Κατά τη διάρκεια μιας εμφάνισης στο Hot Ones with Sean Evans την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου, η Lady Gaga επιβεβαίωσε ότι όντως έγραψε το θρυλικό τραγούδι «Born This Way» του 2011 μέσα σε λιγότερο από μια ώρα.

Για την ακρίβεια, μέσα σε λιγότερο από μισή ώρα. Σε δέκα λεπτά.

Συζητώντας για τη μουσική της, ο Evans ανέφερε ότι η 38χρονη Gaga παρομοίασε κάποτε τη συγγραφή του «Born This Way» με «άψογη σύλληψη», λέγοντας ότι το έγραψε σε «δέκα γ@μημένα λεπτά».

Η Lady Gaga έμεινε άναυδη: «Θεέ μου, εγώ το είπα αυτό;» είπε πριν επιβεβαιώσει ότι όντως το έγραψε σε σύντομο χρονικό διάστημα.

«Το ‘Born This Way’, όπως και πολλά από τα τραγούδια μου, το ‘ακούω’ πολύ γρήγορα και μετά απλά πρέπει να το ακολουθήσω. Όταν κάνω μουσική, [με το να] λέω ότι ‘ακούω’, [εννοώ ότι πρόκειται] για ένα αίσθημα πρόσληψης, γι’ αυτό και μάλλον έκανα εκείνο το πολύ χαζό σχόλιο για τον εαυτό μου».

Το τραγούδι «Born This Way», το οποίο το περιοδικό Rolling Stone ανακήρυξε ως το πιο εμψυχωτικό ΛΟΑΤ τραγούδι όλων των εποχών, θα γινόταν έξι φορές πλατινένιο, θα έφτανε αμέσως στο Νο. 1 του Billboard Hot 100 chart και θα ήταν το single με τις ταχύτερες πωλήσεις όλων των εποχών στο iTunes, σύμφωνα με το MTV News, με πάνω από ένα εκατομμύριο downloads σε πέντε ημέρες.

«Δεν ξέρεις αν κάτι είναι καλό μέχρι να σου το πουν οι άλλοι»
Το pop icon εξήγησε επίσης πώς βρίσκει και αναπτύσσει ένα καλό hook, αναλογιζόμενη μια άλλη ατάκα της: «χωρίς ένα καλό ρεφρέν, ποιος δίνει σημασία;».

«Μερικές φορές ξέρω ότι κάτι έχει γίνει, επειδή η εικόνα μου φαίνεται ολοκληρωμένη, αλλά δεν ξέρεις αν κάτι είναι καλό μέχρι να σου το πουν οι άλλοι – και θα σου το πουν».

Η Lady Gaga, η οποία μόλις πήρε το βραβείο Grammy στις 2 Φεβρουαρίου για την καλύτερη ερμηνεία ποπ ντουέτου με τον Bruno Mars για το «Die with a Smile», κυκλοφορεί το άλμπουμ της Mayhem τον επόμενο μήνα.

«Το άλμπουμ ξεκίνησε καθώς αντιμετώπισα τον φόβο μου να επιστρέψω στην ποπ μουσική που αγαπούσαν οι πρώτοι μου θαυμαστές», δήλωσε η Lady Gaga, σύμφωνα με δελτίο τύπου που μοιράστηκε με το περιοδικό PEOPLE.

Περιέγραψε την επερχόμενη μουσική της ως διαφορετική από την προηγούμενη δισκογραφική της δουλειά, και αυτό το άλμπουμ μοιάζει με την «επανασυναρμολόγηση ενός θρυμματισμένου καθρέφτη: ακόμη και αν δεν μπορείς να συναρμολογήσεις τα κομμάτια τέλεια, μπορείς να δημιουργήσεις κάτι όμορφο και ολοκληρωμένο με έναν νέο τρόπο».

Το «Mayhem» αφορά περισσότερο «το χάος και τη μεταμόρφωση, γιορτάζοντας τη δύναμη της μουσικής που μπορεί να ενώσει, να προκαλέσει και να θεραπεύσει».

Το «Mayhem» κυκλοφορεί την Παρασκευή, 7 Μαρτίου.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Με ανάρτησή της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ανήμερα του Αγίου Βαλεντίνου, η Madonna επιβεβαίωσε τις φήμες που είχαν πυροδοτηθεί από πέρυσι ότι θα κυκλοφορήσει τη συνέχεια του πολυβραβευμένου της άλμπουμ Confessions on a Dance Floor.
Οι εν λόγω φήμες είχαν δημιουργηθεί αφότου η pop star είχε αφήσει να εννοηθεί ότι συνεργάζεται ξανά με τον Stuart Price, παραγωγό του αρχικού Confessions.

Η Madonna ανέφερε χαρακτηριστικά στην ανάρτησή της: «Το δώρο μου για εσάς είναι ότι βάζω την καρδιά και την ψυχή μου στη νέα μου μουσική και ανυπομονώ να τη μοιραστώ μαζί σας! Confessions Part 2». Στην ανάρτηση συμπεριλαμβάνεται και συνοδευτικό βίντεο, στο οποίο η Madonna εμφανίζεται να παίζει τύμπανα και να ηχογραφεί στο στούντιο.

Η ανάρτηση προκάλεσε ενθουσιασμό στους θαυμαστές, οι οποίοι έσπευσαν να μοιραστούν τη χαρά τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Γεγονός το οποίο είναι ιδιαίτερα λογικό, αν αναλογιστεί κανείς ότι το Confessions on a Dance Floor παραμένει μέχρι και σήμερα ένα από τα πιο επιτυχημένα άλμπουμ του 21ου αιώνα, πουλώντας σχεδόν τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα μέσα στην πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας του. Επίσης, παρέμεινε 54 εβδομάδες στο Top 100 του βρετανικού chart, με το Hung Up να γίνεται ένα από τα μεγαλύτερα χιτ της Madonna, καταγράφοντας 40 εβδομάδες στα Official Charts του Ηνωμένου Βασιλείου.

