Ενημερωθείτε για τους διαγωνισμούς μας και δηλώστε συμμετοχή συμπληρώνοντας τη φόρμα συμμετοχής που σας ενδιαφέρει. Oι τυχεροί ακροατές θα ενημερωθούν μέσω email ύστερα από κλήρωση.

Την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου δηλώστε συμμετοχή και διεκδικήστε διπλές προσκλήσεις.

► Δηλώστε συμμετοχή μέσα από το Kiss Breakfast Show (07:00 – 10:00) (ΕΔΩ) και διεκδικήστε διπλές προσκλήσεις για τo θεατρικό: ''Απόψε Τρώμε Στης Ιοκάστης'', για την παράσταση της Παρασκευής 30 Οκτωβρίου στις 21:00 στο θέατρο Φιλίπ.

► Δηλώστε συμμετοχή μέσα από την εκπομπή της Ευρυδίκης Βαλαβάνη (10:00 – 12:00) (ΕΔΩ) και διεκδικήστε διπλές προσκλήσεις για τo θεατρικό: ''Αθανασία'', για την παράσταση της Δευτέρας 2 Νοεμβρίου στις 21:00 ή της Τρίτης 3 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Σύγχρονο Θέατρο (ανάλογα με τη διαθεσιμότητα).

► Δηλώστε συμμετοχή μέσα από την εκπομπή της Μαρίας Γεωργάκαινα (12:00 – 14:00) (ΕΔΩ) και διεκδικήστε διπλές προσκλήσεις για τo θεατρικό: ''Αμερικάνικος Βούβαλος'', για την παράσταση της Τρίτης 3 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Σημείο.

► Δηλώστε συμμετοχή μέσα από την εκπομπή του Γιώργου Λάζαρου (14:00 – 17:00) (ΕΔΩ) και διεκδικήστε διπλές προσκλήσεις για τo θεατρικό: ''Συναίνεση'', για την παράσταση της Παρασκευής 30 Οκτωβρίου στις 21:00 στο Σύγχρονο Θέατρο.

► Δηλώστε συμμετοχή μέσα από το Kiss Drive Time (17:00 – 19:00) (ΕΔΩ) και διεκδικήστε διπλές προσκλήσεις για τo θεατρικό: ''Διαβάζοντας τη Λολίτα στην Τεχεράνη'', για την παράσταση της Κυριακής 1 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

► Δηλώστε συμμετοχή μέσα από την εκπομπή της Χριστίνας Γιαννοπούλου (19:00 – 22:00) (ΕΔΩ) και διεκδικήστε διπλές προσκλήσεις για τo θεατρικό: ''Θαυμαστός Καινούριος Κόσμος'', για την παράσταση της Κυριακής 1 Νοεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Δίπυλον.

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να είναι μόνιμοι κάτοικοι Αττικής. Συμμετοχές από περιοχές εκτός Αττικής δεν γίνονται δεκτές.

Ενημερωθείτε ΕΔΩ για τους γενικούς όρους διαγωνισμού.

Νέο βιντεοκλίπ παρουσίασε ο Harry Styles για το τραγούδι «Coming Up Roses», μία από τις πιο δημοφιλείς μπαλάντες του τέταρτου προσωπικού του άλμπουμ με τίτλο «Kiss All the Time. Disco, Occasionally».

Η επίσημη πρεμιέρα είχε προγραμματιστεί για τις 18:00, ώρα Ελλάδας. Το «Coming Up Roses» αποτελεί το τέταρτο τραγούδι του δίσκου που αποκτά το δικό του μουσικό βίντεο ακολουθώντας το «Aperture» το οποίο κατέκτησε την κορυφή του Billboard Hot 100 και τα «American Girls» και «Dance No More».

Δείτε το βιντεοκλίπ

Η είδηση ήρθε αρχικά από τον σταρ κατά τη διάρκεια της συναυλίας του στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης, το Σάββατο 24 Οκτωβρίου. Καθισμένος στο πιάνο, ανάμεσα σε χιλιάδες θεατές, ο Harry Styles ανέφερε σχεδόν ψιθυριστά στο μικρόφωνο: «Βίντεο για το “Coming Up Roses” τη Δευτέρα». Τα λόγια του προκάλεσαν αμφιβολίες στους παρευρισκόμενους για το αν άκουσαν σωστά, όμως το απόσπασμα έκανε γρήγορα τον γύρο του διαδικτύου.

