Η Lola Young μοιράστηκε την πρώτη της ανάρτηση στο Instagram μετά από σχεδόν τρεις μήνες διακοπής της καριέρας της, αποκαλύπτοντας ότι «το κεφάλι της είναι σε καλύτερη κατάσταση».
Η 24χρονη τραγουδίστρια από το νότιο Λονδίνο ανακοίνωσε τον Σεπτέμβριο ότι έπρεπε να ακυρώσει τις υπόλοιπες ημερομηνίες της περιοδείας της για να κάνει ένα διάλειμμα, λίγες μέρες μετά την ανησυχία που προκάλεσε η κατάρρευσή της στη σκηνή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στη Νέα Υόρκη.
Τώρα, η μουσικός επέστρεψε στον λογαριασμό της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με ένα συγκινητικό μήνυμα, ευχαριστώντας τους θαυμαστές και τους αγαπημένους της που της έδωσαν «το χρόνο και το χώρο να συνέλθει».
Στην ειλικρινή της ανάρτηση, η Lola έγραψε: «Γεια σας, ήθελα απλώς να εκφράσω την ευγνωμοσύνη μου σε όλους όσους μου έδωσαν χρόνο και χώρο για να συνέλθω και να βάλω τα πράγματα σε μια καλύτερη θέση. Ένιωσα τόση αγάπη και υποστήριξη από όλους σας και αυτό με βοήθησε περισσότερο από ό,τι μπορείτε να φανταστείτε. Ελπίζω να επιστρέψω σταδιακά στις παραστάσεις και να συνεχίσω να κυνηγάω τα όνειρά μου. Καλές γιορτές σε όλους σας και ανυπομονώ να σας δω το 2026.»
Η μοναδική Kylie Minogue τα κατάφερε! Το «XMAS» δεν είναι μόνο το πρώτο χριστουγεννιάτικο νούμερο ένα της Minogue ως σόλο καλλιτέχνιδα στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά την καθιστά επίσης την πρώτη γυναίκα καλλιτέχνιδα που έχει φτάσει στην κορυφή του βρετανικού chart των singles σε τέσσερις διαφορετικές δεκαετίες: τη δεκαετία του 1980, του 1990, του 2000 και τώρα του 2020.
Είναι ένα σημαντικό επίτευγμα για την αυστραλιανή ποπ star.
Το έπος του Τζέιμς Κάμερον, ο «Τιτανικός» «σάλπαρε» σαν σήμερα στις 19 Δεκεμβρίου το 1997 στους κινηματογράφους της Αμερικής. Η ταινία-ορόσημο ήταν η ακριβότερη που γυρίστηκε τον 20ό αιώνα, καθώς κόστισε 200 εκ. δολάρια. Σημείωσε εισπράξεις άνω των 1,8 δισεκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως, ένα ρεκόρ που παρέμεινε μέχρι το 2010, όταν το «Avatar» πάλι του Κάμερον το ξεπέρασε. Είχε ήδη προβληθεί στο Τόκυο τον Νοέμβριο του 1997, και άλλαξε την ιστορία του κινηματογράφου.
Παραγωγή & Ακρίβεια
Ο χρόνος είναι σχετικός: Η ιστορία της ταινίας του 1912 διαρκεί ακριβώς 2 ώρες και 40 λεπτά, αντικατοπτρίζοντας το χρόνο που χρειάστηκε το πραγματικό πλοίο για να βυθιστεί.
Πραγματικό σκηνικό: Ο Κάμερον προσέλαβε τους αρχικούς κατασκευαστές χαλιών του Τιτανικού (BMK Stoddard) για να αναπαράγουν το εσωτερικό του πλοίου.
Βαθιές καταδύσεις: Ο Κάμερον πέρασε περισσότερο χρόνο εξερευνώντας το πραγματικό ναυάγιο από ό,τι οι περισσότεροι επιβάτες στο πλοίο.
Ιστορικά πρόσωπα: Πάνω από 150 κομπάρσοι είχαν ιστορίες βασισμένες σε πραγματικούς επιβάτες του Τιτανικού, ενώ το ηλικιωμένο ζευγάρι στο κρεβάτι βασίστηκε σε πραγματικά πρόσωπα.
