Στις 19 Αυγούστου 1999 προβλήθηκε στο τηλεοπτικό κανάλι BET το πρώτο αφιερωματικό ντοκιμαντέρ για την Jennifer Lopez που είχε κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ της On The 6 την 1η Ιουνίου της ίδιας χρονιάς. Το ντοκιμαντερ είχε τον τίτλο 24 Hours With Jennifer Lopez – From Fly Girl to Major Star. Είχε διάρκεια περίπου 30 λεπτών και καταγράφει την εντυπωσιακή άνοδο της Jennifer Lopez μέσα σε λιγότερο από μία δεκαετία.

Τα βασικά κεφάλαια ήταν:

• Τα πρώτα χρόνια στο Bronx, όπου μεγάλωσε σε οικογένεια Πορτορικανής καταγωγής.
• Η περίοδος ως Fly Girl στο In Living Color (1991-1993), που αποτέλεσε το πρώτο μεγάλο τηλεοπτικό της βήμα.
• Η μετάβαση στην υποκριτική, με αναφορές στις ταινίες Money Train, Jack, Blood and Wine, Anaconda, Out of Sight και φυσικά στο Selena, που την έκανε σταρ του Hollywood.
•  Η απόφαση να ασχοληθεί επαγγελματικά με το τραγούδι, υπογράφοντας συμβόλαιο με τη Sony.
•  Η κυκλοφορία του πρώτου άλμπουμ, On the 6, και η τεράστια επιτυχία του "If You Had My Love", που είχε ήδη φτάσει στο Νο. 1 του Billboard Hot 100 όταν προβλήθηκε το αφιέρωμα.

Το On the 6 είναι ένα από τα εντυπωσιακότερα ντεμπούτο άλμπουμ στην μουσική ιστορία.

Ο τίτλος είναι φόρος τιμής στο μετρό της Νέας Υόρκης.
Το On the 6 πήρε το όνομά του από τη γραμμή 6 του μετρό, με την οποία η Jennifer Lopez ταξίδευε καθημερινά από το Bronx στο Manhattan, πριν γίνει διάσημη. Το άλμπουμ συμβολίζει το ταξίδι της από την καθημερινότητα στην κορυφή.

Το "Let's Get Loud" δεν γράφτηκε αρχικά για εκείνη.
Το τραγούδι είχε γραφτεί από την Gloria Estefan για δικό της άλμπουμ, όμως η ίδια αποφάσισε ότι ταίριαζε περισσότερο στη Jennifer Lopez, δίνοντάς της τελικά μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της.

Η Jennifer τραγουδά με τον μελλοντικό της σύζυγο… πριν γίνουν ζευγάρι!
Το ντουέτο "No Me Ames" ηχογραφήθηκε με τον Marc Anthony το 1999. Οι δυο τους παντρεύτηκαν πέντε χρόνια αργότερα, το 2004, γεγονός που έκανε το τραγούδι ακόμη πιο εμβληματικό για τους fans.

Το πρώτο της single πήγε κατευθείαν στο Νο.1.
Το "If You Had My Love" έγινε αμέσως τεράστια επιτυχία, χαρίζοντας στη Jennifer Lopez ένα σπάνιο επίτευγμα: το πρώτο της single έφτασε στην κορυφή του Billboard Hot 100.

Το άλμπουμ βοήθησε στο "Latin Explosion".
Το On the 6 κυκλοφόρησε την εποχή που καλλιτέχνες όπως ο Ricky Martin και ο Enrique Iglesias έφερναν τη latin pop στο παγκόσμιο προσκήνιο. Η επιτυχία της Jennifer θεωρείται σημαντικό κομμάτι αυτού του μουσικού κύματος.

Η Jennifer ήθελε να τραγουδήσει κυρίως στα αγγλικά.
Παρότι είναι δίγλωσση και το άλμπουμ έχει έντονες latin επιρροές, επέλεξε τα περισσότερα τραγούδια να είναι στα αγγλικά, θέλοντας να εκφράσει την εμπειρία της ως κορίτσι από το Bronx με λατινοαμερικανικές ρίζες.

Το "Feelin' So Good" λίγο έλειψε να αλλάξει.
Η Jennifer αποκάλυψε χρόνια αργότερα ότι της είχαν προτείνει να τροποποιήσει το τραγούδι, επειδή κάποιοι πίστευαν ότι θύμιζε υπερβολικά το "It's Not Right But It's Okay" της Whitney Houston. Εκείνη όμως επέμεινε να το κρατήσει όπως ήταν.