Σύμφωνα με το Billboard, η επίσημη επιβεβαίωση ήρθε την Κυριακή με ανάρτηση του καλλιτέχνη στο Instagram την οποία συνόδευσε με μία εικόνα του και γράφοντας την ώρα κυκλοφορίας στη λεζάντα. Παράλληλα ανανεώθηκε η οπτική προεπισκόπηση του τραγουδιού Canvas στην πλατφόρμα του Spotify.

Πηγή Πρώτο Θέμα 

Ο Jay-Z θα είναι ο μεγάλος πρωταγωνιστής τoυ ημιχρόνου του Super Bowl LXI το 2027, βάζοντας τέλος στην αναμονή για το όνομα του καλλιτέχνη που θα αναλάβει ένα από τα πιο προβεβλημένα μουσικά σόου στον κόσμο. Η ανακοίνωση έγινε από το NFL, την Apple Music και τη Roc Nation, την εταιρεία του ράπερ, επιβεβαιώνοντας τις πληροφορίες που κυκλοφορούσαν τις τελευταίες ημέρες.

Το σόου θα πραγματοποιηθεί στις 14 Φεβρουαρίου 2027, στο SoFi Stadium, στο Ίνγκλγουντ της Καλιφόρνιας, στο πλαίσιο του Super Bowl LXI.

Την ανακοίνωση συνόδευσε ένα teaser με πρωταγωνιστή τον Jay-Z, ο οποίος κρατά μια κατσίκα, σε ένα λογοπαίγνιο με τη φράση «GOAT’s out of the bag». Το GOAT είναι το ακρωνύμιο του «Greatest of All Time», δηλαδή του κορυφαίου όλων των εποχών, με το μήνυμα να αποκαλύπτει την είδηση της συμμετοχής του.

Για τον Jay-Z, ο οποίος από το 2019 έχει κεντρικό ρόλο στην επιλογή των καλλιτεχνών που εμφανίζονται στο ημίχρονο του τελικού, η επερχόμενη εμφάνιση αποτελεί μια ιδιαίτερη στιγμή στην πολυετή μουσική του διαδρομή.

«Από το Reasonable Doubt μέχρι να σταθώ στη σκηνή του Super Bowl Halftime Show, αυτό ήταν ένα ταξίδι», ανέφερε ο ίδιος σε δήλωσή του, κάνοντας αναφορά στα 30 χρόνια μουσικής, δουλειάς και κουλτούρας που τον οδήγησαν σε αυτή τη στιγμή.

Τα ονόματα που είχαν ακουστεί

Πριν από την επίσημη ανακοίνωση, δημοσιεύματα στις ΗΠΑ ανέφεραν ότι ο Jay-Z είχε επιλέξει τον εαυτό του για την κορυφαία μουσική εμφάνιση του Super Bowl. Το ενδεχόμενο είχε προκαλέσει συζητήσεις, καθώς ο ίδιος είναι ένας από τους ανθρώπους που συμμετέχουν καθοριστικά στην επιλογή του καλλιτέχνη που ανεβαίνει στη σκηνή.

Στο μεταξύ, ανάμεσα στα ονόματα που είχαν συνδεθεί με το σόου μέσα από δημοσιεύματα και σχετικά σενάρια ήταν εκείνα της Ντούα Λίπα, της Μάιλι Σάιρους, του Τζάστιν Μπίμπερ και του Χάρι Στάιλς. Ωστόσο, οι αναφορές αυτές δεν αποτελούσαν επίσημες ανακοινώσεις και το όνομα της Ντούα Λίπα δεν επιβεβαιώθηκε ποτέ για τη συγκεκριμένη εμφάνιση.

Η επιλογή του Jay-Z έχει, πάντως, ιδιαίτερο ενδιαφέρον, καθώς από το 2019 η Roc Nation συνεργάζεται με το NFL για την παραγωγή του Halftime Show και την επιλογή των καλλιτεχνών.

Πηγή Newsbomb 

Ο Pharrell Williams επιστρέφει δυναμικά στο προσκήνιο, ανακοινώνοντας με τεράστιο ενθουσιασμό την κυκλοφορία του νέου του album με τίτλο «Muse», το οποίο δημιουργήθηκε σε στενή συνεργασία με τον αγαπημένο του «αδερφό» και σπουδαίο καλλιτέχνη John Legend. Αυτή η συνάντηση κορυφής συνδυάζει την πρωτοποριακή παραγωγή του Pharrell με τη μοναδική, φωνή του John Legend, προσφέροντας μια φρέσκια και ιδιαίτερη μουσική πρόταση.

