Βραδιές γεμάτες πειραματισμό και συναρπαστικές performances από τους Curl, Lea Bertucci, Thomas Köner, Coti K., Erato Tzavara, AndreaBonetti (09.02), Julia Reidy Jacob Kirkegaard, Kostadis και Wild Terrier Orchestra [Jay Glass Dubs w/ Foteini Korre] (16.02) που βιντεοσκοπήθηκαν τον Ιούνιο του 2021 στη Νέα Μασκώτ (Δημοτικός Κινηματογράφος Ταύρου) και στο Θέατρο του Πολυχώρου Λιπασμάτων Δραπετσώνας.

Τo Βorderline, το μουσικό φεστιβάλ της Στέγης, μας προσκαλεί να βιώσουμε τον ήχο έξω από όσα εκλαμβάνουμε ως δεδομένα για τη μουσική. Από τη συμμετρία της dance στην τυχαιότητα του αυτοσχεδιασμού, και από το τονικό τραγούδι στον θόρυβο και στους περιβαλλοντικούς ήχους της ηλεκτροακουστικής μουσικής, το 10ο Borderline επαναφέρει την ολότητα της μουσικής, υπενθυμίζοντάς μας πως ο ήχος μπορεί να απευθυνθεί σε όλες μας τις αισθήσεις, στον νου μας, αλλά και στο σώμα μας.

Το διεθνές φεστιβάλ, που σταθερά αναδεικνύει την πολυδιάστατη σημασία του ενδιάμεσου χώρου μεταξύ πομπού και δέκτη, δημιουργού και θεατή/ακροατή, γιόρτασε τα δέκατά του γενέθλια τον Ιούνιο του 2021 με μια σειρά από συναυλίες και οπτικοακουστικές δράσεις, εκτός Στέγης, με επίκεντρο την αναγκαιότητα συνεύρεσης σε φυσικό χώρο και τον επαναπροσδιορισμό ενός κοινού δημιουργικού χώρου διάδρασης και συμμετοχής. Τώρα μπορείτε να δείτε online τις βιντεοσκοπημένες και ειδικά κινηματογραφημένες εκδοχές των μουσικών δράσεων.

To μουσικό αφιέρωμα άρχισε την Κυριακή 6 Φεβρουαρίου με τους Curl, την κολεκτίβα που μπορεί να προσδιοριστεί και ως ένας ζωντανός χώρος δημιουργίας και πειραματισμού για καλλιτέχνες οι οποίοι, ως μονάδες, μπορεί να έχουν αγγίξει τις απόλυτες διακρίσεις που έχει θέσει η κοινωνία, αλλά συνεχίζουν να ταυτίζονται με ομάδες και τάσεις που ακόμα βρίσκονται στο μεταίχμιο της αναγνωρισιμότητας. Θα είναι διάθεσιμο έως τις 13.02.2022.

Την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου, η πειραματική μουσικός, συνθέτρια και ερμηνεύτρια Lea Bertucci. Με το έργο της περιγράφει σχέσεις μεταξύ ακουστικών φαινομένων και βιολογικού συντονισμού. Πέρα από τη μακροχρόνια πρακτική της με τα ξύλινα πνευστά, το έργο της ενσωματώνει χωρικές συστοιχίες ηχείων, μια ηχοχρωματική προσέγγιση στη σύνθεση, ριζοσπαστικές μεθόδους ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και δημιουργικές, ανορθόδοξες χρήσεις της ηχητικής τεχνολογίας. Το πρόγραμμα θα συνεχίσει με τον Thomas Köner, τα έργα του όποιου είναι οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις που διερευνούν την αντίληψή μας για τον χρόνο, τη μνήμη και τον τόπο. Προσκαλεί το κοινό να απολαύσει εντυπώσεις του βάθους, της απόστασης και της εξαφάνισης και να εμβαθύνει στις ποιότητες του χώρου γύρω από τα αντιληπτικά μας όρια. Το πρόγραμμα της Τετάρτης θα κλείσουν οι Coti K., Erato Tzavara και Andrea Bonetti. Ο Coti K. είναι αναμειγμένος στη μουσική ηλεκτρονική σκηνή από τα μέσα της δεκαετίας του ’80 ως μουσικός, μηχανικός ήχου, συνθέτης, καλλιτέχνης εγκαταστάσεων και δισκογραφικός παραγωγός. Η Erato Tzavara είναι καλλιτέχνις βίντεο, που ειδικεύεται σε τεχνικές κινούμενης εικόνας για ζωντανές παραστάσεις και στην ψηφιακή σκηνογραφία. Ο Andrea Bonetti γεννήθηκε στο Λουγκάνο της Ελβετίας το 1968. Σπούδασε Βιολογία στην Παβία της Ιταλίας και το 1995 ήρθε στην Ελλάδα να ερευνήσει την ορνιθοπανίδα της Γιάλοβας. Η έρευνά του τον είχε ήδη φέρει σε επαφή με τη φωτογραφία της άγριας ζωής, που έγινε τελικά η κύρια απασχόλησή του.