Η Madonna, η οποία έκλεψε την παράσταση στα πρώτα MTV Video Music Awards το 1984 με μια εκπληκτική ερμηνεία του «Like a Virgin», είναι η καλλιτέχνιδα με τις περισσότερες υποψηφιότητες στα VMA του 2026, με 11 υποψηφιότητες. Είναι η πρώτη φορά που η Madonna είναι η καλλιτέχνιδα με τις περισσότερες υποψηφιότητες από το 1998, τη χρονιά που κέρδισε για πρώτη φορά το βραβείο «Βίντεο της Χρονιάς» με το «Ray of Light». Ήταν επίσης η καλλιτέχνιδα με τις περισσότερες υποψηφιότητες το 1990, τη χρονιά που ήταν υποψήφια για το κορυφαίο βραβείο με το «Vogue». Και στις δύο αυτές χρονιές, είχε εννέα υποψηφιότητες. Ο φετινός αριθμός των 11 υποψηφιοτήτων αποτελεί προσωπικό ρεκόρ για τη θρυλική σταρ.

Το 14λεπτο βίντεο της Madonna «Confessions II – The Film» είναι υποψήφιο για το βραβείο βίντεο της χρονιάς. Δύο πρόσφατοι νικητές σε αυτή την κατηγορία ήταν επίσης έργα μεγαλύτερης διάρκειας: το 15λεπτο «All Too Well: The Short Film» της Τέιλορ Σουίφτ, που κέρδισε το 2022, και το 26λεπτο «Brighter Days Ahead» της Αριάνα Γκράντε, που κέρδισε πέρυσι.

Η Swift, η οποία έχει κερδίσει το ρεκόρ των 30 βραβείων «Moon Person», βρίσκεται δεύτερη στη λίστα με εννέα υποψηφιότητες. Άλλοι κορυφαίοι υποψήφιοι περιλαμβάνουν την Grande και τη Sabrina Carpenter (επτά υποψηφιότητες η καθεμία), τον Bruno Mars, την PinkPantheress και τη Zara Larsson (πέντε η καθεμία) και τη LISA (τέσσερις). Θα παρατηρήσετε ότι επτά από τους οκτώ καλλιτέχνες με τις περισσότερες υποψηφιότητες φέτος είναι γυναίκες.

Ακολουθεί η πλήρης λίστα των υποψηφίων για τα MTV Video Music Awards 2026. (Οι υποψήφιοι παρατίθενται με αλφαβητική σειρά βάσει του ονόματος.)

Βίντεο της Χρονιάς

Ariana Grande – «hate that i made you love me» – Republic Records

Bruno Mars – «I Just Might» – Atlantic Records

GENER8ION – «STORM» με τη συμμετοχή του Yung Lean – Iconoclast Music

Madonna – «Confessions II – The Film» – Warner Records

Sabrina Carpenter – «Tears» – Island

Taylor Swift – «The Fate of Ophelia» – Republic Records

Καλλιτέχνης της Χρονιάς

Ariana Grande – Republic Records

Bruno Mars – Atlantic Records

Madonna – Warner Records

Morgan Wallen – Big Loud/Mercury Records

Sabrina Carpenter – Island

Taylor Swift – Republic Records

Τραγούδι της Χρονιάς

BTS – «Swim» – BIGHIT MUSIC

Έλλα Λάνγκλεϊ – «Choosin’ Texas» – Columbia Records

HUNTR/X: EJAE, Όντρεϊ Νούνα, REI AMI – «Golden» – Republic Records/Visva Records

Μαντόνα & Σαμπρίνα Κάρπεντερ – «Bring Your Love» – Warner Records

Ολίβια Ντιν – «Man I Need» – Island

PinkPantheress + Zara Larsson – «Stateside» – Warner Records UK/Atlantic Records

RAYE – «WHERE IS MY HUSBAND!» – Human Re Sources

Καλύτερος Νέος Καλλιτέχνης

Bella Kay – Atlantic Records

CORTIS – BIGHIT MUSIC

Magnus Ferrell – Visva Records/Republic Records

Malcolm Todd – Columbia Records

Myles Smith – RCA Records

Sienna Spiro – Capitol Records

Stella Lefty – Sandlot/Atlantic Outpost

Καλύτερη Συνεργασία

Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T, Malice – «Chains & Whips» – Roc Nation Distribution

French Montana x Max B – «Ever Since U L»

