kiss-logo
Now playingORDINARY ALEX WARREN
On airΜΑΡΙΑ ΓΕΩΡΓΑΚΑΙΝΑ 12:00 - 14:00
Listen live on kiss

Grammys 2026: Όλοι οι νικητές της βραδιάς

Kendrick Lamar, Bad Bunny και Lady Gaga οι νικητές της βραδιάς

Με λάμψη, ιστορικά ρεκόρ και ανατρεπτικές στιγμές, τα Βραβεία Grammy 2026 επιβεβαίωσαν για ακόμη μία χρονιά τον τίτλο τους ως κορυφαίος θεσμός της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας. Η φετινή τελετή είχε τα πάντα: από το ρεκόρ του Κέντρικ Λαμάρ,  την εκρηκτική έναρξη με τον Μπρούνο Μαρς και τη Rose, μέχρι την απρόσμενη βράβευση του Στίβεν Σπίλμπεργκ, χαρίζοντας στο κοινό στιγμές που θα μείνουν αξέχαστες.

Ο Λαμάρ πέτυχε ένα ιστορικό ορόσημο στην εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 1η Φεβρουαρίου, στο Crypto.com Arena στο Λος Άντζελες, κερδίζοντας το βραβείο Καλύτερου Ραπ Άλμπουμ για το GNX. Με αυτή τη διάκριση, έγινε ο πιο βραβευμένος καλλιτέχνης της hip-hop στην ιστορία των Grammy, ξεπερνώντας τον Jay-Z, φτάνοντας συνολικά τα 26 βραβεία Grammy.

Ο Bad Bunny κέρδισε το βραβείο για το Ρεψορδσ στα Grammy 2026, ολοκληρώνοντας μια ιστορική βραδιά, στην οποία για πρώτη φορά ένα ισπανόφωνο άλμπουμ αναδείχθηκε το κορυφαίο. Ο Bad Bunny, αφού κέρδισε το κορυφαίο βραβείο για το άλμπουμ του "Debí Tirar Más Fotos" έστειλε ηχηρό μήνυμα κατά της ICE, κάνοντας επίκληση στην ανθρωπιά.

"Πριν πω ευχαριστώ στον Θεό, θα πω ICE έξω", είπε, ξεκινώντας την ομιλία του στα αγγλικά, υπό το τεράστιο χειροκρότημα. "Δεν είμαστε άγριοι, δεν είμαστε ζώα, δεν είμαστε εξωγήινοι (aliens). Είμαστε άνθρωποι και είμαστε Αμερικανοί".

Grammys 2026: Οι νικητές της βραδιάς

Song Of The Year: Billie Eilish – Wildflower

Record Of The Year : Kendrick Lamar feat SZA – Luther

Album Of The Year: Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos

Best New Artist : Olivia Dean

Best pop album: Lady Gaga – Mayhem

Best Pop Solo Performance : Lola Young – Messy

Best Pop Duet : Cynthia Erivo & Ariana Grande – Defying Gravity

Best dance/electronic song: Tame Impala – End Of Summer

Best dance/electronic album: Winner: FKA Twigs – Eusexua

Best dance/pop song: Lady Gaga – Abracadabra

Best classic pop album: Winner: Laufey – A Matter Of Time

 

Πηγή Πρώτο Θεμα 

Media Gallery: 

“#Cancel”

Του David Ireland, στο Θέατρο Αθηνών
“#Cancel”
Του David Ireland
Στο Θέατρο Αθηνών.
 
Μετάφραση - σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Πρωταγωνιστούν: Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Θανάσης Κουρλαμπάς.

Το “#Cancel” του David Ireland ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνών για τη σεζόν 2025-2026.

«Ελπίζω να μην γράφεις στο Twitter,

Όχι, όχι σε κάτι που λέει Χ είναι.

Το Τwitter είναι αυτό! Παρ’ της το τηλέφωνο. Διάγραψε το τουϊτ!»

Το Θέατρο Αθηνών υποδέχεται την ερχόμενη θεατρική σεζόν 2025-2026 μία από τις πιο πολυσυζητημένες, ανατρεπτικές και βαθιά πολιτικές μαύρες κωμωδίες των τελευταίων ετών. Το “#Cancel” (πρωτότυπος τίτλος: Ulster American) του πολυβραβευμένου Βορειοϊρλανδού συγγραφέα David Ireland έρχεται σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια, επιχειρώντας να φωτίσει με αιχμηρό χιούμορ και απρόβλεπτες ανατροπές τα όρια της πολιτικής ορθότητας, την cancel culture, τη μάχη για πολιτισμική ταυτότητα και τις αντιφάσεις της σύγχρονης προοδευτικότητας. Πρωταγωνιστούν οι Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου και Θανάσης Κουρλαμπάς.