Την Κυριακή 13 Φεβρουαρίου η Julia Reidy, ο Jacob Kirkegaard, ο Kostadis και οι Wild Terrier Orchestra (Jay Glass Dubs w/ Foteini Korre). Η Julia Reidy δημιουργεί μουσική για επεξεργασμένα και ακουστικά όργανα (κυρίως κιθάρες). Η πρόσφατη δισκογραφία της –“brace, brace: (Slip, 2019), “In Real Life” (Black Truffle, 2019) και “Vanish” (Editions Mego, 2020)– μπορεί να περιγραφεί ως μια σειρά μη παραδοσιακών μορφών τραγουδιού, που συνδυάζουν ασταθείς αρμονικές περιοχές, ρυθμική ελαστικότητα και αφηρημένη αφήγηση πάνω από παρατεταμένες, επιμέρους φόρμες. Ο Jacob Kirkegaard διερευνά με το έργο του τρόπους στοχασμού για περίπλοκες, απαρατήρητες ή απρόσιτες συνθήκες και περιβάλλοντα. Στα έργα του έχει ασχοληθεί με ζητήματα όπως η ραδιενέργεια στο Τσέρνομπιλ και στη Φουκουσίμα, τα συνοριακά τείχη σε παγκόσμια και μεταφορικά πλαίσια, καθώς και η τήξη των πάγων στον Αρκτικό Κύκλο. Το “Wild Terrier Orchestra” είναι ένα project που δημιούργησε ο Δημήτρης Παπαδάτος aka Jay Glass Dubs με τη συμβολή της καλλιτέχνιδας Φωτεινής Κορρέ.

Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου | 19:00
Lea Bertucci (32')
Thomas Köner (38') (20:00)
Coti K. | Erato Tzavara | Andrea Bonetti (30') (21:00)

Κυριακή 13 Φεβρουαρίου | 21:00
Julia Reidy (31')
Jacob Kirkegaard (24')
Kostadis (29')
Wild Terrier Orchestra (Jay Glass Dubs w/ Foteini Korre) (28')

Συντελεστές Borderline

• Επιμέλεια: Μιχάλης Μοσχούτης
• Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
• Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Συντελεστές κινηματογράφησης

• Σκηνοθεσία: Χρήστος Σαρρής
• Διεύθυνση Φωτογραφίας και Εικονοληψία: Έβαν Μαραγκουδάκης
• Εικονοληψία: Δημήτρης Ζιβόπουλος, Φίλιππος Ζαμίδης
• Drone: Γιάγκος Παπαδόπουλος
• Μοντάζ: Τρύφωνας Καρατζίνας
• Χρωματική Επεξεργασία: Γιώργος Κολλιός
• Recording / Sound Mix: Jacopo Fokas  
• Βοηθός Video Crew: Κοραλία Δογάνη

Happy Valentine's Day στον 92,9 Kiss!

Για τη γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου διεκδικήστε στον 92,9 Kiss:

• 15 υπέροχες ανθοδέσμες τις οποίες θα στείλουμε στο αγαπημένο σας πρόσωπο, εντός Αττικής με τη Flowernet
• 3 διανυκτερεύσεις σε πολυτελή ξενοδοχεία της Αθήνας
• Εκπληκτικά κοσμήματα Facadoro.

Μπείτε τώρα στο www.kiss929.gr, συμπληρώστε τη φόρμα, αφήστε ένα μήνυμα αγάπης και διεκδικήστε τα υπέροχα δώρα.

Ύστερα από κλήρωση 15 ακροατές με τα καλύτερα μηνύματα θα κερδίσουν ανθοδέσμες με τη Flowernet.gr, τρία ζευγάρια θα απολαύσουν μια βραδιά με δείπνο - διανυκτέρευση και πρωινό σε πολυτελή ξενοδοχεία (Crowne Plaza Athens City Centre - St. George Lycabettus Lifestyle Hotel - Airotel Stratos Vassilikos Hotel), και πέντε τυχεροί θα αποκτήσουν τα κοσμήματα της Facadoro.