Madonna & Sabrina Carpenter – «Bring Your Love» – Warner Records

PinkPantheress + Zara Larsson – «Stateside» – Warner Records UK/Atlantic Records

Shakira & Burna Boy – «Dai Dai» – Sony Music US Latin

Teyana Taylor & Lucky Daye – «Hard Part» – Def Jam Recordings

Καλύτερο Ποπ Άλμπουμ

Ariana Grande – «hate that i made you love me» – Republic Records

Charli xcx – «SS26» – Atlantic Records

LISA – «Dream» feat. Kentaro Sakaguchi – Lloud Co./RCA Records

Olivia Rodrigo – «drop dead» – Geffen Records

Sabrina Carpenter – «House Tour» – Island

Tate McRae – «Nobody’s Girl» – RCA Records

Taylor Swift – «The Fate of Ophelia» – Republic Records

Καλύτερο Χιπ-Χοπ

Cardi B με τη συμμετοχή της Kehlani – «Safe» – Atlantic Records

Don Toliver – «E85» – Cactus Jack/Atlantic Records

Drake – «Janice STFU» – OVO/Republic Records

Megan Thee Stallion – «LOVER GIRL» – Hot Girl Productions

Travis Scott – «DUMBO» – Cactus Jack/Epic Records

Tyler, The Creator – «SUGAR ON MY TONGUE» – Columbia Records

Καλύτερο R&B

Bruno Mars – «I Just Might» – Atlantic Records

Chris Brown – «It Depends/Obvious» – RCA Records

Dave & Tems – «Raindance» – Neighbourhood Recordings/Capitol Records

Justin Bieber – «YUKON» – Def Jam Recordings

Kehlani – «Folded» – Atlantic Records

Mariah the Scientist & Kali Uchis – «Is It a Crime» – Epic Records

Καλύτερο Εναλλακτικό Άλμπουμ

Geese – «Taxes» – Partisan Records/Play It Again Sam

mgk & Fred Durst – «FIX UR FACE» – EST 19XX LLC/Interscope Records

Noah Kahan – «The Great Divide» – Mercury Records

Olivia Rodrigo – «the cure» – Geffen Records

SOMBR – «Homewrecker» – SMB Music/Warner Records

Tame Impala – «Dracula» – Columbia Records

twenty one pilots – «Drag Path» – Fueled By Ramen

Καλύτερο Dance

Bebe Rexha & Faithless – «New Religion» – Bebe Rexha Music LLC/EMPIRE

Harry Styles – «Aperture» – Columbia Records

Lady Gaga & Doechii – «RUNWAY» – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records

Madonna – «Confessions II – The Film» – Warner Records

PinkPantheress + Zara Larsson – «Stateside» – Warner Records UK/Atlantic Records

Slayyyter – «DANCE…» – RECORDS/Columbia Records

Tate McRae – «Nobody’s Girl» – RCA Records

Καλύτερο Λατιν Τραγούδι

Anitta με τη Shakira – «Choka Choka» – Republic Records/UMLE

Bad Bunny – «NUEVAYoL» – Rimas Entertainment

Fuerza Regida – «TU SANCHO» – Rancho Humilde/Street Mob Records/Sony Music US Latin

KAROL G – «Papasito» – Bichota Records/Interscope Records

Rosalía με τη συμμετοχή της Yahritza Y Su Esencia – «La Perla» – Columbia Records

Ryan Castro, Kapo & GANGSTA – «LA VILLA» – AWOO Corp./ Sony Music US Latin

Shakira & Burna Boy – «Dai Dai» – Sony Music US Latin

Καλύτερο K-Pop

BLACKPINK – «JUMP» – YG Entertainment

BTS – «SWIM» – BIGHIT MUSIC

CORTIS – «REDRED» – BIGHIT MUSIC

KATSEYE – «PINKY UP» – HYBE x Geffen Records

LE SSERAFIM (με τη συμμετοχή του j-hope των BTS) – «SPAGHETTI» – SOURCE MUSIC

LISA – «Dream με τη συμμετοχή του Kentaro Sakaguchi» – Lloud Co./ RCA Records

Καλύτερo Κάντρι

Ella Langley – «Choosin’ Texas» – Columbia Records

Kacey Musgraves – «Dry Spell»

Lainey Wilson – «Somewhere Over Laredo» – Broken Bow Records

Luke Combs – «Back in the Saddle» – Columbia Nashville

Shaboozey – «Cowgirl» – American Dogwood/EMPIRE

Stella Lefty – «Boston» – Sandlot/Atlantic Outpost

Tucker Wetmore – «Brunette» – Back Blocks Music/Mercury Records

Καλύτερη Σκηνοθεσία

Ariana Grande – «hate that i made you love me» – Republic Records

Bruno Mars – «I Just Might» – Atlantic Records

GENER8ION – «STORM starring Yung Lean» – Iconoclast Music

Madonna – «Confessions II – The Film» – Warner Records

Sabrina Carpenter – «House Tour» – Island

Taylor Swift – «Opalite» – Republic Records

Καλύτερη Καλλιτεχνική Σκηνοθεσία

Charli xcx – «SS26» – Atlantic Records

Lady Gaga & Doechii – «RUNWAY» – Lil Monsters/Top Dawg Entertainment/Interscope Records/Capitol Records