Πιο συγκεκριμένα, το Confessions on a Dance Floor αποτελεί ένα πολυδιάστατο άλμπουμ που συνδυάζει στοιχεία από τη disco των ‘70s, το electropop των ‘80s και την dance μουσική των ‘00s και είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα στην καριέρα της βασίλισσας της pop.

Η ημερομηνία κυκλοφορίας της συνέχειας του Confessions δεν έχει ανακοινωθεί ακόμα, αλλά το μόνο σίγουρο είναι ότι περιμένουμε με ανυπομονησία.

Φωτογραφία/Πηγή: edaily.gr

Μετά από δυο συνεχόμενες sold out σεζόν και πληθώρα θεατρικών βραβείων, η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη συνεχίζει να χτυπάει δυνατά στο Θέατρο Κιβωτός και να μεταδίδει τον παλμό της στη θεατρική Αθήνα.

Στη διανομή αυτής της παράστασης, που μας φέρνει αντιμέτωπους με τα βαθύτερα υπαρξιακά ερωτήματα και τον ίδιο μας τον εαυτό, προστίθεται ο χαρισματικός Αργύρης Πανταζάρας, ο οποίος αντικαθιστά τον Αντώνη Μυριαγκό και αναλαμβάνει τον ρόλο του  Φ. Φ. Πρεομπραζένσκι. Μαζί με τον Άρη Σερβετάλη συνθέτουν ένα πολύ δυνατό πρωταγωνιστικό δίδυμο που– υπό τη σκηνοθεσία της Έφης Μπίρμπα – αναδημιουργεί με ένταση και βάθος μια σκοτεινή περιπέτεια στα όρια της επιστημονικής αλληγορίας, της σάτιρας και της κοινωνικής κριτικής.

Μαζί τους η Ηλέκτρα Νικολούζου, ο Μιχάλης Θεοφάνους, η Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, η Αλεξάνδρα Καζάζου και ο Σπύρος Δέτσικας.

Το έργο: 

Η "Καρδιά του Σκύλου" είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Γραμμένη το 1925, αυτή η σπονδυλωτή νουβέλα - δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας- αποτελεί μια καυστική σάτιρα της σοβιετικής κοινωνίας και μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης.

Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.

Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από ένα επιστημονικό πείραμα που έχει ως στόχο να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο. Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί αυτή την τολμηρή διαδικασία, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας.

Η παράσταση:

Η "Καρδιά του Σκύλου" είναι ένα έργο που ξεπερνά τα όρια της επιστημονικής φαντασίας και αναδεικνύεται σε μια βαθιά ανθρωπολογική μελέτη. Ο Μπουλγκάκοφ θέτει ερωτήματα για την ταυτότητα, την ανθρώπινη φύση και τη δυνατότητα της επιστήμης να χειραγωγήσει τη ζωή.

Ως προειδοποιητικό παραμύθι για τη διαφύλαξη της ατομικότητάς μας, η "Καρδιά του σκύλου" εναρμονίζεται απόλυτα με τη θεματολογία των έργων που γοητεύουν την Έφη Μπίρμπα (Άτιτλο, Σωσίας, Ριχάρδος Β’, Δον Κιχώτης, Το Όνειρο ενός Γελοίου, Βατράχια), έργα δηλαδή που μιλούν για πολύ πυρηνικά ζητήματα με τρόπο στρεβλό ιδιαίτερο και μοναδικό.

Η ιδιοσυγκρασιακή καλλιτέχνιδα προσεγγίζει με τη μοναδική σκηνοθετική της ματιά το έργο αυτό του Μπουλγκάκοφ που αναδεικνύει έξοχα τον παραλογισμό της βίαιης αλλαγής της ανθρώπινης φύσης, ώστε να ταιριάζει σε ένα άκαμπτο ιδεώδες, αποκαλύπτοντας τους κινδύνους της απόλυτης συμμόρφωσης του ανθρώπου στις κοινωνικές επιταγές.

Με όπλα της τον Άρη Σερβετάλη και τον Αργύρη Πανταζάρα, στήνει μία ποιητική παράσταση φωτίζοντας τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, ενώ ταυτόχρονα μας υπενθυμίζει να παραμένουμε πάντα σε εγρήγορση για τη διαφύλαξη της ταυτότητάς μας.

Πολύτιμος αρωγός της ένα δυνατό υποκριτικό ανσάμπλ: Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας.

Συντελεστές: 

• Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα
• Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
• Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης
• Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis
• Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης
• Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα
• Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους
• Κινηματογράφηση, video projection, VFX: Γρηγόρης Πανόπουλος
• Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη
• Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος
• Σύμβουλος ήχου-sound design: Γιώργος Μυζήθρας
• Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος
• Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed
• Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας
• Teaser-trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος - @makeyourownfilms
• Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
• Promo Design: Πασχάλης Ζέρβας
• Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
• Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας
• Διεύθυνση και εκτέλεση παραγωγής: Έφη Πανουργιά
• Παραγωγή: Τεχνηχώρος
• Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αργύρης Πανταζάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας.

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Εισιτήρια:

Προπώληση: more.com

Η Συναυλία-Πάρτι της Χρονιάς!