Τα μηνύματα των τυχερών ακροατών θα ακουστούν στον 92,9 Kiss τη Δευτέρα 14 φεβρουαρίου.

♦ Η κλήρωση του διαγωνισμού θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου 2022. 

1. Crowne Plaza Athens City Centre.

Το βραβευμένο Crowne Plaza Athens City Center υποστηρίζει τις διακρίσεις και τη φήμη του σε κάθε υπηρεσία, κάθε στιγμή. Ένα ζευγάρι τυχερών ακροατών κερδίζει μια διανυκτέρευση για τις 14/2 σε δίκλινο δωμάτιο. Αναλυτικά το πακέτο του διαγωνισμού περιλαμβάνει:

• Early check in ( από τις 11:00 )και Late check out (έως τις 18:00)
• Αφρώδη οίνο & σοκολατάκια στο δωμάτιο κατά την άφιξη
• Δείπνο για 2 άτομα, μη συμπεριλαμβανομένων των ποτών
• Αμερικάνικο Πρωινό σε μπουφέ στο εστιατόριο του ξενοδοχείου.

2. St. George Lycabettus.

Ένα ζευγάρι τυχερών ακροατών κερδίζει μια διανυκτέρευση για τις 14/2 σε δίκλινο δωμάτιο με θέα την Ακρόπολη, με πρωινό και ένα γκουρμέ ρομαντικό δείπνο για 2 άτομα από τους βραβευμένους σεφ Βασίλη Μηλιό και Geoffrey Rembert στο Suite Lounge Rooftop. Το special Valentine's menu περιλαμβάνει:

• Amuse Bouche
• Σούπα κουνουπίδι με τρούφα & Μους αβοκάντο με ταρτάρ αστακού
• Στριφτό λαβράκι με υφές πατζάρι, λεμονοθύμαρο & μπισκ καραβίδας
• Τρυφερά σαλατικά με φράουλες & κατσικίσιο τυρί, βινεγκρέτ φράουλας με βαλσάμικο
• Τορνεντό από βιολογικό φιλέτο μοσχαρίσιο, καρδιές λαχανικών και σάλτσα από Μαυροδάφνη και κάρδαμο
• Φοντάν σοκολάτας με παγωτό βανίλια Μαδαγασκάρης
• Σοκολατένιες καρδιές με κόκκινα φρούτα
• Καφές & Μακαρόν.

3. Airotel Stratos Vassilikos Hotel.

Ενα ζευγάρι τυχερών ακροατών κερδίζει μια διανυκτέρευση για τις 14/2 στη Master suite του ξενοδοχείου Stratos Vassilikos. Το πολυτελές υπνοδωμάτιο είναι ένας ιδιωτικός παράδεισος ηρεμίας που θα κάνει τη διαμονή των επισκεπτών αξέχαστη, ενώ το πλήρως ανακαινισμένο εστιατόριο ‘’Riva’’, είναι ο ιδανικός χώρος για ενα επίσημο δείπνο. Το special Valentine's menu περιλαμβάνει:

• Amuse Bouche Cocktail
• Ριζότο Θαλασσινών με Αχινό, Σπαράγγια και Στρείδια
• Αφροδισιακή σαλάτα με αβοκάντο, γαρίδες, φρέσκο ανανά και dressing από φρούτα του πάθους
• Ροζέ sparkling κρασί
• Ταλιάτα γάλακτος με πουρέ περουβιανής πατάτας, καρότο τουρνέ και σάλτσα σοκολάτας
• Ερωτοτροπώντας με την ζάχαρη… 
• Ελληνικό πρωινό σε μπουφέ: Ελληνικές και Μεσογειακές γεύσεις στην ανοιχτή κουζίνα του πρωινού.

Συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής όταν ο διαγωνισμός είναι ενεργός. 

Το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου παρουσιάζει τρεις νέες «Ιστορίες Αντικειμένων» που μας ταξιδεύουν στο παρελθόν. Πώς συνέβαλλε το παλιό εργοστάσιο φωταερίου και η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στη διαμόρφωση της γύρω περιοχής; Ποιο μηχάνημα έπαιζε καθοριστικό ρόλο στο εργοστάσιο και λειτουργεί ακόμα και σήμερα; Ποιος ήταν ο ρόλος του γιατρού στο παλιό εργοστάσιο φωταερίου της Αθήνας; Οι «Ιστορίες Αντικειμένων» επιστρέφουν από τον Δήμο Αθηναίων για να δώσουν όλες τις απαντήσεις μέσα από τρεις νέες αφηγήσεις.