Στην καρδιά της ιστορίας, τρεις χαρακτήρες συναντιούνται σε ένα άδειο θέατρο: ο Τζέι, Αμερικανός ηθοποιός βραβευμένος με Όσκαρ, που επιδιώκει να επανασυνδεθεί με τις ιρλανδικές του ρίζες, ο Λη, φιλόδοξος Άγγλος σκηνοθέτης που δεν διστάζει να ξεπεράσει όρια για να διακριθεί και η Ρουθ, μια δυναμική συγγραφέας από τη Βόρεια Ιρλανδία, αποφασισμένη να ακουστεί σε έναν κόσμο που συχνά φιμώνει τις γυναικείες φωνές.

Όλα δείχνουν να πηγαίνουν καλά, μέχρι την στιγμή που αρχίζουν να συζητούν τις προκλήσεις του έργου. Σύντομα οι διαφορές στην ιδεολογία, στην ηθική, στο φύλο και στην καταγωγή μετατρέπουν τη συζήτηση σε πεδίο σύγκρουσης. Οι μάσκες πέφτουν, τα όρια δοκιμάζονται και η πολιτική ορθότητα διαλύεται μέσα σε έναν καταιγισμό αποκαλύψεων, προσβολών και ανατροπών.

Το #Cancel είναι ένα έργο που τολμά εκεί που οι περισσότεροι διστάζουν. Με φόντο τη μετα-#metoo εποχή, αναδεικνύει την κατάχρηση εξουσίας στον καλλιτεχνικό χώρο, την εκρηκτική ισχύ των social media και της δημόσιας κατακραυγής, τις αντιφάσεις της «woke» κουλτούρας αλλά και την προσπάθεια ανάδειξης της φεμινιστικής φωνής, μέσα σε ένα ανδροκρατούμενο σύστημα.

Με ένα καυστικό, ανατρεπτικό, συχνά σοκαριστικό και απροσδόκητα χιουμοριστικό κείμενο, ο David Ireland προσφέρει ένα έργο-καθρέφτη της εποχής μας. Ένα έργο για το ποιοι νομίζουμε ότι είμαστε, ποιοι προσποιούμαστε ότι είμαστε και ποιοι πραγματικά είμαστε!

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και την παγκόσμια πορεία του έργου:

Ο David Ireland είναι από τις πλέον ισχυρές φωνές του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου. Το Ulster American πρωτοπαρουσιάστηκε το 2018 στο Εδιμβούργο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και βραβεία. Έκτοτε έχει ανέβει σε πολλές διεθνείς σκηνές, καθώς και στο Λονδίνο, με τους Woody Harrelson, Andy Serkis και Louisa Harland.

Μεταμεσονύκτιες παραστάσεις στο Θέατρο Αθηνών:

Το Θέατρο Αθηνών αναβιώνει μια αγαπημένη θεατρική παράδοση, επαναφέροντας τις μεταμεσονύκτιες παραστάσεις και προσκαλεί το κοινό να ζήσει την εμπειρία του θεάτρου... αλλιώς. Κάθε Παρασκευή βράδυ, όταν η πόλη ζωντανεύει και οι δρόμοι φωτίζονται από τη νυχτερινή ενέργεια της Αθήνας, η σκηνή του Θεάτρου Αθηνών παραμένει ανοιχτή και προσκαλεί τους θεατές σε μια θεατρική απόδραση στην καρδιά της νύχτας.


 

Ταυτότητα παράστασης:

  • Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
  • Σκηνικά – Δημήτρης Πολυχρονιάδης
  • Κοστούμια: Έλενα Σκουλά
  • Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Κορίνα Σακελλαροπούλου
  • Φωτογραφίες - Artwork: Gridfox
  • Video Art: Κάρολος Πορφύρης

 

  • Πρωταγωνιστούν οι Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου και Θανάσης Κουρλαμπάς.
  • Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκης
  • Επικοινωνία – Γραφείο τύπου: Μαρκέλλα Καζαμία, mkazamia@react.com.gr
     

Πρεμιέρα: 2 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη - Κυριακή: 19:00
Πέμπτη: 20:00
Παρασκευή: 21:00 & 12:00 (μεταμεσονύκτια)
Σάββατο: 18:00 (λαϊκή απογευματινή) & 21:00.

Για τις πρώτες παραστάσεις, η τιμή των εισιτήριων είναι γενική είσοδος 13 ευρώ, αποκλειστικά στην πλατφόρμα πώλησης της Ticketmaster

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

€25 (γενική είσοδος), €22, €18 (λαϊκή απογευματινή),
€16 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ κάθε Τετάρτη & Πέμπτη),
€13 (ανέργων κάθε Τετάρτη & Πέμπτη).
Αγορά/Προπώληση εισιτηρίων: ticketmaster.gr

 

Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10
Τηλ.: 2103312343
Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή).