Madonna – «Confessions II – The Film» – Warner Records

PinkPantheress – «Stateside + Zara Larsson» – Warner Records UK/Atlantic Records

SOMBR – «My Body Isn’t Ready» – SMB Music/Warner Records

Taylor Swift – «The Fate of Ophelia» – Republic Records

Καλύτερη Κινηματογράφηση

A$AP Rocky – «PUNK ROCKY» – A$AP Worldwide/RCA Records

Ariana Grande – «hate that i made you love me» – Republic Records

LISA – «Dream feat. Kentaro Sakaguchi» – Lloud Co./ RCA Records

Madonna – «Confessions II – The Film» – Warner Records

Shaboozey – «Cowgirl» – American Dogwood/EMPIRE

Taylor Swift – «The Fate of Ophelia» – Republic Records

Καλύτερο Μοντάζ

Ariana Grande – «hate that i made you love me» – Republic Records

Bruno Mars – «I Just Might» – Atlantic Records

LISA – «Dream feat. Kentaro Sakaguchi» – Lloud Co./ RCA Records

Madonna – «Confessions II – The Film» – Warner Records

Sabrina Carpenter – «House Tour» – Island

Taylor Swift – «The Fate of Ophelia» – Republic Records

Καλύτερη Χορογραφία

GENER8ION – «STORM starring Yung Lean» – Iconoclast Music

Harry Styles – «Dance No More» – Columbia Records

KATSEYE – «PINKY UP» – HYBE x Geffen Records

Madonna – «Confessions II – The Film» – Warner Records

Tate McRae – «Nobody’s Girl» – RCA Records

Taylor Swift – «The Fate of Ophelia» – Republic Records

Καλύτερα Οπτικά Εφέ

Ariana Grande – «hate that i made you love me» – Republic Records

JISOO X ZAYN – «Eyes Closed» – Warner Records

Madonna – «Confessions II – The Film» – Warner Records

PinkPantheress – «Stateside + Zara Larsson» – Warner Records UK/Atlantic Records

RAYE ft. Hans Zimmer – «Click Clack Symphony.» – Human Re Sources

Taylor Swift – «The Fate of Ophelia» – Republic Records

Πηγή Billboard

Τι κοινό έχουν ο The Weeknd, ο Kanye West και οι Deftones; Η μουσική τους χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ατμόσφαιρα σε οικείες στιγμές περισσότερο από ό,τι η μουσική οποιουδήποτε άλλου καλλιτέχνη.

Μια μελέτη που διεξήχθη από την ZipHealth, αποκάλυψε ότι ο The Weeknd, που κατάγεται από το Τορόντο, είναι ο καλλιτέχνης που εμφανίζεται πιο συχνά στις playlist προσωπικών στιγμών. Αν και κατέχει τρία από τα πέντε κορυφαία τραγούδια που βρέθηκαν σε playlist για αισθησιακές στιγμές, ο The Weeknd δεν είχε το πιο δημοφιλές τραγούδι από όλα. Αυτή η θέση ανήκει στο hit της Nicki Minaj από το 2022, το «Super Freaky Girl», που περιέχει sample από τον Rick James, το οποίο είναι σίγουρα μια ενδιαφέρουσα επιλογή.

Άλλα τραγούδια στη λίστα των δέκα κορυφαίων περιλαμβάνουν τα «The Hills», «Often», «Call Out My Name» (φυσικά) και «Earned It» του The Weeknd, το «Closer» των Nine Inch Nails, τα «Love Is A Bitch» και «I Feel Like I'm Drowning» των Two Feet, το «Or Nah (Remix)» των Ty Dolla $ign, The Weeknd, Wiz Khalifa και DJ Mustard, καθώς και το «Birthday Sex» του Jeremih.

Μετά τον The Weeknd, οι κορυφαίοι καλλιτέχνες που περιλαμβάνονται στις λίστες αναπαραγωγής για «ρομαντικές» στιγμές είναι οι Kanye West, Deftones, Drake, Lana Del Rey, Kendrick Lamar, Tyler, the Creator, Rihanna, Taylor Swift και Doja Cat.

Η μελέτη αναλύει επίσης τη μουσική για σεξ ανά είδος, με την ποπ να είναι η «πιο σέξι», ακολουθούμενη από το R&B και το χιπ-χοπ. Ανά είδος, οι κορυφαίοι καλλιτέχνες είναι οι εξής: Bryson Tiller (R&B/Soul), The Weeknd (Ποπ), Arctic Monkeys (Indie Rock), Kanye West (Hip-hop/Rap), Deftones (Metal) και Hippie Sabotage (EDM).

Στις 13 Αυγούστου του 2020 κυκλοφόρησε ρο single το Levitating της Dua Lipa! Ένα τραγούδι που αγαπάμε, μας κάνει να δυναμώνουμε την ένταση και να τραγουδάμε κάθε φορά που παίζει στον 92,9 KISS. Ήξερες όμως ότι ήταν το μεγαλύτερο hit στις ΗΠΑ το 2021… χωρίς ποτέ να φτάσει στο Νο.1! Το "Levitating" έμεινε για μήνες στο Top 10 του Billboard Hot 100 και ανακηρύχθηκε το Νο.1 τραγούδι της χρονιάς για το 2021 από το Billboard, παρότι η υψηλότερη θέση που κατέκτησε ήταν το Νο.2.