Εκπλήξεις στο πλατό
Αυτοσχέδια ατάκα: «Είμαι ο βασιλιάς του κόσμου!» ήταν ένας αυτοσχεδιασμός του Λεονάρντο Ντι Κάπριο που ο Τζέιμς Κάμερον αποφάσισε να κρατήσει.
Δεξαμενή ζεστού νερού: Παρά την κρύα εμφάνιση, το νερό στην τεράστια δεξαμενή διατηρούνταν σε θερμοκρασία περίπου 80°F (26,7°C) για μεγαλύτερη άνεση.
Πραγματική ασθένεια: Η Κέιτ Γουίνσλετ υπέστη υποθερμία από το νερό, ενώ η «μπύρα» στην τρίτη θέση ήταν στην πραγματικότητα μπύρα χωρίς αλκοόλ.
Το σχέδιο του Τζακ: Ο Ντι Κάπριο δεν έκανε το διάσημο γυμνό σκίτσο. Για τα κοντινά πλάνα χρησιμοποιήθηκε το χέρι ενός μέλους του συνεργείου.
Καστ & Όσκαρ
Επιλογές για το καστ: Ο Μάθιου Μακόναχι και η Γκουίνεθ Πάλτροου εξετάστηκαν για τους ρόλους του Τζακ και της Ρόουζ.
Διπλές υποψηφιότητες για Όσκαρ: Η Κέιτ Γουίνσλετ και η Γκλόρια Στιούαρτ (η γηραιά Ρόουζ) ήταν και οι δύο υποψήφιες για Όσκαρ για την ερμηνεία του ίδιου ρόλου, κάτι που αποτελεί μοναδικό επίτευγμα.
Ρεκόρ νικών: Το «Τιτανικός» είχε τις περισσότερες νίκες (11) και υποψηφιότητες (14) για Όσκαρ στην ιστορία, αν και καμία δεν ήταν για ερμηνεία.
Κόστος: Η ταινία κόστισε περίπου 200 εκατομμύρια δολάρια, περισσότερο από το πραγματικό κόστος κατασκευής του πλοίου το 1912 (προσαρμοσμένο στον πληθωρισμό).
Joseph Dawson: Υπήρχε ένας πραγματικός ανθρακωρύχος ονόματι Joseph Dawson που πέθανε στο πλοίο.
Εναλλακτικό τέλος: Ο Cameron γύρισε ένα εναλλακτικό, λιγότερο τραγικό τέλος που δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ.
Ο Alex Warren ανακηρύχθηκε Breakthrough of the Year (ανακάλυψη της χρονιάς) στα πρώτα TikTok Awards, τα οποία απονεμήθηκαν στο Hollywood Palladium του Λος Άντζελες την Πέμπτη (18 Δεκεμβρίου). Ο δημιουργός της επιτυχίας «Ordinary» απέδειξε ότι δεν είναι και τόσο «συνηθισμένος», κατακτώντας την πρώτη θέση σε μια κατηγορία με ισχυρούς ανταγωνιστές, όπως οι KATSEYE, Laufey, Ravyn Lenae και sombr.
Αυτή είναι η δεύτερη νίκη του Warren ως νέος καλλιτέχνης. Κέρδισε το βραβείο καλύτερου νέου καλλιτέχνη στα MTV Video Music Awards στις 7 Σεπτεμβρίου. Είναι επίσης υποψήφιος για το βραβείο καλύτερου νέου καλλιτέχνη στα επερχόμενα Grammy Awards, όπου θα ανταγωνιστεί ξανά τους KATSEYE και sombr, καθώς και τους Olivia Dean, The Marías, Addison Rae, Leon Thomas και Lola Young. Ο νικητής θα ανακηρυχθεί στις 1 Φεβρουαρίου.
Σε άλλες κατηγορίες των TikTok Awards, η Paris Hilton ανακηρύχθηκε Μούσα της Χρονιάς, ενώ ο LawbyMike κέρδισε το βραβείο I Was Today Years Old Award.
Η εκπομπή μεταδόθηκε ζωντανά στο @TikTok και στο Tubi, τον επίσημο συνεργάτη streaming των TikTok Awards 2025. Η τελετή θα είναι επίσης διαθέσιμη on demand την επόμενη μέρα στο Tubi.
Ακολουθούν οι υποψήφιοι στις βασικές κατηγορίες των πρώτων TikTok Awards, με τους νικητές να επισημαίνονται.
Ο The Weeknd και ο όμιλος Lyric Capital Group ολοκλήρωσαν μία συμφωνία - ορόσημο για τον μουσικό κατάλογο του κορυφαίου καλλιτέχνη. Συγκεκριμένα, συμφώνησαν για τη δημιουργία κοινής επιχειρηματικής δραστηριότητας, στο πλαίσιο της οποίας η Lyric επενδύει στον μουσικό κατάλογο του The Weeknd, από την αρχή της καριέρας του έως και το 2025.
Η συμφωνία ωστόσο προβλέπει ότι ο The Weeknd και η ομάδα του, διατηρούν τον πλήρη δημιουργικό έλεγχο του καταλόγου, παραμένοντας παράλληλα μέτοχοι και συνιδιοκτήτες της εταιρείας. Όπως επισημαίνει εκπρόσωπος του καλλιτέχνη, η συγκεκριμένη συνεργασία δεν αποτελεί μια κλασική πώληση μουσικού καταλόγου. «Από την πρώτη κιόλας συνάντηση ήταν ξεκάθαρο στην Lyric ότι ο Abel δε σκόπευε να πουλήσει τον κατάλογό του. Ήθελε να προχωρήσει σε μια πιο καινοτόμα και δημιουργική μορφή συνεργασίας», ανέφερε αρχικά.
«Μέσα από αυτή την επιχειρηματική κίνηση, δημιουργήσαμε ένα νέο επιχειρηματικό μοντέλο, που επιτρέπει στον Abel και την ομάδα του να υλοποιούν ελεύθερα το δημιουργικό τους όραμα, διατηρώντας το σύνολο των δικαιωμάτων τους, τόσο στα πνευματικά δικαιώματα όσο και στα master recordings. Πρόκειται για μια μοναδική συμφωνία που θέτει νέο πρότυπο για την οικονομική συμμετοχή και τον έλεγχο των καλλιτεχνών», συνέχισε. Η συνεργασία αφορά αποκλειστικά τα δικαιώματα της μουσικής του The Weeknd έως το 2025 και δεν περιλαμβάνει μελλοντικές κυκλοφορίες. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει τη συνεργασία του με τις XO/Republic/Universal Music Group, ενώ ο εκδοτικός του κατάλογος εξακολουθεί να διαχειρίζεται από την Universal Music Publishing Group.
Ο ίδιος εκπρόσωπος ανέφερε ότι, επειδή η συμφωνία δεν πρόκειται για τυπική αγορά καταλόγου, δεν είναι δυνατόν να υπολογιστεί ο συνηθισμένος πολλαπλασιαστής δικαιωμάτων. Ωστόσο, πηγές του Variety, καθώς και δημοσιεύματα των Billboard και Bloomberg νωρίτερα φέτος, ανέφεραν ότι η αξία των περιουσιακών στοιχείων ξεπερνά το 1 δισ. δολάρια, με βάση καθαρά έσοδα περίπου 55 εκατ. δολαρίων από δισκογραφικά και εκδοτικά δικαιώματα, γεγονός που αντιστοιχεί σε πολλαπλασιαστή 18,2 φορές.
Εκπρόσωποι του The Weeknd και της Lyric αρνήθηκαν να επιβεβαιώσουν τα οικονομικά στοιχεία στο Variety, ωστόσο, αν τα ποσά ευσταθούν, πρόκειται για μία από τις μεγαλύτερες συμφωνίες που έχουν γίνει ποτέ για μουσικό κατάλογο ενός και μόνο καλλιτέχνη.
Με περισσότερους από 120 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές μόνο στο Spotify, ο The Weeknd συγκαταλέγεται στους δημοφιλέστερους καλλιτέχνες παγκοσμίως, ενώ η περιοδεία του «After Hours ’Til Dawn» ξεπέρασε πρόσφατα το 1 δισ. δολάρια σε έσοδα, καταγράφοντας ρεκόρ για σόλο άνδρα καλλιτέχνη.
Πού ήσουν όταν άκουσες για πρώτη φορά το «Born to Die» της Lana Del Rey; Αυτή την εβδομάδα, το άλμπουμ ξεπέρασε το «21» της Adele ως το άλμπουμ μιας γυναίκας καλλιτέχνιδας με τη μεγαλύτερη παραμονή στα charts όλων των εποχών. Από την κυκλοφορία του τον Ιανουάριο του 2012, το «Born to Die» έχει περάσει επίσημα 618 εβδομάδες στα charts του Billboard 200 (από τις 724 δυνατές).
Το Born to Die είναι το δεύτερο στούντιο άλμπουμ της Αμερικανίδας τραγουδοποιού και ερμηνεύτριας Lana Del Rey. Κυκλοφόρησε στις 27 Ιανουαρίου 2012 από τις Interscope Records και Polydor Records ως το ντεμπούτο της σε μεγάλη δισκογραφική εταιρεία. Μια επανέκδοση του άλμπουμ, με τον υπότιτλο The Paradise Edition, κυκλοφόρησε στις 9 Νοεμβρίου 2012. Το νέο υλικό από την επανέκδοση διατέθηκε επίσης σε ένα ξεχωριστό EP με τίτλο Paradise.
Η Μαράια Κάρεϊ θα δώσει τη δική της λάμψη στην Τελετή Έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων Μιλάνο-Κορτίνα 2026, τραγουδώντας στο θρυλικό Σαν Σίρο.
Η Αμερικανίδα σταρ, συνδεδεμένη με τα Χριστούγεννα αφού το All I Want for Christmas Is You είναι το απόλυτο τραγούδι των γιορτών , είναι το μεγάλο όνομα που θα σηματοδοτήσει την έναρξη των Αγώνων, προσφέροντας μια μαγική μουσική εμπειρία στους θεατές. Οι 25οι Χειμερινοί Ολυμπιακοί Αγώνες θα πραγματοποιηθούν από τις 6 έως τις 22 Φεβρουαρίου, με κύρια έδρα το Μιλάνο και παράλληλες διοργανώσεις στην Κορτίνα, στις Δολομιτικές Άλπεις κοντά στα σύνορα με την Αυστρία.
Το «Love On The Brain» της Rihanna έφτασε τα 2 ΔΙΣΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ streams στο Spotify. Είναι το πέμπτο τραγούδι της που καταφέρνει αυτό το επίτευγμα και το πρώτο από το άλμπουμ ANTI.
Το «Love on the Brain» κυκλοφόρησε στις 27 Σεπτεμβρίου 2016 από την Westbury Road και την Roc Nation ως το τέταρτο single από το όγδοο άλμπουμ της, Anti (2016). Γράφτηκε από τον Joseph Angel και τον παραγωγό Fred Ball, και είναι μια μπαλάντα doo-wop και soul εμπνευσμένη από τις δεκαετίες του 1950 και 1960. Η παραγωγή περιλαμβάνει μια ορχήστρα που αποτελείται από κιθάρα αρπέτζιο, όργανο και συγχρονισμένα έγχορδα. Οι στίχοι αναφέρονται στα σκαμπανεβάσματα μιας τοξικής αγάπης.
Το «Love on the Brain» έφτασε στο νούμερο ένα του πολωνικού Singles Chart, καθώς και στο top-twenty της Γαλλίας και της Νέας Ζηλανδίας και στο top-forty της Αυστρίας, του Καναδά και της Γερμανίας. Το τραγούδι έφτασε στο νούμερο πέντε του αμερικανικού Billboard Hot 100 chart. Έγινε το 22ο single της Rihanna που έφτασε στην πρώτη πεντάδα, σπάζοντας την ισοπαλία της με τον Elvis Presley ως την καλλιτέχνιδα με τα 5 περισσότερα singles στην πρώτη πεντάδα, και ήταν επίσης το 30ο single της στην πρώτη δεκάδα, ισοφαρίζοντας την με τη Madonna και τους Beatles.
Πιστοποιήθηκε 7 φορές Platinum από την Recording Industry Association of America (RIAA) και Diamond στη Γαλλία και την Πολωνία. Η Rihanna ερμήνευσε το τραγούδι κατά τη διάρκεια της Anti World Tour, καθώς και στα Billboard Music Awards 2016 και στα MTV Video Music Awards 2016.
«2.000 άνθρωποι μαζεύτηκαν έξω από το ξενοδοχείο μας στο Μπουένος Άιρες και τραγουδούσαν τα τραγούδια μας όλη τη νύχτα. Ο David Coulthard μου είπε αργότερα ότι όλοι οι οδηγοί της Φόρμουλα 1 έμεναν εκεί και ήταν ενοχλημένοι επειδή δεν μπορούσαν να κοιμηθούν» λέει στον Guardian o Per Gessle, τραγουδιστής και κιθαρίστας των Roxette.
Στα 20 μου χρόνια, ήμουν μέλος του μεγαλύτερου συγκροτήματος στη Σουηδία. Αλλά μετά τη διάλυση των Gyllene Tider, έπεσα σε κατάθλιψη για δύο χρόνια. Στην αρχή, οι Roxette συγκροτούνταν μόνο όταν η Marie Fredriksson, η τραγουδίστριά μας, δεν ήταν απασχολημένη με τις σόλο δραστηριότητές της (σ.σ. η Marie Fredriksson έφυγε από τη ζωή στις 9 Δεκεμβρίου του 2019). Για να την κρατήσω στο συγκρότημα, έπρεπε να το κάνω επιτυχημένο, οπότε ήμουν πολύ αποφασισμένος.
Τότε, εκτός από τους Abba, η Σουηδία ήταν αουτσάιντερ στην ποπ μουσική. Ο στόχος μας ήταν απλώς να εισέλθουμε σε άλλες σκανδιναβικές χώρες, ή ακόμα και στη Γερμανία. Αλλά η EMI Germany δεν μπορούσε να μας βάλει στο ραδιόφωνο, οπότε μου πρότειναν να γράψω ένα χριστουγεννιάτικο τραγούδι.
«Πρέπει να ήταν αγάπη, αλλά τώρα τελείωσε»
Έγραψα το It Must Have Been Love (Christmas for the Broken Hearted), όπως ήταν ο αρχικός τίτλος, στο πιάνο στο σπίτι μου στο Halmstad. Είχα ήδη αρχίσει να το γράφω ως ερωτικό τραγούδι: «Πρέπει να ήταν αγάπη, αλλά τώρα τελείωσε».
Ωστόσο, μετά από το αίτημα της γερμανικής δισκογραφικής εταιρείας, πρόσθεσα μια μοναδική αναφορά στα Χριστούγεννα στο δεύτερο κουπλέ. Ήταν άνοιξη και δεν ένιωθα πολύ χριστουγεννιάτικη διάθεση.
Το demo που έκανα είχε απαίσια φωνητικά, γιατί είναι ένα πολύ δύσκολο τραγούδι να τραγουδήσεις, αλλά η Marie ήταν έτοιμη για την πρόκληση. Το ηχογραφήσαμε εγκαίρως για τα Χριστούγεννα του 1987 και στη Σουηδία μπήκε στο Top 5. Αλλά η EMI Γερμανίας το μίσησε και δεν το ήθελε.
Μερικά χρόνια αργότερα, αφού είχαμε ήδη άλλες επιτυχίες, η EMI με πήρε τηλέφωνο από το Λος Άντζελες και μου ζήτησε να γράψω ένα τραγούδι για την ταινία Pretty Woman, με πρωταγωνιστές τον Richard Gere και την Julia Roberts.
Το soundtrack είχε ήδη τραγούδια των David Bowie και Robert Palmer, αλλά εμείς ετοιμαζόμασταν να πετάξουμε για τη Νέα Ζηλανδία, οπότε τους είπα ότι ήμουν πολύ απασχολημένος. Τότε θυμήθηκα «το χριστουγεννιάτικο τραγούδι».
Επιστρέψαμε γρήγορα στο στούντιο, αλλάξαμε τους στίχους «Christmas Day» σε «a winter’s day» και προσθέσαμε μια νέα μελωδία κιθάρας στην αρχή. Λίγο αργότερα, ο σκηνοθέτης Garry Marshall τηλεφώνησε για να μου πει: «Ήθελα να σου πω ότι όταν παίζει το τραγούδι σου στην ταινία, δεν υπάρχει διάλογος. Είναι μόνο 55 δευτερόλεπτα της μουσικής σου που οδηγούν ολόκληρη την ταινία». Τα υπόλοιπα είναι ιστορία.
Μια φορά, αφού γίναμε διάσημοι, 2.000 άνθρωποι μαζεύτηκαν έξω από το ξενοδοχείο μας στο Μπουένος Άιρες και τραγουδούσαν τα τραγούδια μας όλη τη νύχτα. Ο David Coulthard μου είπε αργότερα ότι όλοι οι οδηγοί της Φόρμουλα 1 έμεναν εκεί το ίδιο βράδυ και ήταν πολύ ενοχλημένοι επειδή δεν μπορούσαν να κοιμηθούν.