Αυτή η συνεργασία δεν αποτελεί απλώς μια περιστασιακή συνύπαρξη στο στούντιο, αλλά μια βαθιά δημιουργική κατάθεση που αναδεικνύει την αμοιβαία εκτίμηση και τη χημεία που συνδέει τους δύο καλλιτέχνες εδώ και χρόνια. Το «Muse» υπόσχεται να αποτελέσει ένα από τα πιο πολυσυζητημένα albums της χρονιάς, επαναπροσδιορίζοντας τα όρια της σύγχρονης R&B και soul μουσικής. Αν θέλεις να μάθεις όλες τις λεπτομέρειες για τη νέα κυκλοφορία του Pharrell Williams και του John Legend, τι κρύβεται πίσω από τους στίχους του «Bodies on the Floor», αλλά και πώς το νέο video clip απογειώνει την εμπειρία, συνέχισε να διαβάζει.

Η συνεργασία ανάμεσα στον Pharrell Williams και τον John Legend στο νέο album με τίτλο «Muse» αποδεικνύει τι συμβαίνει όταν δύο μουσικές αισθητικές συναντιούνται στο απόλυτο σημείο ισορροπίας. Ο Pharrell, γνωστός για την ικανότητά του να δημιουργεί πρωτοποριακούς ρυθμούς, προσφέρει τη χρυσή βάση πάνω στην οποία η βελούδινη φωνή του John Legend ξεδιπλώνεται μοναδικά. Το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή τραγουδιών που αποπνέει φρεσκάδα, πολυτέλεια και συναισθηματικό βάθος. Αυτός ο δίσκος αποτελεί μια γιορτή της δημιουργικότητας και της αληθινής φιλίας, καθηλώνοντας τους ακροατές από την πρώτη κιόλας ακρόαση.

Το νέο single «Bodies on the Floor» συνοδεύεται από ένα video που ξεχωρίζει για την προσεγμένη σκηνοθεσία και τη μοναδική αισθητική του. Τα πλάνα, ο φωτισμός και η χορογραφία συνθέτουν μια εικόνα που μαγνητίζει τα βλέμματα, συμπληρώνοντας απόλυτα τον δυναμικό ρυθμό του κομματιού. 

Ο The Weeknd εκμεταλλεύτηκε την πρεμιέρα της σειράς συναυλιών «After Hours Til Dawn Tour» στο Χονγκ Κονγκ για να παρουσιάσει το «Hong Kong», ένα ακυκλοφόρητο τραγούδι που γράφτηκε με έμπνευση από την πόλη. Το κομμάτι, που ερμηνεύτηκε στο Kai Tak Stadium στις 24 Οκτωβρίου, περιλαμβάνει ένα loop από το καντονέζικο single της Faye Wong του 1993 «季候風» («Seasonal Wind»), ενσωματώνοντας μια από τις πιο χαρακτηριστικές φωνές της καντοπόπ στον μελαγχολικό ήχο που διακρίνει το ρεπερτόριό του.

Η παρουσίαση έλαβε χώρα στη μέση του σετ, με το σήμα εκκίνησης να δίνεται όταν ο τίτλος του τραγουδιού αναβόσβησε στις γιγαντοοθόνες του χώρου, ενώ ο φωτισμός μετατράπηκε σε νέον. Η επιλογή μιας καντονέζικης ηχογράφησης του 1993 συνδέει το τραγούδι με ένα συγκεκριμένο κεφάλαιο της ποπ ιστορίας της πόλης, αντί για μια γενική αναφορά στον ορίζοντά της, ενώ η ενσωμάτωσή του στη νυχτερινή παραγωγή του The Weeknd επιτρέπει σε δύο πολύ διαφορετικές εποχές νυχτερινές, μελαγχολικές μουσικές να μοιραστούν ένα και το αυτό κομμάτι.

Η ζωντανή πρεμιέρα συνοδεύτηκε επίσης από ένα δικό της μουσικό βίντεο, αποκλειστικά για το Χονγκ Κονγκ, το οποίο προβλήθηκε στις οθόνες του σταδίου. Τα καρέ του βασίζονται σε νυχτερινά τοπία δρόμων, μεταφέροντας τη μελαγχολική οπτική ταυτότητα του τραγουδιστή στη γλώσσα του κινηματογράφου του Χονγκ Κονγκ.