Το Levitating γράφτηκε μέσα σε μία μόνο ημέρα. Η Dua Lipa και οι συνδημιουργοί της ολοκλήρωσαν τη σύνθεση και την ηχογράφηση του βασικού κομματιού σε μία δημιουργική ημέρα στο στούντιο στο Λονδίνο, χορεύοντας σχεδόν σε όλη τη διάρκεια της διαδικασίας.

Η λέξη "Sugarboo" είναι εσωτερικό αστείο. Ήταν ένα χαϊδευτικό που χρησιμοποιούσαν μεταξύ τους η Dua Lipa και οι συνεργάτες της κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του τραγουδιού και αποφάσισαν να το κρατήσουν στους στίχους.

Το τραγούδι καθόρισε ολόκληρο τον ήχο του "Future Nostalgia". Η ίδια η Dua έχει δηλώσει ότι το "Levitating" ήταν το κομμάτι που την έκανε να καταλάβει πώς έπρεπε να ακούγεται το άλμπουμ, συνδυάζοντας τη ντίσκο αισθητική του παρελθόντος με σύγχρονη pop παραγωγή.

Το animated video είναι φόρος τιμής στα anime των '80s και '90s. Το επίσημο animated music video είναι εμπνευσμένο από κλασικά ιαπωνικά anime όπως το Sailor Moon και το Creamy Mami, με έντονη retro αισθητική και διαστημικά στοιχεία.

Η remix εκδοχή με τον DaBaby εκτοξεύτηκε χάρη στο TikTok.Για το βίντεο του remix χρησιμοποιήθηκαν ιδέες που προήλθαν από περισσότερα από 150.000 βίντεο χρηστών του TikTok, με fans να στέλνουν χορογραφίες, makeup looks και δημιουργικές προτάσεις που ενσωματώθηκαν στην τελική παραγωγή.

Το «Backstreet's Back» είναι το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του αμερικανικού boy band Backstreet Boys, το οποίο κυκλοφόρησε στις 11 Αυγούστου 1997 από τις Jive Records και Trans Continental Records, στις περισσότερες χώρες εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών. Το άλμπουμ αποτέλεσε μία από τις δύο συνέχειες του ντεμπούτου άλμπουμ του συγκροτήματος, «Backstreet Boys», το οποίο είχε κυκλοφορήσει ένα χρόνο νωρίτερα.

Μια μέρα μετά την κυκλοφορία του «Backstreet's Back» στο μεγαλύτερο μέρος του κόσμου, κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ αποκλειστικά για τις Ηνωμένες Πολιτείες με τον ίδιο τίτλο με το ντεμπούτο του συγκροτήματος: «Backstreet Boys» — μια υβριδική επανέκδοση που περιείχε αναθεωρημένη λίστα κομματιών και επιπλέον τραγούδια από το «Backstreet's Back».

Το "Everybody (Backstreet's Back)" έγινε σχεδόν… ταινία τρόμου.
Το εμβληματικό βίντεο κλιπ, όπου τα μέλη μεταμορφώνονται σε βαμπιρ, λυκάνθρωπο, μούμια και Φάντασμα της Όπερας, κόστισε εκατομμύρια δολάρια και θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα music videos των '90s.

Οι Max Martin και Denniz PoP έβαλαν την υπογραφή τους.
Στο άλμπουμ συμμετείχαν οι Σουηδοί παραγωγοί Max Martin και Denniz PoP, οι οποίοι λίγο αργότερα θα δημιουργούσαν επιτυχίες για Britney Spears, *NSYNC και πολλούς ακόμη superstars.

Περιέχει τρία από τα πιο αγαπημένα τραγούδια τους.
Από το Backstreet's Back προήλθαν τα "Everybody (Backstreet's Back)", "As Long As You Love Me" και "All I Have to Give", που παραμένουν μέχρι σήμερα βασικά κομμάτια κάθε συναυλίας τους.

Κατέκτησε την κορυφή της Ευρώπης.
Το άλμπουμ έγινε το πρώτο Νο.1 των Backstreet Boys στο European Albums Chart, επιβεβαιώνοντας ότι είχαν ήδη γίνει παγκόσμιο φαινόμενο πριν καν κατακτήσουν την αμερικανική αγορά.

Ένα τραγούδι έμεινε τελικά... εκτός.
Τα "If You Stay" και "Who Do You Love" είχαν ηχογραφηθεί για το άλμπουμ, όμως κόπηκαν από την τελική λίστα τραγουδιών. Το δεύτερο μάλιστα παρουσιάστηκε μόνο ζωντανά και δεν κυκλοφόρησε ποτέ σε στούντιο έκδοση.

Έμεινε σχεδόν έναν χρόνο στα βρετανικά charts.
Το Backstreet's Back έφτασε στο No. 2 του UK Albums Chart και παρέμεινε στο Top 100 για 50 εβδομάδες, αποδεικνύοντας τη διαχρονική απήχησή του στην Ευρώπη.

Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα ονόματα της season είναι σίγουρα ο Bad Bunny!

Το καλλιτεχνικό του όνομα γεννήθηκε από μια παιδική φωτογραφία.
Ως παιδί αναγκάστηκε να φορέσει στολή λαγού για μια σχολική εκδήλωση και στη φωτογραφία φαινόταν εμφανώς εκνευρισμένος. Χρόνια αργότερα, αυτή η εικόνα έγινε η έμπνευση για το όνομα Bad Bunny.

Ήταν υπάλληλος σε σούπερ μάρκετ πριν γίνει διάσημος.
Εργαζόταν ως ταμίας σε κατάστημα στην Πουέρτο Ρίκο, ενώ παράλληλα ανέβαζε τα τραγούδια του στο SoundCloud. Εκεί τον ανακάλυψε ο παραγωγός DJ Luian.

Επέλεξε να μην τραγουδά στα αγγλικά για να γίνει διάσημος.
Παρότι είχε πολλές ευκαιρίες, επέμεινε να κυκλοφορεί κυρίως ισπανόφωνη μουσική, αποδεικνύοντας ότι ένας λατινοαμερικανός καλλιτέχνης μπορεί να κατακτήσει την παγκόσμια αγορά χωρίς να αλλάξει γλώσσα.

Έχει τραγουδήσει σε εκκλησιαστική χορωδία.
Ως παιδί μεγάλωσε σε καθολική οικογένεια και τραγουδούσε κάθε Κυριακή στην εκκλησία, αποκτώντας έτσι τις πρώτες του μουσικές εμπειρίες.

Έγραψε ιστορία στο WWE.
Δεν έκανε απλώς μια guest εμφάνιση: αγωνίστηκε κανονικά σε μεγάλα events, κερδίζοντας τον σεβασμό επαγγελματιών παλαιστών για την αφοσίωσή του και την προετοιμασία του.

Είναι μεγάλος λάτρης της επαγγελματικής πάλης από παιδί.
Μεγάλωσε παρακολουθώντας WWE και έχει δηλώσει ότι το να βρεθεί στο ρινγκ ήταν ένα παιδικό όνειρο που τελικά πραγματοποίησε.

Έχει πρωταγωνιστήσει σε μεγάλες κινηματογραφικές παραγωγές.
Εκτός από τη μουσική, έχει εμφανιστεί σε ταινίες του Χόλιγουντ, αποδεικνύοντας ότι θέλει να εξελιχθεί και ως ηθοποιός.

Είναι έντονα συνδεδεμένος με το Πουέρτο Ρίκο.
Παρά την παγκόσμια επιτυχία του, συχνά γυρίζει μουσικά βίντεο στην πατρίδα του, στηρίζει τοπικές πρωτοβουλίες και χρησιμοποιεί τη δημοτικότητά του για να προβάλλει την κουλτούρα και τα κοινωνικά ζητήματα του νησιού.

To show του Bad Bunny άλλαξε τα δεδομένα για το Halftime show του Super Bowl!

Ήταν το πρώτο halftime show στην ιστορία του Super Bowl με κυρίαρχη γλώσσα τα ισπανικά. Ο Bad Bunny έγινε ο πρώτος headliner που παρουσίασε ένα halftime show σχεδόν εξ ολοκλήρου στα ισπανικά, κάτι που αναγνωρίστηκε και από τα Guinness World Records.

Είναι το τέταρτο σε θεατές halftime show όλων των εποχών.
Σύμφωνα με τα επίσημα στοιχεία της Nielsen, η εμφάνισή του συγκέντρωσε κατά μέσο όρο 128,2 εκατομμύρια τηλεθεατές, μετά από:

• Kendrick Lamar (2025)
• Michael Jackson (1993)
• Usher (2024)

Μάλιστα ήταν περισσότεροι θεατές από τον ίδιο τον αγώνα.
Το halftime show είχε μεγαλύτερη τηλεθέαση από τον μέσο όρο του ίδιου του Super Bowl, κάτι που έχουν πετύχει ελάχιστοι headliners.

Αποτέλεσε το πιο επιτυχημένο halftime show στα social media του NFL.
Τα τρία δημοφιλέστερα posts στην ιστορία των social media του NFL προήλθαν από την εμφάνιση του Bad Bunny, με κορυφαίο βίντεο να ξεπερνά τις 179 εκατομμύρια προβολές στο Instagram.

Μετά το σόου επταπλασιάστηκαν τα streams του στο Apple Music.
Αμέσως μετά το halftime show, οι ακροάσεις του Bad Bunny στο Apple Music αυξήθηκαν περίπου 7 φορές, με τα "DtMF", "BAILE INoLVIDABLE" και "Tití Me Preguntó" να σημειώνουν τη μεγαλύτερη άνοδο.