Η Συναυλία "Back to the Groove" θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 15 Μαρτίου 2025, στο Christmas Theater, στο Γαλάτσι, σε μία μοναδική μουσική συνάντηση που θα επαναφέρει τα μεγαλύτερα hits της δεκαετίας του '90.

Οι λάτρεις της euro pop, euro dance, της electronic, της house και της techno θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μία ανεπανάληπτη εμπειρία γεμάτη πάθος, ένταση και νοσταλγία.

Στη σκηνή θα βρεθούν 4 καλλιτέχνες - συγκροτήματα που διαμόρφωσαν το μουσικό τοπίο της δεκαετίας του '90, με ιστορικές εμφανίσεις και επιτυχίες που μέχρι σήμερα παραμένουν αξεπέραστες.

• Turbo B. F/K/A. SNAP
• Culture Beat
• Haddaway
• Layzee aka. Mr President.

Ανακαλύψτε ξανά τη μαγεία των 90s μέσα από αυτή την ξεχωριστή playlist!

Πατήστε το link και ταξιδέψτε με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της δεκαετίας.

Μαζί τους, σε μία ανατρεπτική εμφάνιση, οι Trashformers θα ξεσηκώσουν το κοινό με τη δυναμική τους παρουσία, προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία.

BACK TO THE GROOVE:

• Ημερομηνία: Σάββατο, 15 Μαρτίου 2025

• Ώρα Έναρξης: 21:00

• Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.00

• Εισιτήρια: more.com

Παραγωγή: Spicy

Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε την αναβίωση του Groove της δεκαετίας των 90’s!

Turbo B. F/K/A. SNAP

To 1989 οι μουσικοί παραγωγοί Michael Münzing και ο Luca Anzilotti από την Φρανκφούρτη της Γερμανίας αποφάσισαν να σχηματίσουν ένα καινούριο μουσικό eurodance project τους Snap! Μετά από λίγο διάστημα επιστρατεύτηκε ο rapper Turbo B (κατά κόσμον Durron Maurice Butler) που ανέλαβε το rap κομμάτι του τραγουδιού και η τραγουδίστρια Penny Ford για τα γυναικεία φωνητικά και το “The Power” ξανακυκλοφόρησε ακουμπώντας την κορυφή στα περισσότερα charts παγκοσμίως. Ήταν μάλιστα το πρώτο rap τραγούδι που είδε την κορυφή του βρετανικού chart που μέχρι τότε δεν τιμούσε σχεδόν καθόλου το συγκεκριμένο είδος μουσικής. Το τραγούδι έφτασε Νο1 και στην Ελλάδα, την Ολλανδία, την Ισπανία, την Ελβετία, τη Ζιμπάμπουε καθώς και στα αμερικανικά Billboard Hot Dance Club Play και Hot Rap. To 2022 το περιοδικό Rolling Stone το παρουσίασε στη λίστα τους με τα «200 καλύτερα χορευτικά τραγούδια όλων των εποχών»! Ακολούθησε το “Rhythm is a Dancer” με φωνητικά από την Αμερικανίδα τραγουδίστρια Thea Austin. Και αυτό έφτασε στην κορυφή των charts στη Γαλλία, την Ιρλανδία, την Ιταλία, την Ολλανδία, τη Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Έφτασε επίσης στην πρώτη πεντάδα και στο Νο1 στο chart Billboard Hot 100 και στο Νο1 στο Billboard Dance Club Songs chart. Ήταν για 6 εβδομάδες στην κορυφή του UK Singles Chart και έγινε το 2ο single με τις μεγαλύτερες πωλήσεις του 1992. Και ενώ το “World Power” συνέχιζε την ανοδική του πορεία στα charts και οι πλατινένιοι και οι χρυσοί δίσκοι «έπεφταν βροχή» άλλα δύο super-hits ξεπήδησαν μέσα από το album αυτό που γνώρισαν επίσης αντίστοιχη επιτυχία. To τραγούδι “Mary had a little boy” (που σαφώς ήταν βασισμένο στο παιδικό τραγουδάκι “Mary had a little lamp”) και το “Cult of Snap”. To album εν τέλει πούλησε πάνω από 7 εκατομμύρια κόπιες παγκοσμίως και παραμένει ακόμα και σήμερα ένα από τα best-selling dance albums όλων των εποχών. Το 1996 κυκλοφόρησε το πρώτο Greatest Hits album των Snap! με τίτλο “Snap! Attack: The Best of Snap!”. Το 2000 προς μεγάλη μας έκπληξη οι Snap! κυκλοφορούν το τραγούδι “Gimme a thrill” στο οποίο συμμετείχαν η τραγουδίστρια Maxayn με τον Turbo B. Το 2003 έχουν πλέον όλοι πάρει τον δικό τους δρόμο αλλά κυκλοφορούν ένα ολοκαίνουριο Greatest Hits album. To συγκεκριμένο album ήταν διπλό και είχε τίτλο “The Cult of Snap” (όπως και η μεγάλη τους επιτυχία του 1990). Στο ένα cd περιείχε τις original εκτελέσεις όλων των μεγάλων τους επιτυχιών και το στο δεύτερο, επανεκτελέσεις και καινούρια remix όπως τα “The Power (of Bhangra)”, “Ooops Up 2003” και το “Rhythm is a dancer 2003” που κατάφεραν να ανέβουν στα charts για άλλη μία φορά και μάλιστα σε αρκετά υψηλές θέσεις χωρίς όμως να καταφέρουν την επιτυχία των 90’s.

CULTURE BEAT

Το smash single τους «Mr. Vain" ήταν μια παγκόσμια επιτυχία το 1993 – σκοράροντας στο Νο. 1 σε έως και 13 χώρες (μεταξύ αυτών η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο και η Γαλλία) και έγινε κλασικό κλαμπ. Εξίσου επιτυχημένο ήταν το άλμπουμ “Serenity” – με τα πρόσθετα σινγκλ του “Got To Get It” και “Anything”. Ένα άλμπουμ που πολλοί ειδικοί κρίνουν ως ορόσημο στην ιστορία του χορού.

Οι Culture Beat ιδρύθηκαν το 1989 από τον αείμνηστο Torsten Fenslau - DJ στο θρυλικό Dorian Gray Club στη Φρανκφούρτη. Μετά τον τραγικό θάνατό του σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα στα τέλη του 1993, ο μικρότερος αδερφός του Frank ανέλαβε τους Culture Beat και παρήγαγε τα άλμπουμ «Inside Out» με τις επιτυχίες Singles «Inside Out» και «Crying in the Rain» και «Metamorphosis» με επιτυχίες. όπως το "Rendez-Vous" και το "Pay No Mind".

Ως έργο χορού με γνώμονα τον παραγωγό, οι Culture Beat παρουσίασε διάφορους καλλιτέχνες. Οι Culture Beat ξεκίνησαν με τον Γερμανό καλλιτέχνη καμπαρέ Jo   Van Nelsen τον οποίο ακολούθησαν ο Αμερικανός ράπερ Jay Supreme και η Γερμανίδα τραγουδίστρια Lana E. Το 1993 η Lana έφυγε και αντικαταστάθηκε από τη Βρετανίδα τραγουδίστρια Tania Evans. Η Τάνια έμεινε μέχρι το 1997 και τη διαδέχθηκε η Αμερικανίδα Κιμ Σάντερς. Το 1998 ο Jay έφυγε και από τότε οι Culture Beat εκπροσωπούνται από έναν μόνο τραγουδιστή. Από το 1999 η βρετανίδα τραγουδίστρια Jackie Sangster είναι μπροστά στους Culture Beat. Στις παραστάσεις της υποστηρίζεται από το ελληνικό MC 4T.

HADDAWAY

O Haddaway γεννήθηκε στη Γερμανία. Μεγάλωσε στην Αμερική και αγαπούσε πολύ τους Beatles, Police and Prince. Έμαθε να τραγουδάει, να χορεύει και να παίζει τρομπέτα και κιθάρα. Επιστρέφει στη Γερμανία και δημιουργεί την μπάντα του El (e)gato πριν ακολουθήσει σόλο καριέρα με τους δύο παραγωγούς του Dee Dee Halligan και Junior Torello. Το “What Is Love” που γράφτηκε αρχικά ως μπαλάντα, to 1993 κι έφτασε στο Νο2 στα charts του Ηνωμένου Βασιλείου και στο Ισραήλ, στο Νο11 στο αμερικανικό Billboard Hot 100 chart, No1 στην Ευρώπη και Νο1 στο MTV Europe. O Haddaway σημείωσε ένα τεράστιο crossover επιτυχία σε όλη την Ευρώπη. Το single “Life” κέρδισε επίσης καλή θέση στο chart καθιερώνοντας τον Haddaway ως τον πιο επιτυχημένο καλλιτέχνη της Ευρώπης και του Ισραήλ το 1993. Ανακηρύχτηκε επίσης ως ο καλύτερος τραγουδιστής του γερμανικού περιοδικού Popcorn.

To 1o του άλμπουμ “The Album” έγινε χρυσό στη Γαλλία και έφτασε στο Νο8 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έγινε πλατινέντιο στη Γερμανία με πάνω από 500.000 πωλήσεις και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο και στη Γαλλία. Το 1994 σημείωσε σημαντική επιτυχία με δύο ακόμη singles το “I Miss You” και το “Rock My Heart”. Το 1995 κυκλοφόρησε το 2ο άλμπουμ του με τίτλο “The Drive” το οποίο περιελάμβανε την επιτυχία των 20 κορυφαίων του Ηνωμένου Βασιλείου “Fly Away” καθώς και τα “Catch a Fire” και “Lover Be Thy Name”. To “What Is Love” επανήλθε δυναμικά με τους αδερφούς Butabi (Will Ferell & Chris Kattan) στο Saturday Night Live και στην ταινία του 1998 “A Night at the Roxbury”. Ακολούθησαν τα άλμπουμ Let’ s Do It Now (1998) και το “My Face” (2001).

To 2008 το “What Is Love” ακούστηκε στο διαφημιστικό σποτ για την Diet Pepsi Max που προβλήθηκε κατά τη διάρκεια του Super Bowl XLII με τους LL Cool J, Missy Elliott και Busta Rhymes. Την ίδια χρονιά ο Haddaway συνεργάστηκε με τον Dr Alban για το single “I Love The 90’s. To 2009 το remix “What Is Love” από τον Γερμανό DJ Klaas ξαναμπαίνει στα charts καθώς και το 2010 όταν στο single “No Love” του Eminem με τον Lil Wayne ακούστηκε μεγάλο μέρος του τραγουδιού. To 2012 κυκλοφόρησε το “Up And Up” με τον Mad Stundman το οποίο ήταν μια κορυφαία χορευτική επιτυχία. Τον Απρίλιο του 2024 κυκλοφόρησε το single “Lift Your Head Up” από το επερχόμενο άλμπουμ του Day After Day.

LAYZEE AKA Mr PRESIDENT

O Mr President ήταν ένα γερμανικό μουσικό συγκρότημα του Eurodance που ιδρύθηκε το 1991 από τους παραγωγούς Jens Neumann και Kai Matthiesen. O Layzee Βρετανός rapper εντάχθηκε στο συγκρότημα το 1994.

Το 1996, οι Neumann και Matthiesen αποφάσισαν να αγκαλιάσουν έναν ριζικά διαφορετικό ήχο για το επόμενο single των Mr. President. Η επιτυχία εμπνευσμένη από τη reggae fusion «Coco Jamboo» έγινε γρήγορα crossover επιτυχία παγκοσμίως. Ήταν το πρώτο single του Mr. President στο Ηνωμένο Βασίλειο, φτάνοντας στο Νο. 8, και στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έφτασε στο Νο. 21 στο Billboard Hot 100. Το "Coco Jamboo" παρουσιάστηκε και στο άλμπουμ We See the Same Sun Alongside μαζί με τα επιτυχημένα singles "I Give You My Heart" και "Show Me the Way".

Γνωστές επίσης είναι οι επιτυχίες τους "I Give You My Heart", "4 On The Floor", "Jojo Action" και τα άλμπουμ "Up’n Away" – The Album και "We see the Same Sun". Ήταν το 1ο single των Mr President στο Ηνωμένο Βασίλειο φτάνοντας στο Νο8 και στις Ηνωμένες Πολιτείες έφτασε στο Νο21 στο Billboard Hot 100.

Ελπίζοντας να επωφεληθεί από την επιτυχία του We See the Same Sun, χρησιμοποίησαν για άλλη μια φορά τον ελαφρύτερο ήχο τους στο CD Night Club του 1997. Το Jojo Action, το πρώτο single που κυκλοφόρησε από το Night Club, συνέβαλε στη συνεχή επιτυχία του συγκροτήματος στην Ευρώπη, φτάνοντας στο Νο. 3 στην Αυστρία. Κατά τη διάρκεια της διαφημιστικής εκστρατείας για το Night Club το 1997, η Lady Danii πήρε μια σύντομη άδεια από το συγκρότημα για να ακολουθήσει σόλο καριέρα με το συγκρότημα Reset, αλλά επέστρεψε λίγους μήνες αργότερα.

Ένα χρόνο αργότερα οι Mr President κυκλοφόρησαν το Space Gate, το οποίο σηματοδότησε την επιστροφή στον προηγούμενο ήχο τους με τα "Give a Little Love" και το "Simbaleo".

Το 1999 επέστρεψαν με το A Kind of... Best! —το πρώτο τους compilation CD. Συνόδευε το CD το Up N' Away 2k, το νέο single του συγκροτήματος.

Το 2003 κυκλοφόρησαν το cd Forever & One Day με Love, Sex and Sunshine ως το βασικό single φτάνοντας στο Νο. 23 της Γερμανίας. Το single Forever & One Day, κυκλοφόρησε λίγες εβδομάδες αργότερα και είχε παρόμοια ανταπόκριση, φτάνοντας στο Νο. 51 της πατρίδας τους.

Από το 2000 που αποχώρησαν η Judith Hinkelmann (T-Seven) και Daniela Haak (Lady Danii) στο συγκρότημα διαδέχτηκαν η Nadia Ayche, η Myra Beckmann με τελευταία την Franziska Frank (Franzi).

Το 2005, το πρώτο (και μοναδικό) single με τα φωνητικά του Frank, "Sweat (A La La La Long)", μια διασκευή του Η επιτυχία του Inner Circle κυκλοφόρησε ως single μόνο για το iTunes. Ένα άλλο single μόνο για iTunes κυκλοφόρησε από το συγκρότημα το 2006. Αυτό το σινγκλ, με τίτλο "Megamix 2006", συνδύασε κάθε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος σε ένα μόνο κομμάτι.

O Layzee εξακολουθεί να παίζει σε πολλά σόου της δεκαετίας του '90 με διαφορετικές γυναίκες τραγουδίστριες, καλύπτοντας όλα τα τραγούδια των Mr. President.

Ο Drake κυκλοφόρησε ένα νέο άλμπουμ με τον Partynextdoor που φέρει τον τίτλο «$ome $exy $ongs 4 U» και αναφέρεται στο «rap beef» του με τον Kendrick Lamar στο κομμάτι «Gimme a Hug».

Πρόκειται για την πρώτη κυκλοφορία του Drake μετά το φλογερό σόου στο ημίχρονο του Super Bowl, όπου ο Lamar ερμήνευσε το diss κομμάτι «Not Like Us», με στίχους που τον κατηγορούσαν για παιδοφιλία και εκμετάλλευση της μαύρης κουλτούρας μπροστά σε 127 εκατομμύρια θεατές.

Και είναι ακόμα ζωντανός
Ο Drake ξεκινά το κομμάτι με το «Drake elimination, fake intimidation», το οποίο κάποιοι ερμήνευσαν ως απάντηση στον Κάνιε Γουέστ, ο οποίος, σε ένα podcast πέρυσι μίλησε για την επιθυμία του να δει την πτώση του Drake από την κορυφή της μουσικής βιομηχανίας.

Στη συνέχεια ραπάρει: «You Neo in the matrix, these n– just Nemo in the ocean,» συγκρίνοντας τον εαυτό του με τον χαρακτήρα στο «The Matrix» που αποφεύγει τις σφαίρες σε αργή κίνηση για να νικήσει τον θάνατο.

Νωρίτερα αυτό το μήνα, ο ράπερ εμφανίστηκε σε μια συναυλία στην Αυστραλία φορώντας ένα φούτερ που ήταν γεμάτο ψεύτικες τρύπες από σφαίρες, σηματοδοτώντας ότι είναι ακόμα ζωντανός παρά τις σφαίρες που δέχτηκε.

«Small fish, making kids feel emotion / Using you for promotion», συνεχίζει ο Drake, υπονοώντας ότι ράπερ όπως ο Lamar εκμεταλλεύονται το όνομά του για τη δική τους επιτυχία.

Λίγες ρίμες αργότερα, ο Drake ραπάρει: «Funny how it’s only bitch n– that are waiting on the boy’s obituary / Cause if I die, it’s these n– that become the sole beneficiary / And what the fuck are they gon’ do with it?».

Χωρίς να κατονομάζει τον Lamar, υποθέτει ότι ο νέος βασιλιάς του χιπ-χοπ θα έχει κορίτσια «στη σκηνή που θα κάνουν twerkin’ με ένα λεξικό» και εκτοξεύει τα δηλητηριώδη βέλη του προς το στυλ που ραπάρει του Lamar.

Παρελθόν το beef;
Και, πάνω που νομίζαμε ότι το beef καλά κρατεί, o Drake έκανε μια κίνηση μπλοφαδόρου.

«Fuck a rap beef, I’m tryna get the party lit», ραπάρει ο Drake προς το τέλος του κομματιού.

Το «Gimme a Hug» φαίνεται να σηματοδοτεί την επιθυμία του ράπερ να τελειώσει το rap beef του με τον Lamar, το οποίο έφτασε στο ζενίθ του με το ημίχρονο του Super Bowl την περασμένη εβδομάδα.

Παρόλο που ο ράπερ από τον Καναδά θέλει να ξεχάσει τον πόλεμό με τον Lamar, το θερμό επεισόδιο δεν έχει τελειώσει ακόμα. Τον Νοέμβριο, ο Drake κίνησε νομικές διαδικασίες εναντίον της δισκογραφικής εταιρείας Universal Music Group για δυσφήμιση κατά την προώθηση του «Not Like Us» του Lamar, λέγοντας ότι η «ψευδής κατηγορία που ακούγεται στο κομμάτι για εκείνον, (ότι ο Drake είναι παιδόφιλος) έθεσε τον ίδιο και την οικογένειά του σε κίνδυνο».

Από την πλευρά του ο Kendrick Lamar, φάνηκε να έδωσε ένα τέλος σε αυτό το beef με την περφόρμανς του στο Super Bowl. Αφού είπε την viral πλέον φράση «θέλω να ερμηνεύσω το αγαπημένο τους τραγούδι, αλλά ξέρετε ότι τους αρέσει να κάνουν μηνύσεις» αναφερόμενος στο «Not Like Us» και κάλεσε την Σερένα Γούλιαμς (πρώην σύντροφος του Drake) στην σκηνή, είδαμε να εμφανίζεται ένα «The End».

Όπως όλα δείχνουν, αυτό το beef, που είχε νικητές και ηττημένους, πλέον ανήκει στο παρελθόν.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η βραβευμένη με Grammy καλλιτέχνιδα Rosalía, ο πρωταθλητής του Super Bowl Marshawn Lynch και ο πρωταγωνιστής του «A Different World» Kadeem Hardison προστέθηκαν στο καστ του σκοτεινού εφηβικού δράματος «Εuphoria», όπως ανακοίνωσε το HBO στο X.

Άλλα νέα μέλη του καστ είναι οι Adewale Akinnuoye-Agbaje, Toby Wallace, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert και Anna Van Patten.

Πιο συγκεκριμένα, όπως ανέφερε για πρώτη φορά το Deadline, η Ισπανίδα τραγουδίστρια και παραγωγός θα ενωθεί με τα μέλη του αρχικού καστ που επιστρέφουν για την τρίτη σεζόν, όπως οι Zendaya, Jacob Elordi, Sydney Sweeney και Hunter Schafer.

«Το Euphoria ήταν η αγαπημένη μου σειρά»
«Αν υπάρχει κάτι που με ενθουσιάζει τόσο πολύ όσο η δημιουργία μιας καλής μελωδίας ή η συγγραφή ενός σπουδαίου στίχου, αυτό είναι να γίνομαι κάθε μέρα καλύτερη ερμηνεύτρια», ανέφερε η Rosalía σε μια δήλωση που μοιράστηκε στο Instagram.

«Το Euphoria ήταν η αγαπημένη μου σειρά τα τελευταία χρόνια και δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ευτυχισμένη και πιο ευγνώμων που θα παίξω δίπλα σε όλους αυτούς τους απίστευτα ταλαντούχους ανθρώπους που θαυμάζω τόσο πολύ και που θα προσδώσω το δικό μου ‘granito de arena’ για να κάνουμε πραγματικότητα το όραμα του Sam [Levinson] και να δημιοργήσουμε μαγεία. Ανυπομονώ να μοιραστώ αυτό που κάνουμε!!! Besitos, Rosi», συμπλήρωσε.

Η τρίτη σεζόν είναι σε απόσταση αναπνοής
Τέσσερα χρόνια μετά το τέλος της δεύτερης σεζόν της σειράς, η τρίτη σεζόν του «Euphoria», οκτώ επεισοδίων, που αυτή τη στιγμή γυρίζεται στο Λος Άντζελες, θα οδηγήσει τους ήρωες εκτός λυκείου, σύμφωνα με το Deadline.

Παλαιότερα, το Variety είχε αναφέρει ότι ο δημιουργός της σειράς, Sam Levinson, είχε παρουσιάσει τις ιδέες του για την τρίτη σεζόν στην HBO στα τέλη του 2023, οι οποίες περιλάμβαναν ένα χρονικό άλμα πέντε ετών, καθώς και πιθανές εξελίξεις για τη Ρου (Ζεντάγια), όπως το ότι εργάζεται ως ιδιωτική ντετέκτιβ.

Το HBO αποφάσισε τελικά να σταματήσει το «Euphoria» μέχρι να μπορέσει να ευθυγραμμιστεί δημιουργικά με τις δύο προηγούμενες σεζόν.

Η συμμετοχή της Rosalía στη βραβευμένη με Emmy σειρά έρχεται μετά τη συνεργασία της τραγουδίστριας του «Despechá» με την Billie Eilish το 2021 για το «Lo Vas a Olvidar», το οποίο παρουσιάστηκε σε ένα ειδικό επεισόδιο με τίτλο «Part 2: Jules».

Ορισμένα νέα μέλη του συνεργείου έχουν επίσης επιβιβαστεί στο πλοίο με προορισμό την τρίτη σεζόν, συμπεριλαμβανομένης της βραβευμένης με τέσσερα Όσκαρ σχεδιάστριας κοστουμιών Colleen Atwood, η οποία συμμετέχει ως συμπαραγωγός. Η Natasha Newman-Thomas εντάσσεται ως σχεδιάστρια κοστουμιών και ο Francois Audouy ως σχεδιαστής παραγωγής.

Το «Euphoria» δημιουργήθηκε, γράφτηκε, σκηνοθετήθηκε και είναι παραγωγή του Sam Levinson. Η παραγωγή γίνεται σε συνεργασία με την A24.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Η προηγούμενη εμφάνιση του Πολ ΜακΚάρτνεϊ στην Νέα Υόρκη πραγματοποιήθηκε πριν από τρία χρόνια στο στάδιο MetLife, χωρητικότητας 82.500 θεατών.
Η παράσταση-έκπληξη, που έδωσε το βράδυ της Τρίτης στο Bowery Ballroom χωρούσε το πολύ, 575 άτομα. Και μπορεί να ήταν και λιγότεροι, καθώς η κονσόλα και ο εξοπλισμός του ΜακΚάρτνεϊ καταλάμβαναν ένα μεγάλο μέρος του χώρου στο ιστορικό κτίριο της πόλης. Το όλο εγχείρημα έμοιαζε με φάρσα. Ο θρυλικός τραγουδιστής ανακοίνωσε το σόου λίγες ώρες πριν ανέβει στη σκηνή.

Ως απόηχος της Beatlemania η είδηση κατέκλυσε το Μανχάταν και έστειλε τους Νεοϋορκέζους, τρέχοντας, στην οδό Delancey για ένα μαγικό χαρτάκι. Τα εισιτήρια της συναυλίας εξαφανίστηκαν μέσα σε περίπου 30 λεπτά. Οι περισσότεροι που κατάφεραν να είναι στη συναυλία αλλά και ο ίδιος ο ΜακΚάρτνεϊ δεν μπορούσαν να το πιστέψουν.

«Εδώ είμαστε λοιπόν», είπε το θρυλικό «σκαθάρι» των Beatles χαμογελώντας στη σκηνή. «Μια μικρή συναυλία. Νέα Υόρκη. Γιατί όχι;», συμπλήρωσε.

Λίγο αργότερα πριν ερμηνεύσει το «Let Me Roll It» ανέφερε: «Δεν μπορώ να πιστέψω ότι είμαστε εδώ και ότι κάνουμε αυτό. Αλλά είναι αλήθεια».

Ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ ανέβηκε στη σκηνή μαζί με την μπάντα του και τρεις ακόμα μουσικούς. Όπως αποκάλυψε είχαν κάνει πρόβα μόνο μία φορά.

Ξεκίνησε με το «A Hard Day’s Night» και ακολούθησαν τα «Got To Get You Into My Life», «Maybe I’m Amazed», «Lady Madonna», «Jet», «Get Back» μεταξύ άλλων.

Όταν ήρθε η σειρά του «Blackbird» εξήγησε ότι το έγραψε για το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων, το οποίο λάμβανε χώρα στις ΗΠΑ εκείνη την εποχή και θυμήθηκε τα πρώτα του ταξίδια στη χώρα.

«Ήμασταν παιδιά και τώρα έχω εγγόνια μεγαλύτερα», σχολίασε.

Ερμήνευσε και το «τελευταίο» τραγούδι των Beatles το «Now and Then», μια μπαλάντα που γράφτηκε από τον Λένον στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και κυκλοφόρησε το 2023 με τη βοήθεια της τεχνολογίας.

Σύμφωνα με το ΑP, o Βρετανός καλλιτέχνης βρίσκεται στην αμερικανική μητρόπολη, για την 50ή επέτειο της εκπομπής «Saturday Night Live».

Φωτογραφία/Πηγή: e-daily.gr

Σε όσα πράγματα και αν διαφωνούμε, μπορούμε όλοι να συμφωνήσουμε σε κάτι: φέτος ήταν η χρονιά των γυναικών στη μουσική, και το Billboard, το οποίο είναι έτοιμο να γιορτάσει τις πρωτοποριακές καλλιτέχνιδες του σήμερα στην ετήσια εκδήλωση Women in Music, αδιαμφησβήτητα δυσκολεύτηκε να διαλέξει τις τιμώμενες.

Οι φετινές καλλιτέχνιδες του Billboard αποτελούν μια ποικιλόμορφη ομάδα καλλιτεχνών, από ανερχόμενα αστέρια μέχρι βετεράνους, από την pop και την country, την R&B, το rap και όχι μόνο.

Όπως ανακοίνωσε το κορυφαίο αμερικανικό μουσικό περιοδικό, στην εκδήλωση του 2025 θα τιμηθούν οι: aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, JENNIE, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long και Tyla.

Η ηθοποιός και ακτιβίστρια Laverne Cox θα είναι η οικοδέσποινα της εκδήλωσης Billboard 2025 Women in Music, η οποία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 29 Μαρτίου στο YouTube Theater στο Inglewood της Καλιφόρνια.

Οι παρουσιαστές, οι ερμηνευτές και η πολυπόθητη γυναίκα της χρονιάς του Billboard θα ανακοινωθούν τις επόμενες εβδομάδες.

«Διευρύνουν τα όρια της μουσικής και του πολιτισμού»
«Το 2025 Billboard Women in Music γιορτάζει τις απίστευτες γυναίκες που συνεχίζουν να είναι καινοτόμες, να φέρνουν την αλλαγή και να αναδιαμορφώνουν το μέλλον της μουσικής», δήλωσε η Dana Droppo, Chief Brand Officer του Billboard.

Η αρχισυντάκτρια του Billboard, Hannah Karp, πρόσθεσε: «Από ανερχόμενα αστέρια μέχρι θρυλικά είδωλα, οι φετινές τιμώμενες επαναπροσδιορίζουν τι σημαίνει να είσαι πρωτοπόρος στη βιομηχανία. Είναι τιμή μας να αναδείξουμε τα εξαιρετικά επιτεύγματα και τη συνεισφορά τους μέσα από αξέχαστες εμφανίσεις, δυνατά αφιερώματα και μια βραδιά που θα φωτίσει πραγματικά τον αντίκτυπό τους. Είναι προνόμιο να συνεχίσουμε την παράδοση του Billboard να αναγνωρίζουμε τις γυναίκες που διευρύνουν τα όρια της μουσικής και του πολιτισμού και ανυπομονούμε να μοιραστούμε αυτή την απίστευτη βραδιά με το παγκόσμιο κοινό μας».

Η GloRilla είχε αναμφισβήτητα μια καλή χρονιά. Παρέδωσε το ντεμπούτο άλμπουμ «Glorious» τον Οκτώβριο, έκανε το ντεμπούτο της στο Saturday Night Live και κέρδισε δύο υποψηφιότητες για Grammy στις κατηγορίες καλύτερο ραπ τραγούδι και καλύτερη ραπ ερμηνεία για τον ύμνο «Yeah Glo!».

Το Βραβείο Powerhouse της αξίζει και με το παραπάνω; Σίγουρα ναι.

Συνεχίζοντας σε R&B ρυθμούς, η Muni Long άφησε το στίγμα της στο μουσικό τοπίο το 2024, χάρη στην επιτυχία της «Made for Me», η οποία έφτασε στο Νο. 8 στο Hot R&B/Hip-Hop Songs chart του Billboard και στο Νο. 20 στο Hot 100. Το επιτυχημένο της σερί συνεχίστηκε με το «Make Me Forget», το πρώτο της Νο. 1 στο Adult R&B Airplay. Και οι δύο επιτυχίες εμφανίζονται στο δεύτερο άλμπουμ της, Revenge.

Φυσικά, η αγαπημένη της Gen Z δεν θα μπορούσε να λείπει: το 2024 (και το TikTok) αγκάλιασε την Tyla. Από τότε που η Νοτιοαφρικανή καλλιτέχνιδα έκανε αίσθηση με την επιτυχία της «Water», είναι μια δύναμη στην παγκόσμια μουσική επιρροή της Αφρικής.

Την τιμητική της είχε και η K-pop. Ως μέλος των Blackpink, η Νοτιοκορεάτισσα τραγουδίστρια και ράπερ JENNIE έχει κατακτήσει τα charts και τις σκηνές σε όλο τον κόσμο. Τώρα, η σταρ της K-pop ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της, Ruby, στις 7 Μαρτίου.

And the Icon Award goes to…Erykah Badu. Η τραγουδίστρια, στιχουργός και βασίλισσα της Neo-Soul έχει επηρεάσει καλλιτέχνες από όλα τα είδη στη διάρκεια της δεκαετούς καριέρας της. Οι αμέτρητες επιτυχίες της, όπως το «Love of My Life (An Ode to Hip Hop)» και το «Bag Lady», έχουν αντέξει στο χρόνο ως διαχρονικά κλασικά κομμάτια της μουσικής.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Με έναν εντυπωσιακό κορσέ που σε πολλούς θύμισε Μαντόνα φιλοξενείται στο εξώφυλλο της αμερικανικής Vogue η Σαμπρίνα Κάρπεντερ.

Η 25χρονη τραγουδίστρια φωτογραφήθηκε από τον Στίβεν Μάισελ για το εξώφυλλο του Μαρτίου φορώντας έναν κορσέ του Dolce & Gabanna, ο οποίος ανακάλεσε μνήμες από τον διάσημο κορσέ του Jean Paul Gaultier που φόρεσε η Μαντόνα στην παγκόσμια περιοδεία της Blond Ambition, το 1990.

Στο ίδιο πνεύμα και τα σχόλια για τη φωτογράφιση της Κάρπεντερ: «Μαντόνα τι κάνεις εδώ;», «για ένα δευτερόλεπτο νόμιζα ότι ήταν η Μαντόνα», «μου μοιάζει με τη Μαντόνα από τα '90s».

Στα σχόλια, μάλιστα, συμμετείχε και η ίδια η Μαντόνα, η οποία έγραψε στον λογαριασμό της Κάρπεντερ στο Instagram «είναι το δώρο μου για του Αγίου Βαλεντίνου;» με την νεάρη τραγουδίστρια να απαντά «σίγουρα ναι».

Φωτογραφία/Πηγή: protothema.gr