Δείτε το βίντεο παρακάτω.

Πηγή hypebeast.com/ φωτογραφία Charles Mcquillan/Getty Images For Live Nation

Η Raye ανακηρύχθηκε νικήτρια του Mercury Prize 2026, δηλώνοντας ότι πιστεύει ότι «η μουσική είναι φάρμακο». Η φετινή τελετή απονομής των ετήσιων βραβείων πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου στο Utilita Arena του Νιούκαστλ, με παρουσιάστρια τη Lauren Laverne του BBC Radio 6 Music.

Η Raye πήρε το πολυπόθητο βραβείο για το άλμπουμ «This Music May Contain Hope», νικώντας τον ανταγωνισμό από άλλα άλμπουμ που είχαν προκριθεί στην τελική λίστα, όπως αυτά των Paul McCartney, JADE, Nia Archives, Dave, Suede, Florence + The Machine, Olivia Dean, Knats, Dove Ellis και Kojey Radical, καθώς και το συλλογικό άλμπουμ «Help(2)» του War Child.

«Πρώτα απ’ όλα, δεν μπορώ να σας περιγράψω πόσο ευγνώμων είμαι που κρατάω αυτό το βραβείο», είπε από τη σκηνή αφού παρέλαβε το βραβείο. «Τρέμω, υποφέρω από τζετ λαγκ, είμαι κουρασμένη, είμαι ευγνώμων, όλα είναι θολά.»

«Πάντα έλεγα συνεχώς πόσο πολύ πιστεύω στα άλμπουμ», συνέχισε. «Τα άλμπουμ είναι τόσο σημαντικά. Και δεν το λέω από πικρία, γιατί νιώθω ότι έχω συμφιλιωθεί σε μεγάλο βαθμό με το παρελθόν μου, καταλαβαίνεις;» – είπε, αναφερόμενη στις προηγούμενες διαμάχες της με τις δισκογραφικές εταιρείες – «αλλά προερχόμενη από ένα περιβάλλον όπου όλα περιστρέφονται γύρω από τα σινγκλ και την αναζήτηση του επόμενου χιτ, νιώθω απλώς τόσο ευγνώμων που αναγνωρίζομαι».

Πηγή NME φωτογραφία Joseph Okpako/WireImage

Το τραγούδι «Crazy In Love» της Beyoncé σε συνεργασία με τον JAŸ-Z έχει φτάσει τα 2 ΔΙΣΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ streams στο Spotify. Είναι το δεύτερο τραγούδι τόσο της Beyoncé όσο και του JAŸ-Z που καταφέρνει αυτό το επίτευγμα.

Το «Crazy in Love» είναι το καθοριστικό, πρωτοποριακό για το είδος του ντεμπούτο σόλο σινγκλ της Αμερικανίδας τραγουδίστριας Beyoncé, στο οποίο συμμετέχει με ένα ράπ στίχο ο τότε μελλοντικός σύζυγός της, Jay-Z. Κυκλοφόρησε στις 14 Μαΐου 2003 ως το πρώτο σινγκλ από το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της, «Dangerously in Love», και το κομμάτι την καθιέρωσε αμέσως ως παγκόσμια δύναμη της ποπ μουσικής, πέρα από τις Destiny’s Child.

Το τραγούδι παρέμεινε για οκτώ συνεχόμενες εβδομάδες στην πρώτη θέση του Billboard Hot 100 και ταυτόχρονα κατέκτησε την κορυφή των charts στο Ηνωμένο Βασίλειο

Κέρδισε δύο βραβεία Grammy το 2004 στις κατηγορίες «Καλύτερο R&B Τραγούδι» και «Καλύτερη Συνεργασία Ραπ/Τραγουδιού».

Το εμβληματικό μουσικό βίντεο, σε σκηνοθεσία του Jake Nava και γνωστό για το λευκό φανελάκι, τα τζιν σορτς και την αξέχαστη χορογραφία του, έχει ξεπεράσει το 1 δισεκατομμύριο προβολές στο YouTube.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, μια δικαστική απόφαση συγκλόνισε την ελληνική κοινωνία: Η αθώωση μιας γυναίκας που στραγγάλισε το σύζυγό της. Μια απόφαση που άφησε βαθύ αποτύπωμα στη συλλογική μνήμη και ένα ερώτημα που δεν έπαψε ποτέ να μας απασχολεί.