Για ακόμη μία φορά, τα αντικείμενα αποκτούν «φωνή» και διηγούνται μοναδικές ιστορίες από το παλιό εργοστάσιο φωταερίου, το Γκαζοχώρι και την Αθήνα. Αυτή τη φορά, η ομάδα του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου προσκαλεί τα πρόσωπα που το διοικούν να ξεχωρίσουν τα αγαπημένα τους αντικείμενα από τη συλλογή και να τα ερμηνεύσουν σύμφωνα με τα δικά τους βιώματα και τις δικές τους εμπειρίες. Ιστορικά τεκμήρια, φωτογραφίες, σπάνιες πληροφορίες, πλούσιο αρχειακό και οπτικοακουστικό υλικό μας ταξιδεύουν στο παρελθόν…

Πιο αναλυτικά, ο Κωνσταντίνος Δέδες, Πρόεδρος της Τεχνόπολης, ως γιατρός επιλέγει -τι άλλο!- το ασθενολόγιο, μοναδικό δείγμα του αρχείου του παλιού εργοστασίου. Συγκινείται από τις ιστορίες που κρύβει το βιβλίο υγειονομικής επιτροπής και επιχειρεί τη δική του προσέγγιση για την καθημερινότητα, τον ρόλο των εργαζομένων και τις συνθήκες εργασίας στο εργοστάσιο. 

Ο Κωνσταντίνος Μπιτζάνης, Διευθύνων Σύμβουλος της Τεχνόπολης, ως χημικός-μηχανικός και με εμπειρία στον χώρο των βιομηχανιών, επιλέγει ως αγαπημένο του αντικείμενο την ατμομηχανή του εργοστασίου. Με αφορμή τη λειτουργία και τη σημασία της στο εργοστάσιο, κάνει λόγο για την εξέλιξη της βιομηχανικής παραγωγής καθώς και τη σπουδαιότητα των διεθνών συνεργειών στη διαμόρφωση της τοπικής επιχειρηματικότητας. 

Τέλος, η Μαρία Φλώρου, Υπεύθυνη του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου, επέλεξε μια φωτογραφία που χρονολογείται τη δεκαετία του ‘80 και απεικονίζει το εργοστάσιο φωταερίου σε πλήρη λειτουργία. Μέσα από τη δική της αφήγηση, ως αρχαιολόγος, τονίζει τη σπουδαιότητα των βιομηχανικών μνημείων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ενώ παρουσιάζει το πόσο συνέβαλλε η επανάχρηση του παλιού εργοστασίου φωταερίου της Αθήνας στη διαμόρφωση της ευρύτερης περιοχής. 

Οι «Ιστορίες Αντικειμένων» γεννήθηκαν την άνοιξη του 2020, κατά την περίοδο της πανδημίας, σαν ένας  τρόπος επικοινωνίας ανάμεσα ΒΜΦ και το κοινό, με στόχο την ανάδειξη της συλλογής του μουσείου και της βιομηχανικής μας κληρονομιάς.

Ανακαλύψτε τις νέες «Ιστορίες Αντικειμένων» στην επίσημη ιστοσελίδα του ΒΜΦ και στο κανάλι της Τεχνόπολης στο Youtube.

Το βιβλίο του Γιώργη Μασσαβέτα «Γυναικείες Ιστορίες» που περιλαμβάνει 16 βιογραφικά διηγήματα μεταφέρεται στο θέατρο σε μια ενιαία παράσταση, σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά. 

Ένα ασβεστωμένο πεζούλι μιας φτωχογειτονιάς στην Κοκκινιά είναι το σημείο συνάντησης μιας γυναικοπαρέας. Εκεί, η Αννέτα η Βλάχα, η «Αγία» Ασήμω, η καφετζού η Μαριγώ και η πρώην ελευθέρων ηθών Κατινάρα, για 30 χρόνια, από το 1944 έως το 1974, μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους. Αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες αλλά και των άλλων γυναικών της γειτονιάς, άλλοτε χαμηλόφωνα και συνομοτικά κι άλλοτε με γέλια και τραγούδια. Πότε με σκληράδα και πότε με τρυφερότητα. Πάντα όμως με πάθος, χιούμορ κι αυτοσαρκασμό.

Την ώρα που ξετυλίγουν το νήμα της ζωής τους, τις αγωνίες, τα βάσανα, τους έρωτες, τις απώλειες, τα οικογενειακά τους δράματα, ταυτόχρονα ξετυλίγεται και η ιστορία της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Μέσα από τις εκμυστηρεύσεις τους μαθαίνουμε τον αγώνα τους για επιβίωση, τους  καημούς τους, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή. Όλη την ουσία της ανθρώπινης ζωής, όπως τη βίωσαν οι γυναίκες αυτές. Όπως τη βίωσαν και χιλιάδες άλλες γυναίκες εκείνη την εποχή σε όλη την Ελλάδα. Ίδιες με εκείνες που ακούγαμε από τις γιαγιάδες και τις μανάδες μας όταν ήμασταν παιδιά. 

Αστείες και συγκινητικές «Γυναικείες Ιστορίες» που κρυφάκουγε ένας πιτσιρικάς από τις γυναίκες της γειτονιάς του, που συναστρέφονταν καθημερινά σε ένα πεζούλι στην Κοκκινιά και τις οποίες κατέγραψε, χρόνια μετά, σε 16 βιογραφικά διηγήματα. Διηγήσεις που περιελάμβαναν από τα πονηρά κουτσομπολιά της γειτονιάς έως τις πιο βαθιές  εκμυστηρεύσεις για τις τραγωδίες της ζωής τους. Όλα αυτά με φόντο τα πέτρινα χρόνια της Μεταπολεμικης Ελλάδας. Μιας χώρας με έντονες κοινωνικοπολιτικές αλλαγές, γεμάτη τραύματα και πληγές, που προσπαθούσε να σταθεί όρθια, μετά από τρεις πολέμους. Με τους χιλιάδες νεκρούς της Κατοχής και με έναν Εμφύλιο που δίχασε και ρήμαξε τον λαό της. Από τα Δεκεμβριανά και τις αγριότητες του πολέμου, τις εκτελέσεις, τις εξορίες, τις φυλακές, μέχρι τη χούντα.

Μέσα από τις ιστορίες αυτών των γυναικών και την αιχμηρή πένα του Γιώργη Μασσαβέτα θίγονται και καυτηριάζονται θέματα όπως η ενδοοικογενειακή βία, η γυναικοκτονία, η σεξουαλική κακοποίηση, η θέση της γυναίκας σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία, ο φόβος της κοινωνικής κατακραυγής, τα προξενιά, η πορνεία, η μοιχεία, η υπογεννητικότητα, ο αναλφαβητισμός, η θρησκοληψία, ο κομματικός φανατισμός, οι πολιτικές διαμάχες, οι πληγές του πολέμου, τα εγκλήματα του Εμφυλίου, ο ρατσισμός, η προσφυγιά και πάνω από όλα η μητρότητα. 

Οι «Γυναικείες Ιστορίες» είναι ένας ύμνος στη γυναικεία φιλία. Στη Γυναίκα. Στην Ελληνίδα Μάνα. Στη μητρότητα. Στη γυναίκα όπου το τετριμμένο ρητό “του παιδιού μου το παιδί, δυο φορές παιδί μου”, παίρνει σάρκα και οστά στα λόγια και στις πράξεις μια αγράμματης Αρβανίτισσας γριάς, που δεν την άφησε η μητέρα της να πάει σχολείο και να μάθει γράμματα, για να μην μάθει να κάνει ραβασάκια και να πιάσει αγαπητικούς! Μια παράσταση φόρος τιμής στα παιδικά μας χρόνια. Στις μανάδες και γιαγιάδες μας, που με τόσο μόχθο, κόπο και στερήσεις, αλλά πάνω από όλα αγάπη, μεγάλωσαν τα παιδιά και τα εγγόνια τους. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: Γιώργης Μασσαβέτας
• Δραματουργική επεξεργασία - Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 
• Πρωτότυπη μουσική / Τραγούδια έναρξης και τέλους (στίχοι-μουσική): Μάνος Αντωνιάδης 
• Παραδοσιακά τραγούδια ερμηνεία: Μαρία Γράμψα
• Διδασκαλία τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης – Μαρία Γράμψα
• Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
• Βοηθός σκηνογράφου: Ανθή Βελουδογιάννη Παρασκευά
• Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
• Βοηθοί Φωτιστή: Χριστίνα Φυλακτοπούλου / Θοδωρής Μαργαρίτης
• Επιμέλεια κίνησης : Έλιο Φοίβος Μπέϊκο
• Σύμβουλος Δραματουργίας: Λεωνίδας Παπαδόπουλος 
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Λάσκαρης 
• Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή
• Κινηματογραφιστής - μοντέρ / trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI)
• Αφίσα Παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς
• Τεχνικος Ήχου & Φώτων - Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
• Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου
• Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου

Πρόσθετες πληροφορίες για την παράσταση:

• Διάρκεια: 80'
• Κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:15