Η Dua Lipa αποκάλυψε το πρόγραμμα που έχει επιμεληθεί για το Λογοτεχνικό Φεστιβάλ του Λονδίνου, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Southbank Centre του Λονδίνου, και στο οποίο συμμετέχουν η Patti Smith, ο Mustafa, η Zadie Smith και άλλοι.

Τον περασμένο Μάρτιο επιβεβαιώθηκε ότι, στο πλαίσιο του εορτασμού των 75 χρόνων του Southbank Centre, η Lipa θα επιμεληθεί την 19η διοργάνωση του φεστιβάλ – καθιστώντας το το μακροβιότερο φεστιβάλ λογοτεχνίας και προφορικού λόγου στην πρωτεύουσα.

Η σειρά εκδηλώσεων θα διαρκέσει από την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 1 Νοεμβρίου, και η ποπ σταρ θα παρουσιάσει εκδηλώσεις μαζί με το Service95 Book Club της, το οποίο ξεκίνησε το 2023 και στο πλαίσιο του οποίου κάνει συνεντεύξεις σε συγγραφείς σε ένα podcast.

Τώρα, αποκάλυψε το πρόγραμμα της εκδήλωσης του 2026, η οποία θα ξεκινήσει με τη συζήτησή της με τη Ζάντι Σμιθ, στο πλαίσιο μιας εις βάθος συζήτησης την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου στις 3 μ.μ. Μαζί θα μιλήσουν για το ντεμπούτο μυθιστόρημα της Σμιθ, «White Teeth», που εκδόθηκε το 2000, καθώς και για θέματα όπως η καλλιτεχνική κληρονομιά που αποκτήθηκε σε νεαρή ηλικία και το σημερινό πολιτικό κλίμα.

Την επόμενη μέρα (Σάββατο 24 Οκτωβρίου), η Λίπα θα συνομιλήσει με τον Σουδανό-Καναδό ποιητή, τραγουδιστή, τραγουδοποιό και σκηνοθέτη Μουσταφά στις 8 μ.μ. για την ποιητική του συλλογή NOUR, τα λογοτεχνικά του πρότυπα και άλλα θέματα.

Την Κυριακή 25 Οκτωβρίου στις 7:30 μ.μ., η Πάτι Σμιθ θα είναι η ειδική προσκεκλημένη και θα μιλήσει για το αυτοβιογραφικό της βιβλίο «Bread Of Angels». Η αυτοβιογραφία αυτή καταγράφει τη ζωή της, ξεκινώντας από την παιδική της ηλικία στη μεταπολεμική περίοδο, την καλλιτεχνική της ωρίμανση, τον γάμο της με τον Φρεντ «Sonic» Σμιθ, καθώς και την επιστροφή της στη σκηνή μετά το θάνατό του. Μαζί με την Λίπα, θα συζητήσουν για τις θεραπευτικές δυνατότητες της τέχνης και τη δύναμη της καλλιτεχνικής ελευθερίας.

Άλλες εκδηλώσεις στο πλαίσιο του φεστιβάλ περιλαμβάνουν μια συζήτηση με τη Νάντια Μουράντ (22 Οκτωβρίου), την παρουσίαση μεταφρασμένης λογοτεχνίας (28 Οκτωβρίου), το «Fierce Sounds» με την Kae Tempest (30 Οκτωβρίου) και την εκδήλωση «Rewriting Male Tenderness» (31 Οκτωβρίου).

Όλες αυτές οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με τη Λέσχη Βιβλίου Service95, όπως και οι εμφανίσεις των συγγραφέων με τις μεγαλύτερες πωλήσεις, Hernan Diaz (21 Οκτωβρίου) και Malorie Blackman (28 Οκτωβρίου).

Στις 23 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί μια «Indie Night» σε συνεργασία με το Service95 – για να γιορτάσουμε τη νέα γενιά συγγραφέων – καθώς και μια παρουσίαση νέων τοπικών ταλέντων στις 24 Οκτωβρίου.

Η «Creative Future Writers’ Day» επιστρέφει για να τιμήσει τους συγγραφείς που δεν εκπροσωπούνται επαρκώς, με μια τελετή απονομής βραβείων που θα μεταδοθεί ζωντανά στις 23 Οκτωβρίου, ενώ στις 29 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί μια ειδική εκδήλωση πολλαπλών μορφών τέχνης με τίτλο «Tice Cin: Safe Spaces».

«Η οργάνωση του προγράμματος για το Λογοτεχνικό Φεστιβάλ του Λονδίνου μαζί με τη Λέσχη Βιβλίου Service95 ήταν μια πραγματική χαρά και είμαι πολύ περήφανη για το πρόγραμμα που δημιουργήσαμε», δήλωσε η Λίπα. «Θα μας συνοδεύσουν τόσο εμβληματικές προσωπικότητες όσο και ανερχόμενες φωνές από όλους τους τομείς των τεχνών, τις οποίες ο κόσμος πρέπει να γνωρίσει».

«Κάποιους θα τους αναγνωρίσετε ως φίλους της λέσχης βιβλίου, ενώ άλλοι ίσως σας γίνουν γνωστοί για πρώτη φορά, αλλά τελικά, ήθελα να δημιουργήσω έναν χώρο που θα συγκεντρώνει μερικούς από τους πιο συναρπαστικούς συγγραφείς, ποιητές και στοχαστές από όλο τον κόσμο», πρόσθεσε. «Ανυπομονώ τόσο να συμμετάσχω σε συζητήσεις όσο και να καθίσω στο ακροατήριο σε αυτόν τον εμβληματικό χώρο».

Μεταξύ των άλλων προσκεκλημένων που έχουν ανακοινωθεί περιλαμβάνονται η ακτιβίστρια για τα ανθρώπινα δικαιώματα και κάτοχος του Βραβείου Νόμπελ Ειρήνης Νάντια Μουράντ, η οποία θα διηγηθεί την συγκλονιστική ιστορία της επιβίωσης και της επανένταξής της, παρουσιάζοντας το αυτοβιογραφικό της έργο «I Choose My Beginning» στις 22 Οκτωβρίου, καθώς και η βραβευμένη μυθιστοριογράφος, συγγραφέας αυτοβιογραφιών και σκηνοθέτις Σιάολου Γκουό, η οποία θα συζητήσει τη δημιουργία της μυθοπλασίας στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης, και άλλοι.

Πηγή NME 

Η Ariana Grande έχει αναλάβει την αποστολή να κάνει τις μέρες όλων λίγο πιο φωτεινές, ξεκινώντας από τους ανθρώπους με τους οποίους βρίσκεται σε περιοδεία. Όπως ανακοινώθηκε στα τέλη του προηγούμενου μήνα, το Ίδρυμα «Brighter Days Ahead» της ποπ σταρ, που ιδρύθηκε πρόσφατα, συνεργάζεται με την Backline για να προσφέρει πόρους ψυχικής υγείας και πακέτα φροντίδας σε κάθε χορευτή, μέλος της μπάντας και μέλος του τεχνικού προσωπικού στην περιοδεία της «Eternal Sunshine».

Στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας, οι συνεργάτες της Grande στην περιοδεία έχουν αποκτήσει πρόσβαση τόσο σε επιχορήγηση που παρέχει οικονομική βοήθεια για την υποστήριξη της ψυχικής υγείας, όσο και στο πρόγραμμα «Case Management» της Backline, το οποίο φέρνει σε επαφή τα άτομα με θεραπευτές, συμβούλους και άλλους ειδικούς στον τομέα της ευεξίας. Για να γιορτάσει την έναρξη της πρωτοβουλίας, το ίδρυμα της δημιουργού των επιτυχιών μοίρασε επίσης 200 τσάντες γεμάτες με μάσκες ύπνου, λάδι λεβάντας, λάστιχα γυμναστικής, lip balm, τσάι χαμομηλιού και άλλα προϊόντα για την ανακούφιση από το άγχος στα μέλη του προσωπικού της.

«Κατά τη διάρκεια μιας σειράς sold out συναυλιών, η Backline ήταν εκεί για το συγκρότημα και το συνεργείο της Ariana», δήλωσε σε ανακοίνωσή της η συνιδρύτρια και εκτελεστική διευθύντρια της μη κερδοσκοπικής οργάνωσης, Hilary Gleason. «Μέσω της συνεργασίας με το Ίδρυμα Brighter Days Ahead, είμαστε σε θέση να καλύπτουμε τις ανάγκες της μουσικής βιομηχανίας με έναν πιο βιώσιμο τρόπο.»

Μέρος της συνεργασίας των δύο οργανισμών ήταν η δημιουργία της B-LINE, μιας γραμμής υποστήριξης ψυχικής υγείας που λειτουργεί 24 ώρες το 24ωρο, υπό τη διαχείριση της Backline, και απευθύνεται αποκλειστικά σε όσους εργάζονται στη μουσική βιομηχανία. Πριν ακόμη η Grande ανακοινώσει επίσημα το Brighter Days Ahead, το ίδρυμα βοηθούσε διακριτικά τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό να χρηματοδοτήσει τη γραμμή βοήθειας πίσω από τα παρασκήνια, μέσω του Heal & Dream Fund, ενός από τους τέσσερις κλάδους της φιλανθρωπικής δράσης της ηθοποιού του «Wicked». Η Backline αναφέρει ότι μέχρι στιγμής 400 άτομα έχουν ήδη ζητήσει βοήθεια μέσω της B-LINE.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο που επιτελεί η Grande μέσω του ιδρύματός της «Brighter Days Ahead Foundation» διατίθενται στον ιστότοπό του.

Πηγή Billboard/ φωτογραφία Katia Temkin