Το ΝΟΥΜΕΡΟ 21 της Χριστίνας Λαμπούση, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο εμπνευσμένο από αυτά τα αληθινά γεγονότα. Χωρίς να αναζητά εύκολες απαντήσεις, χωρίς να παίρνει στέρεες θέσεις, χωρίς καν να αναπαριστά απλώς ένα περιστατικό βίας, το έργο στρέφει το βλέμμα στον άνθρωπο. Στην πολυπλοκότητα, στις αντιφάσεις, στα όρια της ανθρώπινης ύπαρξης. Ανοίγει ένα διάλογο που δυστυχώς, παραμένει πιο επίκαιρος από ποτέ.

Μετά την επιτυχημένη πορεία του «Εντός Περιθωρίου» στο Μικρό Γκλόρια, η
Χριστίνα Λαμπούση συναντά σκηνικά την Ερμίνα Κυριαζή, γνωστή από τις
ξεχωριστές σκηνοθετικές της δουλειές στο «4EVER» του Γιώργου Ηλιόπουλου, στο
«Τσιτάχ, η ερημιά του τερματοφύλακα» και στο «Το Γάλα» του Βασίλη
Κατσικονούρη.

Μια συνάντηση δύο δημιουργικών ματιών με κοινή οπτική στα ευαίσθητα θέματα
της ανθρώπινης εμπειρίας.

Το βιβλίο ΝΟΥΜΕΡΟ 21 κυκλοφορεί και από τις εκδόσεις Μετρονόμος.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Πάντα με γοήτευαν οι άνθρωποι που έρχονται αντιμέτωποι με τα όριά τους. Όχι οι ηρωίδες-ήρωες που τους προσδιορίζεις με ευκολία, αλλά αυτοί που κουβαλούν τις αντιφάσεις τους, τα τραύματά τους και τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα της ζωής τους.

Στον τρόπο που δουλεύω επιχειρώ πάντα να προσεγγίζω τους χαρακτήρες μέσα από μια «ψυχαναλυτική-υπαινικτική» διαδικασία. Με ενδιαφέρει να «σκάβω», να βρίσκω τις ρίζες, να φωτίζω ό,τι δεν ειπώθηκε, να αντιμετωπίζω το κείμενο ως αποτέλεσμα και όχι ως αφετηρία μελέτης.

Οι άνθρωποι επιστρέφουν αενάως σε αυτό που τους είναι οδυνηρά γνώριμο. Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 21 δεν αναζητώ την αναπαράσταση μιας πραγματικής υπόθεσης. Αναζητώ τον άνθρωπο πίσω από τα γεγονότα.

Με ενδιαφέρει αυτό που αποκαλώ «συμβολικός ρεαλισμός», όπου η πραγματικότητα δε λειτουργεί σαν «ηθογραφική» περιγραφή, αλλά ως πεδίο αποκάλυψης των βαθύτερων ψυχικών μηχανισμών που κινούν τις ηρωίδες και τους ήρωες.

Το έργο πραγματεύεται την κακοποίηση, αλλά δεν περιορίζεται σε αυτήν. Επιχειρεί να κοιτάξει κατάματα όλες τις πλευρές του ανθρώπου. Να «ακούσει», όχι μόνο τη φωνή του θύματος, αλλά και τη φωνή του θύτη. Όχι για να τον αθωώσει, αλλά για να διερευνήσει τους μηχανισμούς που γεννούν τη βία.

Το θέατρο δε δίνει απαντήσεις. Συνδέει με ένα αόρατο νήμα τους θεατές με τους ηθοποιούς. Εκεί δημιουργείται ένας «ιερός» τόπος κοινής εμπειρίας.

Αν, φεύγοντας από την αίθουσα, έστω και ένας θεατής κρατήσει μαζί του μια καινούργια σκέψη, ένα πρωτόγνωρο συναίσθημα, ένα ερέθισμα να αποτινάξει κάτι που τον βαραίνει, μια σιωπή να βυθιστεί, τότε το θέατρο έχει εκπληρώσει το σκοπό του.

Σε έναν κόσμο όπου η ευτυχία είναι υποχρεωτική και η ελευθερία περιττή, ο άνθρωπος δεν γεννιέται — κατασκευάζεται.