Έλαβα 4.000 κάρτες για τα γενέθλιά μου. Είχα ανθρώπους που κοιμόντουσαν στον κήπο μου, έκλεβαν τα εσώρουχά μου, ακόμα και την κεραία του αυτοκινήτου μου! Σήμερα, το τραγούδι πλησιάζει το ένα δισεκατομμύριο streams.
Ο κόσμος νομίζει ότι είναι μια δυναμική μπαλάντα, αλλά δεν είναι. Η παραγωγή είναι λιτή. Δεν χρειάζεται δυναμικά ακόρντα ή μεγάλες ενορχηστρώσεις: όλη η δύναμη βρίσκεται στη φωνή της Marie. Είχε την ικανότητα να εκφράζει με όλη της την καρδιά.
Αφού αρρώστησε, ήρθε σε μια από τις σόλο συναυλίες μου στο Άμστερνταμ και τη ρώτησα αν ήθελε να ανέβει μαζί μου στη σκηνή. Δεν είχε τραγουδήσει δημόσια για οκτώ χρόνια, αλλά ανέβηκε για το encore και τραγούδησε το It Must Have Been Love. Ποτέ στη ζωή μου δεν έχω δει τόσο κόσμο να κλαίει. Η Marie πήρε τόση ενέργεια από αυτό που ήθελε να κάνει άλλο ένα άλμπουμ και να πάει σε περιοδεία, πράγμα που και κάναμε. Νομίζω ότι αυτό της έδωσε μερικά χρόνια ακόμα.
Ο παραγωγός Clarence Öfwerman δίνει τη δική του εκδοχή:
Ένας φίλος του μηχανικού μας είχε μόλις αγοράσει ένα στούντιο στη Στοκχόλμη που διέθετε ένα Synclavier, ένα από τα πρώτα ψηφιακά συνθεσάιζερ δειγματοληψίας, οπότε μεγάλο μέρος του It Must Have Been Love δημιουργήθηκε με προγραμματισμό.
Στη συνέχεια, προσθέσαμε ντραμς και κιθάρα στα στούντιο της EMI. Εγώ αυτοσχεδίασα το σόλο πιάνου, η μόνη φορά που το έχω κάνει αυτό. Αμέσως μετά το σόλο, υπάρχει μια μεγάλη αλλαγή τόνου, όπου η Marie ξαφνικά τραγουδάει πολύ πιο ψηλά. Είναι πραγματικά δύσκολο να τραγουδήσεις έτσι, αλλά η φωνητική της απόδοση ήταν εξαιρετική.
Δεν ήταν ένα τραγούδι για πάρτι, οπότε δεν προσπαθήσαμε να το κάνουμε χριστουγεννιάτικο, με καμπάνες ή οτιδήποτε άλλο. Για τη δεύτερη έκδοση, η Marie ήρθε ξανά για να τραγουδήσει την αλλαγμένη φράση «a winter’s day».
Κατά τα άλλα, οι δύο εκδοχές δεν διαφέρουν πολύ. Για τη δεύτερη, όμως, ο μηχανικός μίξης στο Λος Άντζελες έβαλε πολύ γκέιτ ρεβέρ στο σνάρ ντραμ, το οποίο αποκαλούσε «τυχερό σνάρ», επειδή είχε ήδη χρησιμοποιηθεί σε περίπου 10 Νο1 σινγκλ.
Πριν βγει η ταινία, είχαμε σχεδόν ξεχάσει το τραγούδι και δεν το παίζαμε ζωντανά. Τότε ξαφνικά έγινε τεράστια επιτυχία. Δεν γνώρισα ποτέ τον Richard Gere ή την Julia Roberts, αλλά θα θυμάμαι πάντα εκείνη την πρώτη μέρα που ήμασταν όλοι μαζί στο στούντιο.
Ο Per μας έφτιαξε μπλουζάκια που έγραφαν: «Σήμερα η Σουηδία, αύριο ο κόσμος». Όλοι γελάσαμε και είπαμε: «Συνέβη στους Abba, αλλά δεν θα ξανασυμβεί ποτέ». Και τότε συνέβη.