 

Media Gallery: 

''Ο Αόρατος Επισκέπτης''

Σε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου, στο θέατρο Κάτια Δανδουλάκη

''Ο Αόρατος Επισκέπτης''

- 2ος Χρόνος

του  Oriol Paulo

Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου.

Μια συναρπαστική ιστορία μυστηρίου  στο Θέατρο ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ

Πρεμιέρα 8 Οκτωβρίου 2025.

 

Πρωταγωνιστούν η Κάτια Δανδουλάκη και ένας θίασος εκλεκτών ηθοποιών, οι Χρήστος Πλαΐνης, Θανάσης ΠατριαρχέαςΜελίνα ΛεφαντζήΝτίνος ΣπυρόπουλοςΧλόη Μάντζαρη.

Ένας επιτυχημένος νεαρός επιχειρηματίας βρίσκεται κατηγορούμενος για το φόνο της ερωμένης του.

Είναι παγιδευμένος σε μία δίνη από ανομολόγητους φόβους, παρορμητικές αποφάσεις, υποψίες και σκιές, μυστικά και ψέματα.

Μία δαιμόνια δικηγόρος καλείται να φωτίσει τις σκοτεινές πτυχές του μυστηρίου. Έχει όμως μόνο δύο ώρες στη διάθεσή της, μαζί του, για να ανακαλύψει τι πραγματικά έχει συμβεί.

Ο χρόνος μετράει αντίστροφα και κάθε λεπτό που περνάει μας φέρνει πιο κοντά στην αποκάλυψη της αλήθειας. Ή μήπως όχι;

Η αλήθεια και το ψέμα, μπλέκονται σε έναν σφιχτοδεμένο ιστό που όσο πιο πολύ ξεδιπλώνεται τόσο πιο περίπλοκος γίνεται.

Πόση αλήθεια χωράει σε ένα ψέμα; Πόσο ψέμα κρύβει μια αλήθεια;

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

  • Κάτια Δανδουλάκη
  • Χρήστος Πλαΐνης
  • Θανάσης Πατριαρχέας
  • Μελίνα Λεφαντζή
  • Ντίνος Σπυρόπουλος
  • Χλόη Μάντζαρη

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 

  • Μετάφραση  : Λουίζα Μητσάκου
  • Διασκευή : Λουίζα Μητσάκου - Σοφία Σπυράτου
  • Σκηνοθεσία : Σοφία Σπυράτου
  • Κινηματογράφηση : Νίκος Σούλης
  • Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης
  • Κοστούμια : Λίζη Παπάζογλου
  • Μουσική : Μιλτιάδης Παπαστάμου
  • Φωτισμοί : Περικλής Μαθιέλλης
  • Βοηθός Σκηνοθέτης : Δημήτρης Ψύλλος
  • Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία : Αγλαΐα Παγώνα
  • Παραγωγή : Θεατρικές Επιχειρήσεις  Δανδουλάκη - Τάγαρης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

  • Τετάρτη 19:30
  • Πέμπτη 20:00
  • Παρασκευή 21:00
  • Σάββατο 18:00 & 21:00
  • Κυριακή 19.30.

 

 

Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη
Αγ. Μελετίου 61
Αθήνα 112 51
Τηλ. : 210 8640414.

 

Media Gallery: 

Η Sabrina Carpenter δέχτηκε κριτική από την PETA για τη χρήση ζωντανού περιστεριού στα Grammy

Η Sabrina Carpenter δέχτηκε κριτική από την οργάνωση PETA για τα δικαιώματα των ζώων, επειδή χρησιμοποίησε ένα ζωντανό πουλί κατά τη διάρκεια της εμφάνισής της στα Grammy.

Η δημιουργός του hit «Espresso» ανέβηκε στη σκηνή του Crypto.com Arena στο Λος Άντζελες το βράδυ της Κυριακής για να δώσει μια θεατρική παράσταση του τραγουδιού της «Manchild» σε ένα περίτεχνο σκηνικό αεροδρομίου.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η Carpenter έβγαλε ένα λευκό περιστέρι από το καπέλο ενός μάγου και το ξαναχρησιμοποίησε στο τέλος του τραγουδιού, όταν το κράτησε στο χέρι της και κοίταξε το πλήθος καθώς η ερμηνεία της έφτανε στο τέλος.

Εκπρόσωποι της οργάνωσης People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) εξέδωσαν μια δήλωση καταδικάζοντας την 26χρονη τραγουδίστρια για τη χρήση ενός ζωντανού πουλιού ως μέρος της παράστασης.

«Η Sabrina Carpenter έφερε πραγματικά ένα πουλί στη σκηνή το 2026;! Η τραγουδίστρια του Manchild συμπεριφέρεται σαν παιδί. Αφήστε τα ζώα έξω από τα #GRAMMYs», έγραψαν οι εκπρόσωποι της PETA στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Γράφοντας πάνω από μια φωτογραφία της Carpenter με το πουλί, συνέχισαν: «Γεια σου, Sabrina. Το να φέρνεις ένα ζωντανό πουλί στη σκηνή των Grammy είναι ηλίθιο, ανόητο, άχρηστο και σκληρό», αναφερόμενοι στους στίχους του Manchild. «Τα έντονα φώτα, ο δυνατός θόρυβος και η μεταχείριση προκαλούν φόβο και άγχος σε ένα πουλί που ανήκει στον ελεύθερο ουρανό».

Η Carpenter, η οποία δεν έχει ακόμη απαντήσει στις κριτικές, ήταν υποψήφια για έξι βραβεία κατά τη διάρκεια της τελετής, αλλά έφυγε με άδεια χέρια. Οι υπεύθυνοι της PETA επέκριναν επίσης τη Lady Gaga για το ότι φέρεται να φόρεσε ένα κοστούμι από φτερά για την ερμηνεία του Abracadabra.

«Είτε τα φτερά αφαιρούνται ενώ το πουλί είναι ζωντανό, είτε μετά το θάνατό του, το πουλί πάντα υποφέρει», έγραψαν. «Lady Gaga, άσε τα πουλιά να κρατήσουν τα φτερά τους. Τα φτερά ανήκουν στα πουλιά και τα πουλιά πρέπει να είναι ελεύθερα».

 

Πηγή: musicnews / Φωτογραφία Billboard

 

Media Gallery: 

Έχει η Arianna Grande 6 δάχτυλα;

Επικό fail από την ιαπωνική Vogue

Με έξι δάχτυλα εμφανίζεται η Arianna Grande σε editorial της Vogue Japan με την τραγουδίστρια να αντιδρά με χιούμορ. Ένας λογαριασμός θαυμαστών στο Instagram δημοσίευσε δύο φωτογραφίες από editorial της Vogue Japan με τη σταρ του «Wicked», η οποία φορά ένα μίνι σύνολο Dior σε κρέμ απόχρωση με φλοράλ μοτίβο και σηκώνει διακριτικά το αριστερό της χέρι – το οποίο όμως, σε ένα κοντινό καρέ, φαίνεται σαν να έχει 6 δάχτυλα.

Η αντίδαση της Arianna Grande

Ο συγκεκριμένος λογαριασμός σχολίασε από κάτω: «Ποιος είναι υπεύθυνος που έδωσε στην Arianna έξι δάχτυλα…;» με την ίδια την τραγουδίστρια να απαντά στα σχόλια: «Παναγία μου».

Σε επόμενο σχόλιό της πρόσθεσε αστειευόμενη: «Θεέ μου, πόσο συναρπαστικό! Έλεγα ότι χρειαζόμουν μερικά επιπλέον άκρα για να ξεκινήσω ένα άλμπουμ! Ευγνώμων γι’ αυτό».

Οι θαυμαστές έσπευσαν να απαντήσουν στα σχόλιά της, με έναν να γράφει: «Το ήξερα ότι κάτι έκρυβες», έναν άλλον να προσθέτει: «Αριάνα AI Γκράντε» ενώ ένας τρίτος σχολίασε: «Αυτό είναι το wallpaper μου και μόλις το πρόσεξα». Παραμένει πάντως ασαφές από πού προήλθε η συγκεκριμένη φωτογραφία, καθώς μία σχεδόν πανομοιότυπη από το εντυπωσιακό νέο editorial της Vogue Japan με την Arianna Grande την εικονίζει με 5 δάχτυλα στο αριστερό της χέρι.

 

Πηγή iefirmerida / φωτογραφία instagram

Media Gallery: 

Θοδωρής Ρουσόπουλος: …αγωνία της ύπαρξης…

Η γκαλερί a.antonopoulou.art παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Θοδωρή Ρουσόπουλου με τίτλο …αγωνία της ύπαρξης….

Θοδωρής Ρουσόπουλος

…αγωνία της ύπαρξης…

 

Η γκαλερί a.antonopoulou.art παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Θοδωρή Ρουσόπουλου με τίτλο …αγωνία της ύπαρξης…. Το ζητούμενο του καλλιτέχνη είναι να ορίσει αυτή την αγωνία ταυτόχρονα στη σχέση του ανθρώπου με τον εαυτό του, του ανθρώπου με τον άλλων, και τέλος του ανθρώπου με τον περιβάλλοντα χώρο, δηλαδή τον κόσμο με την ευρύτερη έννοια. Για τον λόγο αυτό τα θέματά του κινούνται σε δύο μεγάλες ενότητες, τους Ανθρώπους και τα Τοπία.

Όπως αναφέρει στο κείμενο του ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης κ. Αντρέας Ιωαννίδης, ομ. καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ., η πρώτη ομάδα με τον τίτλο Άνθρωποι περιλαμβάνει ολόκληρες ανθρώπινες μορφές, πορτρέτα, και ανθρώπινα μέλη ατάκτως ερριμμένα· στη δεύτερη ομάδα ο καλλιτέχνης ασχολείται με τοπία φυσικά και αστικά.

Τεχνοτροπικά, την έννοια της αγωνίας τη δηλώνει με φόρμες που δεν υπακούουν σε μια εφησυχαστική ευκλείδεια γεωμετρία, αλλά εμφανίζονται κατακερματισμένες, διασπασμένες, παραμορφωμένες, εν γένει ακατανόητες, οι οποίες με πολύ δυσκολία συγκροτούν μια αρμονική ενότητα. Αυτή την αρμονική ενότητα φαίνεται στο βάθος να αναζητά και ο ίδιος ο καλλιτέχνης με την καταγραμμένη σε πολλά έργα του εξίσωση 1+1=1, εμπνευσμένος από τον Ηράκλειτο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης περιγράφει την δουλειά του ως «ένα συνδυασμό ποικίλων μορφών σχεδιαστικών και χρωματικών στο περιθώριο μιας θεσμικής λογικής τάξης αλλά στα όρια ενός λογικού παραλογισμού».

Τελικά όμως, αυτό που φαίνεται ως ανακάτωμα είναι η προσπάθεια που καταβάλει ο ίδιος ο καλλιτέχνης με μέσο τη δουλειά του να ορίσει τον εαυτό του, τον άλλον και τον κόσμο. Γι’ αυτό, και σε τελευταία ανάλυση η δουλειά του Ρουσόπουλου μπορεί να είναι η αγωνία της ύπαρξης αλλά μια αγωνία έμπλεη αισιοδοξίας και ελπίδας.

 

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 14:00 – 20:00 & Σάββατο 12:00 – 16:00.

Εγκαίνια: Τετάρτη 11/02/2026, 7-10 μ.μ.

Διάρκεια έως 21/03/2026.

 

Γκαλερί a.antonopoulou.art
Αριστοφάνους 20, 105 54, Αθήνα
Τηλ: 210 3214994
Εmail: info@aaart.gr,
www.aaart.gr

 

 

Media Gallery: 

Η Lady Gaga θα εμφανιστεί στη σκηνή των Grammy

Η Lady Gaga πρόκειται να εμφανιστεί στη σκηνή των Βραβείων Grammy την Κυριακή 1η Φεβρουαρίου. Η τραγουδίστρια είναι υποψήφια για επτά βραβεία στην 68 τελετή και πιο συγκεκριμένα για ηχογράφηση της χρονιάς («Abracadabra»), άλμπουμ της χρονιάς (MAYHEM), τραγούδι της χρονιάς («Abracadabra»), καλύτερη pop σόλο ερμηνεία («Disease»), καλύτερο pop φωνητικό άλμπουμ (MAYHEM), καλύτερη dance pop ηχογράφηση («Abracadabra») και καλύτερο παραδοσιακό pop φωνητικό άλμπουμ (Harlequin).

Η ποπ σταρ έχει σταθερή παρουσία στη μεγαλύτερη μουσική βραδιά της χρονιάς, έχοντας εμφανιστεί πιο πρόσφατα στα 67α Βραβεία Grammy, όταν τραγούδησε το «California Dreamin’» με τον Μπρούνο Μαρς, στο πλαίσιο αφιερώματος μετά τις καταστροφικές πυρκαγιές στο Λος Άντζελες.

 

Πηγή Variety / φωτογραφία CBS 

Media Gallery: 

10 χρόνια ANTI: Δεν θα υπάρξει ποτέ άλλη ποπ σταρ σαν τη Rihanna

Aκούγοντας ξανά το άλμπουμ ANTI της Rihanna στην 10η επέτειό του

Παρά την συντριπτική νοσταλγία για το 2016 που χαρακτήρισε τις πρώτες εβδομάδες του 2026, ελάχιστοι από αυτούς που συμμετείχαν σε αυτή τη συλλογική αναδρομή στην κουλτούρα θρήνησαν την κυριαρχία της Rihanna. Πριν από μια δεκαετία, για όσους το έχουν ξεχάσει, η Rihanna ήταν μια κυρίαρχη δύναμη. Το «Work» παρέμεινε για εννέα εβδομάδες στο νούμερο ένα. Το «This Is What You Came For» έφτασε στο νούμερο τρία. Το «Needed Me» έγινε το μακροβιότερο hit της Rihanna στο Hot 100, με διάρκεια 45 εβδομάδων. Τα «Kiss It Better», «Sex With Me» και «Love on the Brain» ήταν αργά, αλλά τόσο αναμφισβήτητα που έμοιαζαν πανταχού παρόντα.

Γιατί λοιπόν δεν νιώθουμε πιο λυπημένοι σήμερα, καθώς το Anti — το έργο που καθόρισε την καριέρα της, στο οποίο εμφανίστηκε μόνο ένα από τα προαναφερθέντα τραγούδια — γιορτάζει τη 10η επέτειό του, χωρίς να υπάρχει προοπτική για επόμενο άλμπουμ; Λοιπόν, επειδή η θλίψη απαιτεί απουσία. Κάτι πρέπει να λείπει, να είναι δυστυχώς διαφορετικό ή απρόσιτο, και η Rihanna δεν ήταν ποτέ τίποτα από αυτά. Παραμένοντας μπροστά, έχει εξασφαλίσει ότι θα είναι πάντα η ηγέτιδα της στιγμής και όχι αυτή που την κυνηγά.

Η πρώτη μας γνωριμία με τη Rihanna, το δυναμικό ντεμπούτο single «Pon de Replay», ήταν μια σχεδόν άμεση επιτυχία το 2005. Στη συνέχεια, ακολούθησαν τα «SOS» το 2006, «Umbrella» το 2007, «Disturbia» το 2008, «Run This Town» το 2009 και «Only Girl (In the World)» — καθώς και τα «Rude Boy», «S&M», «What’s My Name?» και «Love the Way You Lie»  — το 2010. Το 2011, το «We Found Love» και το συνοδευτικό του μουσικό βίντεο έγιναν μια γιορτή για την εποχή του Tumblr. Το «Diamonds» προστέθηκε στη συλλογή των νούμερο ένα της την επόμενη χρονιά (έχει 14 μέχρι σήμερα). Όταν έσπασε το σερί επτά ετών με ετήσιες κυκλοφορίες άλμπουμ το 2013 — ναι, μετράμε και το Good Girl Gone Bad: Reloaded — συνέχισε να κυριαρχεί στο ραδιόφωνο με τα «The Monster» και «Stay». Και αυτό δεν είναι όλο.

Η Rihanna ήταν η puppet master της ποπ, ακόμα και όταν δεν ηχογραφούσε η ίδια τα τραγούδια. Το 2013, η Miley Cyrus κυκλοφόρησε το σημαντικό single «We Can’t Stop» και η Selena Gomez έσπασε τα ταμεία με το «Come and Get It». Και τα δύο ήταν αρχικά προορισμένα για την Rihanna, η οποία είχε ήδη γεμίσει με επιτυχίες τα Talk That Talk («You Da One») και Unapologetic («Pour It Up»). Ακόμα και η επιτυχία του Usher το 2010 «DJ Got Us Fallin’ in Love» ήταν μεταξύ των 200 τραγουδιών που είχε ηχογραφήσει για το Loud. Οι Major Lazer την ήθελαν στο «Lean On», που κυκλοφόρησε το 2015, αλλά ήταν λίγο αργά. Είχε ήδη κάνει το EDM με το «Where Have You Been» τέσσερα χρόνια νωρίτερα. Όλοι οι άλλοι απλώς την ακολουθούσαν.

Θα ήταν άδικο να ισχυριστούμε ότι η ποπ μουσική περιπλανιόταν άσκοπα χωρίς τη Rihanna την τελευταία δεκαετία. Η Ariana Grande, η Dua Lipa, η Sabrina Carpenter, η Billie Eilish, η Olivia Rodrigo και άλλες έχουν γίνει κυρίαρχες φιγούρες στα χρόνια μετά το Anti. Ωστόσο, το είδος παραμένει εμμονικό με το να την εντυπωσιάζει — και μερικές φορές να την μιμείται.

«Η Rihanna έχει το καλύτερο γούστο από όλους», δήλωσε ο Ed Sheeran στο The Tonight Show πέρυσι. «Σε κάθε άλμπουμ που έχω κάνει, πάντα σκεφτόμουν: «Ας προσπαθήσουμε να γράψουμε ένα τραγούδι που θα μπορούσαμε να προτείνουμε στη Rihanna»». Έτσι ξεκίνησαν τα τραγούδια «Shape of You» και «Love Yourself» του Justin Bieber. Η Carpenter ανέφερε κάποτε το «Consideration», τη συνεργασία με την SZA που ανοίγει το Anti, ως πηγή έμπνευσης, λέγοντας στο Teen Vogue το 2018: «Την θαυμάζω τόσο πολύ... Κάνει πάντα κάτι που δεν περιμένουμε ποτέ». Το 2023, ο τραγουδοποιός Evan Bogart δήλωσε στο Rolling Stone ότι έχει χρησιμοποιήσει εργαλεία σύνθεσης τραγουδιών με τεχνητή νοημοσύνη, ιδιαίτερα κλώνους φωνής, για να δημιουργήσει demo που ακούγονται σαν τη Rihanna, προκειμένου να τα κάνει πιο ελκυστικά για άλλους καλλιτέχνες.

Ως πρότυπο, η Rihanna γενικά δεν έχει ανταποκριθεί σε αυτές τις σειρήνες από τον υπόλοιπο κλάδο. Δεν είναι κάποιος που έπρεπε να ανταγωνιστεί για διακρίσεις την τελευταία δεκαετία, ούτε έχει παρασυρθεί από κολακεία και επιβεβαίωση. Αυτό θα ήταν αντίθετο με το καθεστώς της ως κορυφαία trendsetter και tastemaker. Είναι πολύ cool για κάτι τέτοιο.

Η Rihanna μπορεί να είναι πιστή στους θαυμαστές της — περιστασιακά τους ικανοποιεί με σύντομες ενημερώσεις για το R9, ένα άλμπουμ που θα μπορούσε κάλλιστα να παραμείνει ένα προϊόν της φαντασίας όλων, σε συνεντεύξεις που προωθούν κυριολεκτικά οτιδήποτε εκτός από μουσική — αλλά δεν είναι υποχρεωμένη απέναντί τους. Πολλοί ποπ σταρ έχουν αποσυρθεί από το διαδίκτυο λόγω των απαιτήσεων των θαυμαστών τους. Όχι η Rihanna.

Είναι προφανές ότι η Rihanna παρέμεινε στην πρώτη γραμμή της κουλτούρας λόγω της επιχειρηματικής της αυτοκρατορίας που δημιούργησε από το 2017. Η Fenty Beauty, η οποία ώθησε ανταγωνιστικές μάρκες να δημιουργήσουν πιο περιεκτικά προϊόντα μετά την κυκλοφορία της με μια σειρά από 40 αποχρώσεις foundation, μπορεί να αποτιμηθεί μεταξύ 1 και 2 δισεκατομμυρίων δολαρίων, σύμφωνα με το Reuters.

Δέκα χρόνια είναι πολύς καιρός, ακόμα περισσότερο μέσα από το παραμορφωμένο πρίσμα της κατανάλωσης μουσικής στην εποχή του streaming. Πρέπει λοιπόν να εκτιμήσουμε το γεγονός ότι τα χρόνια που έχουν περάσει από το Anti έχουν μόνο ενισχύσει τη λαμπρή φήμη του. Η Rihanna πάντα ήξερε πότε να αλλάξει ταχύτητα και να προχωρήσει. Θα ξέρει ακριβώς πότε είναι η ώρα να επιστρέψει με ένα νέο σχέδιο για την ποπ. Εν τω μεταξύ, ανεβάστε την ένταση στο «Desperado» και ακούστε προσεκτικά. «Με χρειάζεσαι», τραγουδά η Rihanna. «Δεν μπορείς να με αφήσεις πίσω».

Πηγή Rolling Stone / φωτογραφία Savion Washington/Getty Images

Media Gallery: 
Tags: 

Ο Benson Boone μιλά για το σόου του Bad Bunny στο ημίχρονο του Super Bowl

Δείτε τη διαφήμιση που πρωταγωνιστεί με τον Ben Stiller

Ο Benson Boone κάνει το ντεμπούτο του στη διαφήμιση του Super Bowl σε μια καμπάνια με συμπρωταγωνιστή τον Ben Stiller τον Φεβρουάριο, με τη νέα ξεκαρδιστική διαφήμιση της Instacart να προβάλλεται κατά τη διάρκεια του πρώτου τετάρτου — λίγο πριν ο Bad Bunny ανέβει στη σκηνή για το Halftime Show.

Και σε μια συνέντευξη με το Billboard σχετικά με τη συνεργασία — η οποία μεταδόθηκε ζωντανά την Τετάρτη (28 Ιανουαρίου) — ο ντόπιος της Ουάσιγκτον είπε ότι είναι «πολύ ενθουσιασμένος» για την επιλογή του Benito ως headliner, ανεξάρτητα από το πόσο πολωτική ήταν η αντίδραση σε ορισμένα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών. «Έχω δει πολλές μικτές κριτικές στο διαδίκτυο από ανθρώπους που είναι ενθουσιασμένοι με αυτό και από ανθρώπους που δεν είναι ενθουσιασμένοι», λέει.

«Νομίζω ότι είναι ωραίο να κάνεις κάτι που προσελκύει ένα εντελώς νέο κοινό», συνεχίζει. «Γι' αυτό και είμαι ενθουσιασμένος να δω τι θα κάνει. Νομίζω ότι είναι εξαιρετικά ταλαντούχος και έχει πολύ καλή μουσική».

Όσον αφορά το αν θα ήθελε ποτέ να εμφανιστεί στο ημίχρονο του μεγαλύτερου ποδοσφαιρικού αγώνα της χρονιάς, ο Boone μοιράζεται: «Νομίζω ότι κάποια στιγμή στο μέλλον — πολύ μακρινό μέλλον — θα μπορούσα πραγματικά να κλέψω την παράσταση στο ημίχρονο του Super Bowl».

Στην καμπάνια της Instacart, ο τραγουδιστής και ο ηθοποιός του Zoolander υποδύονται δύο αδελφούς που τσακώνονται και αποτελούν ένα μουσικό ντουέτο της δεκαετίας του '80. Όταν ο Stiller προσπαθεί να ξεπεράσει τον «μικρό του αδελφό» πηδώντας από μια υπερυψωμένη πλατφόρμα στη σκηνή κατά τη διάρκεια της ερμηνείας ενός τραγουδιού για την παραγγελία μπανανών μέσω της υπηρεσίας παράδοσης, πέφτει με δύναμη πάνω στο ντραμς που βρίσκεται από κάτω και στη συνέχεια πέφτει από τη σκηνή.

Σύμφωνα με τον Boone, αυτός και ο Stiller δούλεψαν την ιδέα της καμπάνιας με τον σκηνοθέτη Spike Jonze για μερικούς μήνες πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα. «Ο Ben μου μιλούσε για την οικογένειά του και εγώ του μιλούσα για τη δική μου», λέει ο Boone στο Billboard. «Έτσι, γνωριστήκαμε αρκετά καλά πριν ξεκινήσουμε να δουλεύουμε σοβαρά. Αλλά όταν φτάσαμε σε αυτό το σημείο, ένιωθα πολύ άνετα μαζί του... είναι τόσο καλός στο να συμβαδίζει με οτιδήποτε».

Ενώ η επίσημη διαφήμιση 30 δευτερολέπτων της Instacart θα προβληθεί κατά τη διάρκεια της εκπομπής, μια έκδοση 2,5 λεπτών του σκηνοθέτη είναι ήδη διαθέσιμη στο YouTube, όπως και δύο ξεκαρδιστικά teasers που παρουσιάζουν τον hitmaker και τον Stiller να αστειεύονται ενώ είναι στους ρόλους τους — τα περισσότερα από τα οποία ήταν αυτοσχέδια, λέει ο Boone.

Δείτε την ξεκαρδιστική διαφήμιση σε director's cut  και τα δυο trailer παρακάτω: 

Πηγή Billboard/ φωτογραφία Nina Westervelt/Billboard

Media Gallery: 

RIHANNA: Έχω μια μικρή κοιλίτσα μετά τα παιδιά

Στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού βρέθηκε η Rihanna, κλέβοντας τις εντυπώσεις με τις εμφανίσεις της, ενώ δεν δίστασε να μιλήσει και για το σώμα της μετά τη γέννα των τριών παιδιών της.

Καθώς περπατούσε στους δρόμους του Παρισιού με τους παπαράτσι να την ακολουθούν σε κάθε της βήμα, η Rihanna βρήκε λίγο χρόνο για να μοιραστεί τις σκέψεις της γύρω από τη μόδα.

Σε συνέντευξή της που δημοσιεύτηκε μέσω Χ, η βραβευμένη με Grammy τραγουδίστρια αναφέρθηκε σε μερικές από τις αγαπημένες της εμφανίσεις από το σόου του οίκου Dior.

«Αγαπημένο λουκ; Αυτό είναι αδύνατο» είπε με ενθουσιασμό η Rihanna για τις δημιουργίες. «Ήθελα τα παλτό, ήθελα τα φορέματα, ήθελα τις φούστες αλλά με ένα μικρό ‘φούσκωμα’ στην κοιλιά, γιατί έχω κι εγώ μια μικρή κοιλίτσα μετά τα παιδιά, οπότε θα το λάτρευα».

«Λάτρεψα επίσης τα αξεσουάρ – τις τσάντες, τα παπούτσια, τα σκουλαρίκια – όλα ήταν άψογα φτιαγμένα, εξαιρετικά και γεμάτα φαντασία. Τα πάντα με ενθουσίασαν. Ήταν ένα πραγματικά συναρπαστικό σόου» πρόσθεσε.

Υπενθυμίζεται ότι η Rihanna έφερε στον κόσμο το τρίτο της παιδί, την Ρόκι Άιρις, τον Σεπτέμβριο του 2025 με τον σύντροφο της A$AP Rocky. Το ζευγάρι έχει επίσης άλλα δύο παιδί, τον 3χρονο RZA και τον 2χρονο Riot.

 

 

Πηγή iefimerida

Media Gallery: 
Tags: 

Σελίδες

PAGE TOP

Get in touch with us

Designed, Developed & Hosted by GLOMAN - Powered by Drupal - achecker