Ο «Θαυμαστός Καινούριος Κόσμος» (Brave New World) του Άλντους Χάξλεϊ, ένα από τα πιο επιδραστικά και ριζοσπαστικά μυθιστορήματα του 20ού αιώνα, μεταφέρεται στη σκηνή του Θέατρου ΔΙΠΥΛΟΝ τη σεζόν 2026-2027 σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου.

Γραμμένο το 1932, το βιβλίο που επηρέασε καθοριστικά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τη σχέση εξουσίας και ανθρώπινης ελευθερίας, εξακολουθεί να συνομιλεί ανησυχητικά με το παρόν, φωτίζοντας έναν κόσμο όπου η τεχνολογία, η κατανάλωση και η καταναγκαστική ευτυχία λειτουργούν ως μηχανισμοί ελέγχου.

Η Αικατερίνη Παπαγεωργίου, μια πολύ δυναμική δημιουργός της νέας γενιάς με σύγχρονη πολιτική ματιά, έντονο αισθητικό αποτύπωμα και τη δική της σκηνική ταυτότητα, επιχειρεί -με πρωταγωνιστές τους Ισιδώρα Δωροπούλου, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Μάριο Κρητικόπουλο, Τάσο Λέκκα, Καλλιρρόη Μυριαγκού και Βασίλη Μηλιώνη- μια σύγχρονη θεατρική συνομιλία με τον προφητικό λόγο του Χάξλεϊ μεταφέροντας στη σκηνή όχι μόνο το δυστοπικό σύμπαν του έργου, αλλά και τα ερωτήματα που αυτό εξακολουθεί να γεννά:

Πόσο εύκολα αποδεχόμαστε μηχανισμούς ελέγχου στη ζωή μας;

Υπάρχει άραγε ελπίδα να ξυπνήσουμε κάποτε ελεύθεροι από τον εφιάλτη μιας επιβεβλημένης ευτυχίας;

Και μπορούν οι ξεχασμένες τελετουργίες του παρελθόντος να λειτουργήσουν ως μνήμη και αντίσταση σε έναν κόσμο απόλυτης κανονικότητας;

Η υπόθεση του έργου

Το έργο παρουσιάζει μια κοινωνία απόλυτης σταθερότητας, όπου η τεχνολογία, η επιστήμη και η οργάνωση της ζωής έχουν εξαλείψει τον πόνο, την αμφιβολία και κάθε μορφή υπαρξιακής σύγκρουσης. Οι άνθρωποι ανήκουν σε προκαθορισμένες τάξεις, μεγαλώνουν με την αρχή ότι «όλοι ανήκουν σε όλους» και εκπαιδεύονται να αποφεύγουν κάθε μορφή ουσιαστικού συναισθηματικού δεσμού. Ο έρωτας, όπως τον γνωρίζουμε, δεν έχει θέση σε έναν κόσμο που φοβάται τη βαθιά σύνδεση και προωθεί τη διαρκή, επιφανειακή απόλαυση. Οι πολίτες εξουσιάζονται μέσα από την καταναγκαστική ευτυχία, την κατανάλωση, τη διασκέδαση και ένα φάρμακο που εξαφανίζει κάθε ίχνος δυσφορίας. Όταν όμως κάποιοι αρχίζουν να αμφισβητούν αυτό το σύστημα, αποκαλύπτεται το πραγματικό τίμημα της «τελειότητας»: η απώλεια της ελευθερίας, της αλήθειας και της ανθρώπινης ευαλωτότητας.

Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει ο έλεγχος της τεχνολογίας πάνω στον άνθρωπο — και τι σημαίνει τελικά να είσαι πραγματικά ελεύθερος;

Σε έναν κόσμο εθισμένο στην ταχύτητα, την κατανάλωση και τη διαρκή ανάγκη για ευτυχία, η κοινωνία του “Θαυμαστού Καινούριου Κόσμου” μας μοιάζει τρομακτικά οικεία.

Ταυτότητα παράστασης

• Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
• Θεατρική Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
• Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
• Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
• Μουσική: Jeph Vagner
• Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
• Φώτα: Στέλλα Κάλτσου
• Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου.

Ερμηνεύουν: Ισιδώρα Δωροπούλου, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Μάριος Κρητικόπουλος, Τάσος Λέκκας, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Βασίλης Μηλιώνης.

Προπώληση: more.com

Δεν πρόκειται απλώς για την επιστροφή μιας ακόμη παράστασης που αγαπήθηκε από το κοινό, αλλά για ένα πραγματικό κοινωνικό συμβάν. Άνθρωποι διαφορετικής αφετηρίας, επαγγελματικής πορείας, μόρφωσης ή οικονομικών δυνατοτήτων αφηγήθηκαν «τη μία ιστορία που ξεχωρίζουν από τη ζωή τους». Ιστορίες που δεν καταγράφηκαν από τα επίσημα βιβλία, αλλά που έδωσαν ζωή στην ιστορία αυτής της χώρας, συνεχίζουν να γεμίζουν τη σκηνή του Θεάτρου ΕΛΕΡ, δεκατέσσερα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή τους. Όχι ως νοσταλγική αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ως εκφρασμένη ανάγκη για το παρόν. Οι μικρές αποφάσεις, τα μεγάλα λάθη, οι δισταγμοί, οι έρωτες που θάφτηκαν, οι ταπεινώσεις που δεν ξεχάστηκαν, φτιάχνουν την κοινή περιουσία όλων μας. Που μπορεί να μην γίνουμε μανάδες και πατεράδες, έχουμε όμως όλοι υπάρξει γιοι και κόρες. Και ίσως αυτή είναι η διαχρονική δύναμη αυτής της παράστασης. Σε μια εποχή που όλα μοιάζουν ασταθή και που δυσκολευόμαστε να συνεννοηθούμε, η παράσταση προτείνει κάτι ουσιαστικό: να ακούσουμε ο ένας τον άλλον με ψυχραιμία, να δούμε τις κοινές αγωνίες και τις επιθυμίες μας, να συγχωρέσουμε ή να γελάσουμε με τα λάθη μας και να αναγνωρίσουμε την ανάγκη όλων να δώσουμε νόημα στη ζωή μας.

Το κείμενο βασίζεται σε αφηγήσεις ηλικιωμένων Ελλήνων και Ελληνίδων από όλη τη χώρα, στους οποίους τέθηκε από τους συντελεστές το ίδιο ερώτημα:

«Αν έπρεπε να ξεχωρίσετε μία ιστορία από όλη σας τη ζωή, ποια θα ήταν αυτή;»

Το «Γιοι και κόρες» πρωτοπαρουσιάσθηκε στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής και το Φεστιβάλ Αθηνών το 2012. Ακολούθησε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Παίχτηκε με τεράστια επιτυχία για δύο χρόνια στα: Bios, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Sarajevo Winter Festival-Βοσνία/Ερζεγοβίνη, CSS Teatro Stabile-Ουντίνε, Spazio Teatro NO'HMA-Μιλάνο, Λευκωσία.

Πέρυσι παίχτηκε στο ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ Σπύρου Ευαγγελάτου και φέτος συνεχίζει για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα, στο Θέατρο ΕΛΕΡ «Ελένη Ερήμου.

Παραστάσεις του έργου έχουν γίνει στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τη Ζυρίχη, τη Μαδρίτη, σε σχολεία, φυλακές, γηροκομεία και θεατρικές ομάδες σε ολόκληρη την Ελλάδα.

Το κείμενο έχει μεταφραστεί στα Αγγλικά, Ιταλικά, Γερμανικά, Βοσνιακά και Ισπανικά και τιμηθεί με τα: Βραβείο Κουν, Καλύτερου Θεατρικού Έργου 2013-2014 και International Prize Il Teatro Nudo, di Teresa Pomodoro, Milan 2014-2015.

Συντελεστές

• Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
• Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
• Μουσική: Χρύσανθρος Χριστοδούλου
• Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
• Επιμέλεια κίνησης-Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη
• Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαργαρίτα Τζαννέτου
• Φωτογραφίες: Ναυσικά Κίρκη, Ελίνα Γιουνανλή
• Σχεδιασμός αφίσας: Sonke
• Εκτέλεση παραγωγής: Ρόζα Καλούδη
• Social Media-Video Trailer: Nαυσικά Κίρκη
• Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris
• Παίζουν: Μαρία Κωνσταντά, Γιάννης Μαστρογιάννης, Ζωή Μυλωνά, Δήμητρα Ονουφριάδου, Βασίλης Τσαλίκης

Προπώληση: Αγορά εισιτηρίων ticketservices.gr

Τιμές εισιτήριων: