kiss-logo
Now playingSILENCE DELERIUM
On airKISS MUSIC NON STOP, ΜΕ 55 ΛΕΠΤΑ 90S TO NOW ΚΑΘΕ ΩΡΑ 00:00 - 07:00
Listen live on kiss

Το κομμάτι των Public Enemy που έγινε viral 35 χρόνια μετά την κυκλοφορία του

Το «Burn Hollywood Burn» έγινε αργά γνωστό, αλλά για τους λάθος λόγους

Είναι ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα που έχει αναδείξει ποτέ η hip hop σκηνή, με έντονο πολιτικό και κοινωνικό στίχο. Οι Public Enemy, σε όλη την διάρκεια της πορείας τους, δεν δίστασαν να τα βάλουν με τις ανισότητες, τον ρατσισμο και τα μίντια των ΗΠΑ, γράφοντας μερικά κομμάτια – ύμνους. Ένα από αυτά ήταν και το «Burn Hollywood Burn».

 

Το κομμάτι κυκλοφόρησε το 1990 στο τρίτο τους άλμπουμ «Fear of a Black Planet» και μιλούσε για την ανισότητες αλλά και το πως παρουσιάζονταν οι μαύροι στον χώρο του θεάματος.

Ωστόσο, 35 χρόνια μετά την κυκλοφορία του «Burn Hollywood Burn» πήρε μια… δεύτερη ζωή, αλλά για όλους τους λάθος λόγους. Την τελευταία εβδομάδα το Λος Άντζελες βρίσκεται αντιμέτωπο με μια πύρινη κόλαση, που έχει κοστίσει τη ζωή σε τουλάχιστον 24 ανθρώπους και έχει κάψει χιλιάδες στρέμματα και περιουσίες.

Και πολλοί είναι αυτοί στο TikTok και το Instagram που χρησιμοποιούν το κομμάτι των Public Enemy για να «ντύσουν» τα βίντεό τους με τις φωτιές από το Λος Άντζελες.

Κάτι που προκάλεσε την αντίδραση του Chuck D, ο οποίος με ανακοίνωσή του ζήτησε από τον κόσμο να σταματήσει να το κάνει αυτό.

«Το ‘Burn Hollywood Burn’ είναι ένα κομμάτι διαμαρτυρίας και δεν έχει καμία σχέση με όλα όσα συμβαίνουν στο Λος Άντζελες αυτή τη στιγμή, ούτε με τους ανθρώπους που έχασαν τα σπίτια τους. Παρακαλώ σταματήστε να το συνδέεται με τις φωτιές» ανέφερε μεταξύ άλλων ο Chuck D.

 

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

 

Media Gallery: 

Πόσα έβγαλε η Βικτόρια Μπέκαμ το 2024 από τη μουσική της χωρίς καν να τραγουδήσει ούτε μία νότα

Η Βικτόρια Μπέκαμ μπορεί πλέον να θεωρείται μια καταξιωμένη σχεδιάστρια μόδας, έχοντας εγκαταλείψει προ πολλού την μουσική της καριέρα, ωστόσο, εξακολουθεί να λαμβάνει έσοδα από αυτήν.

Η 51χρονη σχεδιάστρια μόδας, την εποχή που ήταν μέλος των Spice Girls, είχε κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ τα οποία κατέκτησαν τα charts. Στη συνέχεια, ξεκίνησε τη δική της σόλο καριέρα και κυκλοφόρησε το δικό της ομώνυμο άλμπουμ το 2001.

Η Βικτόρια Μπέκαμ έβγαλε 1 εκατομμύριο λίρες μέσα στο 2024
Κι ενώ από το 2012 και μετά δεν έχει πει ξανά ούτε ένα τραγούδι της, η Βικτόρια Μπέκαμ εισπράττει πολλά. Μάλιστα, σύμφωνα με την Sun, μόνο πέρυσι το 2024, έβγαλε το επιβλητικό ποσό του ενός εκατομμυρίου λιρών.

Τα έγγραφα του Companies House που καλύπτουν την περίοδο που λήγει τον Μάρτιο του 2024, δείχνουν ότι η πρώην ποπ σταρ έχει τώρα 2,4 εκατομμύρια λίρες στην εταιρεία της Moody Productions, την οποία ίδρυσε το 1997 για να φροντίζει τα χρήματα που βγάζει από τη μουσική. Σύμφωνα με τη Sun, τα έγγραφα ανέφεραν ότι τα κέρδη προορίζονται για την «ανάκτηση των δικαιωμάτων μουσικής ηχογράφησης και έκδοσης και των δραστηριοτήτων υποστήριξης».

Οι φαν της την ακούν στο Spotify
Όσο για το από πού προέρχονται αυτά τα έσοδα, πιθανότατα από τις πωλήσεις των δίσκων αλλά και από το Spotify, όπου μόνη της η πρώην ποπ σταρ έχει 19.900 μηνιαίους ακροατές ενώ οι Spice Girls έχουν πάνω από 12,6 εκατομμύρια θαυμαστές που παρακολουθούν τακτικά τη μουσική τους.

Φωτογραφία/Πηγή: iefimerida.gr

 

Media Gallery: 

''Αξύριστα Πηγούνια''

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, στο θέατρο Μικρό Χόρν
«Αξύριστα Πηγούνια»
Σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη
Στο Θέατρο Μικρό Χορν

 

Για τέταρτη συνεχή χρονιά,  το βραβευμένο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου«Αξύριστα Πηγούνια», παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν, σε  σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη! Το έργο τιμήθηκε με το A΄ βραβείο νέου συγγραφέα το 2004 από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Στο ρόλο του Σάββα ο Στάθης Σταμουλακάτος και στο ρόλο του Κυριάκου ο Ηλίας Βαλάσης. Στους ρόλους του Μαρινάκη και της Ιρίνας, ο Σπύρος Ασημένιος και η Αντωνία Πιτουλίδου αντίστοιχα.

Για το έργο:

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 17 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας – τα ζητήματα που θίγει το έργο – έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια, που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις, για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν, σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους.

Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι-κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.

Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο, τρομακτικό τους πρόσωπο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης ξανασυνεργάζεται με το συγγραφέα Γιάννη Τσίρο («Αόρατη Όλγα», Εθν. Θέατρο 2011) και με την εμπειρία του στο ανέβασμα σύγχρονων ρεαλιστικών ελληνικών έργων, δημιουργεί μια δυνατή παράσταση της συγκεκριμένης ιστορίας.

Υπόθεση:

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

 

 

Διανομή:

Στάθης Σταμουλακάτος
Ηλίας Βαλάσης
Σπύρος Ασημένιος
Αντωνία Πιτουλίδου

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά/Κουστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σχεδιασμός Ήχου: Αντρέας Μιχόπουλος

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Κυριακή: 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: VIP: 25 ευρώ, Α’ Ζώνη: 20 ευρώ, Β’ Ζώνη (πλατεία και θεωρεία): 18 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών): 16 ευρώ (στην Β' Ζώνη)

ΑμΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα): 16 ευρώ (στην Β' Ζώνη)

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 16 ευρώ

Εισιτήρια : more.com by viva (Viva.gr), στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα : 2103210021

Για Ομαδικές Κρατήσεις: Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου:  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ: 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr.

 

 

 

Μικρό Χόρν
Αμερικής 10, Aθήνα
Πληροφορίες: 211 1026277.

 

 

Media Gallery: 

Το νέο τραγούδι των Franz Ferdinand έχει ματόκλαδα, μπουζούκι και Ψυρρή

O Alex Kapranos τραγουδάει για Κολωνάκι, Ομόνοια και Ψυρρή ένα ρεμπέτικο που θυμίζει Μάρκο Βαμβακάρη.

Οι indie ροκ Franz Ferdinand (που πήραν το όνομά τους από ένα… άλογο κούρσας, τον Αρχιδούκα Φερδινάνδο) νιώθουν ότι βρίσκονται στα καλύτερά τους – όπως είπαν στο NME – και πιο κοντά στον “εαυτό” τους από ποτέ! Μιλώντας για τα πρακτικά, το “The Human Fear” ηχογραφήθηκε στα στούντιο AYR στη Σκωτία και την παραγωγή ανέλαβε ο Mark Ralph που είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τους Franz Ferdinand στο άλμπουμ τους “Right Thoughts, Right Words, Right Action”(2013).

Η χαρακτηριστική ποπ αισθητική των FF δεν λείπει από τα 11 τραγούδια, με ένα από αυτά να ξεχωρίζει περισσότερο γιατί… έχει ρεμπέτικες αναφορές και ο Alex τραγουδάει ελληνικά.  

Τα τραγούδια του άλμπουμ – με τον τρόπο του το καθένα – σκιαγραφούν ένα κολάζ ανθρώπινων φόβων και το πώς η αποδοχή και η υπέρβασή τους τελικά καθορίζει τη ζωή μας. Καθοριστικά επικαιρο αν διαβάσεις τι γίνεται σήμερα στον κόσμο. Ο Alex, που μένει αυτό το διάστημα στο Παρίσι, μας μιλάει για τον φόβο της απόρριψης, για υπαρξιακούς φόβους, τον φόβο του αποχαιρετισμού και το να φεύγεις από μία σχέση που τελειώνει, αλλά και για τον φόβο να μην έχεις ταυτότητα.

Μιλώντας για το άλμπουμ, o Alex αναφέρει: «Η δημιουργία αυτού του δίσκου ήταν μια από τις πιο αναζωογονητικές εμπειρίες που είχα, αλλά ο τίτλος του είναι “The Human Fear”. Ο φόβος σου θυμίζει ότι είσαι ζωντανός. Νομίζω ότι όλοι είμαστε εθισμένοι κατά κάποιο τρόπο στο συναίσθημα που μπορεί να μας προκαλέσει. Το πώς αντιδρούμε σε αυτό δείχνει πόσο άνθρωποι είμαστε. Ορίστε λοιπόν ένα σωρό τραγούδια που αναζητούν τη συγκίνηση του να είσαι άνθρωπος μέσω των φόβων. Όχι, ότι θα το προσέξετε απαραίτητα με την πρώτη ακρόαση.»

Η μεγαλύτερη έκπληξη του άλμπουμ είναι το τραγούδι “Black Eyelashes” (Μαύρες Βλεφαρίδες) όπου ο Alex Kapranos ξαναθυμάται και προβάλλει την ελληνική του καταγωγή και την αγάπη του για το ρεμπέτικο, τραγουδώντας κάποιους στίχους στα ελληνικά με τη συνοδεία μπουζουκιού. Το κόνσεπτ του άλμπουμ σχετίζεται με την έννοια των φόβων, οπότε εδώ ο Alex, ως τυπικό παιδί μεταναστών (από τον Πειραιά), σχολιάζει θέματα ταυτότητας. Πού ανήκει; Ποιες είναι οι ρίζες του; Ποιος λαός τον αγκαλιάζει και τον αποδέχεται; Πόσο Έλληνας αισθάνεται;

Ο Alex γεννήθηκε το ‘72 στο Almondsbury του South Gloucestershire, από πατέρα Έλληνα και όταν ήταν 7 ετών μετακόμισε στη Σκωτία. Πέρα από τις πανεπιστημιακές σπουδές του έκανε πολλές δουλειές για βιοποριστικούς λόγους, αλλά από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, ήταν σταθερό μέλος της μουσικής σκηνής της Γλασκώβης.

«Αν πρόκειται να κάνεις μουσική, τότε δεν υπάρχει λόγος να αποφεύγεις την ταυτότητά σου ή να ντρέπεσαι για το ποιος είσαι», είχε πει ο Alex στο NME πέρυσι, όταν κυκλοφόρησε η είδηση για το έκτο άλμπουμ της μπάντας.

Στο “Black Eyelashes” (Μαύρες Βλεφαρίδες) –που τι να κάνουμε μας έφερε στο μυαλό και το “τα ματόκλαδά σου λάμπουν”- τον ακούμε να τραγουδάει ελληνικά, να αναφέρει το Κολωνάκι, την Ομόνοια και του Ψυρρή και στο ρεφρέν ακούμε “Δεν είσαι Έλληνας, Οχι δεν μιλάς, Γιατί; Γιατί δεν μιλάς;”. Είναι φανερή η αγάπη του για το μπουζούκι και το ρεμπέτικο.

Toν Ιούνιο του 2015 συμμετείχε στο Barbican Hall του Λονδίνου σε ένα τιμητικό αφιέρωμα στον Έλληνα τραγουδοποιό και σύμβολο του ρεμπέτικου, Μάρκο Βαμβακάρη.

Ο frontman των Franz Ferdinand συνυπήρξε μουσικά με τους τραγουδιστές της παράστασης στο εμβληματικό «Τα Ματόκλαδά Σου Λάμπουν», τραγουδώντας στα ελληνικά. Όπως διαβάζουμε σε τότε δημοσιεύματα ο Γιάννης Κότσιρας, τον πείραξε ευγενικά για την ερμηνεία του ενώ ο μεσαίος γιος του Μάρκου Βαμβακάρη του έδωσε ένα νεύμα στήριξης. Ο Alex είχε διαβάσει και αποσπάσματα από την αυτοβιογραφία «Markos Vamvakaris: Autobiography», που είχε κυκλοφορήσει και στα αγγλικά.

 

Την παράσταση-αφιέρωμα «Markos the Patriarch of Rebetiko» στο επιβλητικό Barbican Centre είχε επιμεληθεί η Λίνα Νικολακοπούλου και μπουζούκι έπαιξε ο δεξιοτέχνης Μανώλης Πάππος.

Δέκα χρόνια μετά ακούμε το κομμάτι “Black Eyelashes” στη δισκογραφία του Alex Kapranos.

Επιστρέφοντας στο άλμπουμ, σχεδόν όλα τα τραγούδια γράφτηκαν πριν μπουν στο στούντιο. Η ιδέα ήταν να έχουν έτοιμα πολλά τραγούδια πριν ξεκινήσουν τις ηχογραφήσεις. Πολλά τραγούδια ηχογραφήθηκαν ζωντανά στο στούντιο με όλα τα μέλη της μπάντας να παίζουν ταυτόχρονα και μάλιστα, πολλά από τα φωνητικά στο άλμπουμ είναι από την αρχική λήψη. Πρόκειται για το πρώτο άλμπουμ στο οποίο συμμετέχουν οι Audrey Tait και Dino Bardot, ενώ για πρώτη φορά ο Julian Corrie συνεργάστηκε με τον Alex Kapranos και τον Bob Hardy στη δημιουργία των τραγουδιών.

Το εξώφυλλο είναι εμπνευσμένο από την αυτοπροσωπογραφία της Ουγγαρέζας καλλιτέχνιδας Dóra Maurer, “7 Twists”. Το έργο της Maurer είναι αντιπροσωπευτικό καθώς επιτυγχάνει ακριβώς αυτό θέλουν οι FF από τη μουσική τους: μια αμεσότητα που είναι αδύνατο να αγνοηθεί.

Φωτογραφία/Πηγή: news247.gr

 

 

Media Gallery: 

Το σπίτι που γράφτηκε το «Light My Fire» καταστράφηκε στις πυρκαγιές στο Λος Άντζελες

Ήταν ένα από τα 5.000 κτίσματα που κάηκαν ολοσχερώς στο Λος Άντζελες.

Είναι το 1966, ο Ρόμπι Κρίγκερ είναι ένας 20χρονος νέος που όχι απλά ονειρεύεται να κάνει καριέρα στη μουσική, αλλά το κυνηγάει με όλες του τις δυνάμεις. Για αυτό και τον τελευταίο χρόνο μαζί με τους Τζων Ντένσμορ, Ρέι Μάνζαρεκ και Τζιμ Μόρισον έχουν φτιάξει τους Doors, θέλωντας να εισβάλουν στη μουσική βιομηχανία.

Η θεωρία είναι ωραία, ωστόσο στην πράξη τα πράγματα δεν είναι εύκολα. Πέρα από διάφορα live που δίνουν, ακόμα δεν έχουν καταφέρει να βρουν ούτε δισκογραφική εταιρία. Μοιραία ο Ρόμπι Κρίγκερ μένει με τους γονείς του στο στο Πασίφικ Παλισέιντς – και στο σαλόνι αυτού του σπιτιού στις αρχές του 1966 ο νεαρός κιθαρίστας θα εμπνευστεί τη μελωδία και τους στίχους για το «Light My Fire».

Ένα κομμάτι που θα γίνει όχι απλά μια από τις μεγάλες επιτυχίες των Doors την επόμενη χρονιά, αλλά και «σημαία» της νεολαίας της εποχής – βοήθησαν σε αυτό οι προκλητικοί στίχοι του.

Όπως είπε ο Κρίγκερ, το τραγούδι το εμπνεύστηκε από τη μελωδία του «Hey Joe» και από τους στίχους του «Play With Fire» των Rolling Stones. Εννοείται από τη στιγμή που το έγραψε ο κιθαρίστας των Doors μέχρι να μπει το συγκρότημα στο στούντιο και να το ηχογραφήσει έναν χρόνο μετά, πολλά άλλαξαν στο κομμάτι – Ρέι Μάνζαρεκ και Τζιμ Μόρισον έβαλαν τις πινελιές τους.

Το «Light My Fire» θα αποτελέσει το δεύτερο single από το ντεμπούτο ομώνυμο άλμπουμ των Doors, ενώ θα κυκλοφορήσει και σε μια ακόμα, μικρότερη σε διάρκεια, εκδοχή μετά από απαίτηση του αφεντικού της Elektra Records ώστε να είναι φιλικό για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς.

Όπως έγινε γνωστό, το σπίτι των γονιών του Ρόμπι Κρίγκερ, που από το 2000 άνηκε στους Κλαούντιο και Κάθριν Μπολτιάνσκι, ήταν ένα από τα 5.000 κτίσματα που κάηκαν ολοσχερώς από τις καταστροφικές πυρκαγιές που πλήττουν το Λος Άντζελες τις τελευταίες μέρες.

«Το σημαντικό είναι να μην έχουμε απώλειες. Η κοινότητα δεν είναι τα σπίτια, αλλά οι άνθρωποι και είμαι σίγουρος ότι θα κάνουμε τα όλοι, για να ξαναχτίσουμε τις γειτονιές μας» δήλωσε το ζευγάρι στους LA Times.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Media Gallery: 

''Στο Τσακ!''

Της Δήμητρας Παπαδοπούλου, στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης
ΣΤΟ ΤΣΑΚ !
Της Δήμητρας Παπαδοπούλου
Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας.
 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου.
 

Η κωμική θεατρική παράσταση ΣΤΟ ΤΣΑΚ ! της Δήμητρας Παπαδοπούλου, μετά τη μεγάλη επιτυχία στη Θεσσαλονίκη, έρχεται στην Αθήνα στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης από τις 17 Ιανουαρίου για λίγες παραστάσεις.

Πρωταγωνιστούν ο Κώστας Αποστολάκης, η Βάσω Γουλιελμάκη, ο Κρατερός Κατσούλης, ο Τόνυ Δημητρίου, η Δανάη Λουκάκη, η Ηλιάνα Γαϊτάνη, η Ροζαμάλια Κυρίου, η Κορίνα Θεοδωρίδου και ο Λάζαρος Βασιλείου και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Λύρας.

Ένα από τα πιο σύνθετα είδη κωμωδίας, η φάρσα, προσαρμόστηκε από τη Δήμητρα Παπαδοπούλου, με επίκεντρο τις ανθρώπινες σχέσεις κι επικαιροποιήθηκε πάνω στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Το Στο Τσακ! είναι η κωμωδία-αντίδοτο στο σήμερα, η φάρσα που όλοι έχουμε ανάγκη.

Λίγα λόγια την παράσταση:

Εκδοτικός οίκος Σεβαστού - Κούκου. Ο Απόστολος Σεβαστός ετοιμάζεται για ένα δείπνο στις οκτώ με τη σύζυγο του Βασιλική Σεβαστού και κάποιους εκδότες. Ο Τόνυ Κούκος πείθει τον συνέταιρο και φίλο του Απόστολο να του δανείσει το σπίτι του, όσο θα λείπει, για να βρεθεί με την παράνομη σχέση του. Λίγο πριν η Βασιλική έχει αναγκαστεί να παραχωρήσει το σπίτι στη φίλη της και σύζυγο του Τόνυ, Μαίρη Κούκου για την πρώτη δια ζώσης γνωριμία με νεαρό μέσα από γνωστή εφαρμογή γνωριμιών. Ο διακοσμητής του σπιτιού Τζέρυ, λίγο πριν ολοκληρώσει την ανακαίνιση του σπιτιού και η οικονόμος Γκρέτα έρχονται να συμβάλουν και εκείνοι με το δικό τους ύποπτο τρόπο στη διατάραξη της ισορροπίας του.

Όλα καταρρέουν όταν λίγο πριν τις οκτώ - στο τσακ - εμφανίζεται απρόσκλητη η Μαργαρίτα Τσαμασφίρα Φουξ, η συντηρητική και επιτυχημένη συγγραφέας παιδικών βιβλίων. Χωράει κάποιος στο ντουλάπι ενός μπάνιου; Ταιριάζει το ροδακινί με το ακαζού; Πετυχαίνουν τα ραντεβού από το tinder; Πόσες χιλιάδες ευρώ απέδωσε το «Πι πι το παπί μου;» Τι συμβαίνει με την Alpha Bank; Ατέλειωτα ερωτήματα και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις - στο τσακ - λίγο πριν την καταστροφή.

Ταυτότητα παράστασης:

  • Ελεύθερη προσαρμογή και καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Παπαδοπούλου
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
  • Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
  • Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
  • Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου
  • Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Πανόπουλου
  • Βοηθοί Σκηνογράφου: Μαρουσώ Παγώνη, Σμαράγδα Παυλάκη
  • Βοηθός Ενδυματολόγου: Δέσποινα Κολιού
  • Φωτογραφίες Παράστασης: Νίκος Ζήκος
  • Trailer: Άλεξ Κωνσταντινίδης
  • Γραφιστική Επιμέλεια: Θοδωρής Λαλάγκας

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

  • Τζέρυ: Κρατερός Κατσούλης
  • Βασιλική Σεβαστού: Βάσω Γουλιελμάκη
  • Γκρέτα: Ροζαμάλια Κυρίου
  • Μαίρη Κούκου: Δανάη Λουκάκη
  • Απόστολος Σεβαστός: Κώστας Αποστολάκης
  • Τόνυ Κούκος: Τόνυ Δημητρίου
  • Μαργαρίτα Τσαμασφίρα Φουξ: Ηλιάνα Γαϊτάνη
  • Ζέτα: Κορίνα Θεοδωρίδου
  • Μάνος: Λάζαρος Βασιλείου.

 

Μέρες και Ώρες παραστάσεων
Πέμπτη: 21.00
Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: 20.00.

Εισιτήρια από 18 ευρώ.

Προπώληση: more.com

 

 

Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης 
Τηλ: 210 8834235.
 

 

Media Gallery: 

''Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος''

Του Ζουζέπ Μαρία Μιρό, σε σκηνοθεσία της Ζωής Ξανθοπούλου
''Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος''
Του Ζουζέπ Μαρία Μιρό
Σε σκηνοθεσία της Ζωής Ξανθοπούλου
Ένα Θέατρο για τις Τέχνες - Θησείο.

 

Το έργο του βραβευμένου Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μιρό, γραμμένο το 2020 (Βραβείο BORN 2020 και Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2022) ξεκινάει με την υποσημείωση "Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση.”

Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την περιοχή, βρίσκεται νεκρό στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια μιας ολόκληρης κοινωνίας, της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχίας. Από τη μία πλευρά οι “νοικοκυραίοι”, από την άλλη οι “σειρήνες”. Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις.

«Δεν υπάρχει τίποτα πιο προκλητικό κι επαναστατικό από την ομορφιά.»

Ο Αργύρης Ξάφης πρωταγωνιστεί στον καταιγιστικό μονόλογο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” ερμηνεύοντας και αποκαλύπτοντας όλους τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες γύρω από το νεκρό σώμα ενός έφηβου αγοριού.
Η Ζωή Ξανθοπούλου σκηνοθετεί το έργο του βραβευμένου Καταλανού συγγραφέα και με σύμμαχο τη μοναδική ερμηνεία του Αργύρη Ξάφη, το μετουσιώνει σε ένα συγκλονιστικά αιχμηρό tour-de-force που πραγματεύεται την καταστροφή της ομορφιάς και τα βάθη της ανθρώπινης σεξουαλικότητας και επιθυμίας.

Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί-νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές.

Πόσο συνένοχοι είμαστε όταν μένουμε απλοί θεατές αυτής της ανθρωποφαγίας;

Ο Αργύρης Ξάφης ερμηνεύει κι αποκαλύπτει όλους τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες γεγονότων που κόβουν την ανάσα.

Ο Αργύρης Ξάφης υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Ζωής Ξανθοπούλου και με όχημα τη βραβευμένη μετάφραση (Βραβείο Eurodram) της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ ερμηνεύει τον πολυπρόσωπο μονόλογο του Μιρόσαν μία εξορκιστική τελετουργία, εμβαθύνοντας στο τραγικό γεγονός της δολοφονίας του έφηβου αγοριού. Οι χαρακτήρες που υποδύεται παλεύουν με τις δικές τους επιθυμίες, αλλά και εκείνες που τους επιβάλλονται από τις καταπιεστικές κοινωνικές δομές μίας φαινομενικά δεμένης κοινότητας. Τη μουσική έχει συνθέσει ειδικά για την παράσταση ο Φώτης Σιώτας.

 

Συντελεστές:
 
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία-Φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος
Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Παναγή
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Έρρικα Ρούσσου
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Τρέιλερ παράστασης: Νατάσσα Ε. Ιωάννου
Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Παραγωγή: ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ
Ερμηνεύει ο Αργύρης Ξάφης.
 

 
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ & ΩΡΕΣ έως τις 29 Ιανουαρίου
Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:00
 
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ & ΩΡΕΣ από τις 5 Φεβρουαρίου
Τετάρτη στις 19:00
Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 18:00
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
18€ Γενική είσοδος
15€ Μειωμένο
12€ Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

 
Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες 
Τουρναβίτου 7, Αθήνα 105 53
Τηλ: 210 3255444.

 

 

Media Gallery: 

Nelly Furtado:Kαλεί σε ένα body positive 2025 χωρίς ταμπού

H τραγουδίστρια γιορτάζει τις ευρυαγγείες της.

Την Κυριακή, 5 Ιανουαρίου, η τραγουδίστρια Nelly Furtado, 46, μοιράστηκε δύο φωτογραφίες της στο Instagram φορώντας ένα πορτοκαλί μπικίνι μαζί με μια εμπνευσμένη λεζάντα.

Στη λεζάντα της η Nelly Furtado παρακινεί τους followers της «να αγαπήσουμε το σώμα μας», όπως και αν είναι.

Υπερασπιζόμενη το κίνημα του body positivity και της διαφορετικότητας που δεν πρέπει να ενοχλεί, η Nelly Furtado θέλει να το μήνυμα της να «αγκαλιάσουμε και να μας αγαπήσουμε».

«Φέτος συνειδητοποίησα την πίεση των αισθητικών κριτηρίων στη δουλειά μου με έναν ολοκαίνουργιο τρόπο, καθώς ταυτόχρονα ένιωθα πρωτόγνωρη αγάπη για τον εαυτό μου και γνήσια αυτοπεποίθησης για αυτό που είμαι μέσα μου», έγραψε η τραγουδίστρια του Maneater που φέτος έκανε επιθετικό comeback στη σκηνή με συνεργασίες που χτύπησαν θέσεις κορυφής στα χορευτικά charts.

Η Furtado εξομολογήθηκε ότι «δεν έκανε ποτέ» αισθητική επέμβαση στο πρόσωπο ή το σώμα της «εκτός από κάποιες επεμβάσεις στα δόντια της» και δεν έχει κάνει ενέσιμα στα χείλη ή στο πρόσωπο.

«Έχω ευρυαγγείες και μου θυμίζουν τη μαμά μου και τις θείες μου και τη ζωή μου γι’ αυτό νομίζω ότι γι’ αυτό δεν τις έχω αποχωριστεί μέχρι στιγμής»

 

Παράλληλα αποκάλυψε ότι έχει κινηθεί νομικά εναντίον επιχειρήσεων που πωλούν υπηρεσίες ομορφιάς στο διαδίκτυο «αναπαράγοντας διάφορα μυθεύματα για την υγεία και την εικόνα μου».

«Μέχρι στιγμής , δεν έχω κάνει καμία ένεση στο πρόσωπο ή τα χείλη ή fillers οποιουδήποτε είδους, αλλά έχω μια αγαπημένη, παλιάς σχολής facialist από την οποία αγοράζω ορούς και κρέμες από όταν ήμουν 20 ετών» έγραψε η Nelly Furtado.

«Την ημέρα πριν από φωτογραφήσεις και κόκκινα χαλιά, πίνω πολύ νερό και κοιμάμαι ανάσκελα. Μερικές φορές στο κόκκινο χαλί ή σε φωτογραφήσεις η makeup artist μου χρησιμοποιεί face tape στα μάτια και το δέρμα μου. Μερικές φορές ο στιλίστας μου χρησιμοποιεί ταινία σώματος για να δημιουργήσει διαφορετικές σιλουέτες», συνέχισε η τραγουδίστρια.

«Ας εκφραζόμαστε ελεύθερα, ας γιορτάσουμε την ατομικότητά μας. Είμαστε όλοι χαριτωμένα ανθρωπάκια που απλά χοροπηδάνε στη Γη, ψάχνοντας για αγκαλιές»

«Το μακιγιάζ του σώματος μπορεί επίσης μερικές φορές να διαμορφωθεί για να επιτευχθεί ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Το μακιγιάζ μπορεί να κάνει μαγικά πράγματα! Το ίδιο και τα υπέροχα φρύδια! Το ίδιο και ένας καλός κομμωτής! Το ίδιο και τα υπέροχα εσώρουχα! Σε αυτές τις φωτογραφίες δεν είμαι βαμμένη και δεν τις έχω επεξεργαστεί, δεν έχω χρησιμοποιήσει φίλτρα, αλλά έχω κάνει spray tan» πρόσθεσε.

«Έχω ευρυαγγείες και μου θυμίζουν τη μαμά μου και τις θείες μου και τη ζωή μου γι’ αυτό νομίζω ότι γι’ αυτό δεν τις έχω αποχωριστεί μέχρι στιγμής» σημειώνει η Nelly Furtado.

H τραγουδίστρια έκλεισε την ανάρτηση με ένα μήνυμα για το 2025.

«Ας εκφραζόμαστε ελεύθερα, ας γιορτάσουμε την ατομικότητά μας. Είναι απολύτως εντάξει, να είσαι ok με αυτό που βλέπεις στον καθρέφτη, και είναι επίσης θεμιτό να θέλεις κάτι διαφορετικό. Είμαστε όλοι χαριτωμένα ανθρωπάκια που απλά χοροπηδάνε στη Γη, ψάχνοντας για αγκαλιές».

Πρόσφατα, καλεσμένη στο podcast της Άλεξ Κούπερ Call Her Daddy τον Νοέμβριο του 2024, η Nelly Furtado είπε ότι αισθάνεται «πιο σίγουρη από ποτέ» στα 40 της.

«Είναι μια πολύ διασκεδαστική περίοδος στη ζωή μου. Αισθάνομαι μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση τώρα, νιώθω ο εαυτός μου. Δούλεψα με το μέσα μου», πρόσθεσε.

Φωτογραφία/Πηγή: in.gr

Media Gallery: 

David Bowie: 9 χρόνια χωρίς τον πρωτοπόρο μουσικό

Πώς γίνεται κάποιος να αλλάζει τόσο εύκολα ταυτότητα και να παραμένει τόσο συγκλονιστικός

Αν είχες δώσει προσοχή στους στίχους και το γενικότερο imagery του “Lazarus” από το τελευταίο album του David Bowie, το “Blackstar”, ίσως είχες καταλάβει ότι κάτι δεν πήγαινε καλά. Ότι ο Βρετανός μουσικός ένιωθε να πλησιάζει το τέλος του. Αν όμως δεν είχες δώσει προσοχή στο συγκεκριμένο τραγούδι, ο θάνατος του Bowie σε βρήκε απροετοίμαστο…

… και αναμφίβολα ήταν ένα μεγάλο ξάφνιασμα. Νομίζω ότι το έχω ξαναγράψει: o David Bowie ήταν για πολλούς από εμάς ένα είδος απόμακρου αλλά έντονα επιδραστικού πατέρα. Κάθε φορά που αποφασίζαμε να κάνουμε την επανάστασή μας και να τον γκρεμίσουμε από τον θρόνο του, ανακαλύπταμε ότι ήταν πολλά χιλιόμετρα μπροστά μας.

Στα θέματα φύλου και σεξουαλικής ταυτότητας, ονειρευόμασταν την απόλυτη αποδοχή κάθε επιλογής. Ονειρευόμασταν να σπάσουμε κάθε ταμπού της προηγούμενης γενιάς, υπερασπίζοντας την ελευθερία κάθε ανθρώπου να είναι -και να φαίνεται- όπως νιώθει. Μόνο που ο Bowie το είχε κάνει αυτό από την εποχή που ήμασταν παιδιά. Είχε υιοθετήσει ένα ανδρόγυνο image, που είχε προκαλέσει πολύ έντονα κάθε συντηρητικό πνεύμα στα early seventies.

Θέλαμε να υποστηρίξουμε ότι η μουσική είναι μία και αδιαίρετη, πηγαίνοντας κόντρα στους μεγαλύτερους που διαχώριζαν το κλασικό rock από το new wave, θεωρώντας το πρώτο πολύ σημαντικότερο από το δεύτερο. Κι εμείς, που ακούγαμε με το ίδιο πάθος Neil Young και Cure, Velvet Underground και Joy Division, Emerson, Lake and Palmer (το “Trilogy” περισσότερο απ’ όλα) και Bauhaus ήμασταν έτοιμοι να επαναστατήσουμε απέναντι σε κάθε φανατικό παλαιοροκά πατέρα. Και αν θεωρήσουμε ότι ο Bowie είχε ξεκινήσει να παίζει μουσική λίγο πριν τα mid sixties, ταίριαζε σε κάποιον παλαιοροκάδικο ρόλο. Μόνο που ποτέ δεν τον πήρε. Αντίθετα, έπαιζε από πολύ νωρίς κάθε ιδίωμα που θα μπορούσαμε να φανταστούμε. Ανακάτευε το παραδοσιακό rock με τη soul, πρόσθετε ηλεκτρονικά, τραβούσε τις εμφανίσεις του στη σκηνή προς το art rock, συνδημιουργούσε το glam και οδηγούσε μέσω του image αλλά και του ήχου του προς τη γέννηση ενός Robert Smith ή μιας Siouxsie, γινόταν ο προάγγελος της new wave αισθητικής.

Η αλήθεια είναι ότι όταν κυκλοφορούσαν τα τραγούδια και οι ολοκληρωμένοι δίσκοι του David Bowie ήμασταν πολύ μικροί σε ηλικία -αλλά και εμπειρία ακρόασης- για να διακρίνουμε πόσο σημαντικά πράγματα συνέβαιναν εκεί. Έτσι, το μόνο που μπορούσαμε να πούμε για το “Space Oddity” -που πρωτακούσαμε αρκετά χρόνια μετά την κυκλοφορία του- ήταν ότι επρόκειτο για μια ιστορία που παρόμοιά της δεν είχαμε συναντήσει σε άλλο τραγούδι.

Όταν πιάσαμε επαφή με το “Life On Mars?” αρχίζαμε να αισθανόμαστε πόσο μεγάλο πράγμα θα ήταν το “Ziggy Stardust” που θα ακολουθούσε -το αφήνω για το τέλος, αυτό-, όταν έσκαγε η τριλογία του Βερολίνου και ο χαρακτήρας του Thin White Duke, αναρωτιόμασταν πώς γίνεται κάποιος μουσικός να αλλάζει τόσο εύκολα ταυτότητα και να παραμένει τόσο συγκλονιστικός, τι στο καλό ήταν αυτός ο απόλυτα αινιγματικός Brian Eno, τι είναι αυτά τα σκοτάδια του “Station To Station”, πώς γίνεται να κάνεις εμπορικότατο άλμπουμ και να είναι τόσο καλό όσο το “Scary Monsters”, πόσο παράξενος είναι ο κόσμος του “Diamond Dogs” -δεν υπήρχε ο όρος «δυστοπία» το 1974-, πόσο μεγάλο τραγούδι είναι το “Wild Is The Wind” και ποια είναι αυτή η Nina Simone που το έχει επίσης τραγουδήσει, τι εξωφυλλάρα είναι αυτή στο “Aladin Sane”, τι ωραίο τραγούδι είναι το “Lady Grinning Soul” και τι απίθανο το λογοπαίγνιο του τίτλου, “A Lad Insane”…
Άφησα για το τέλος έναν από τους σημαντικότερους δίσκους στην ιστορία της μουσικής του 20ού αιώνα, το “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars”, ξέροντας ότι δεν έχω τις λέξεις που θα μπορούσαν να περιγράψουν τα συναισθήματα που γέννησε.

Εκείνο που έμαθα μέσα στα χρόνια καλά, είναι ότι ο Ziggy παρά την τελική του πτώση, κατάφερε να εκπληρώσει την αποστολή του: έφερε στην έκπληκτη παιδική μας καρδιά την πεποίθηση ότι αν δεν μένεις ποτέ στατικός, αν μπορείς να αλλάζεις και μέσα από τις αλλαγές σου να συνεχίσεις να δημιουργείς, τότε υπάρχει ελπίδα, τόσο για σένα όσο και για τον κόσμο ολόκληρο. Αυτήν ακριβώς τη σκέψη ήρθε να συμπληρώσει το “Lazarus”, το κύκνειο άσμα του Bowie: ότι όλα αυτά μπορεί να ισχύει ακόμη και μετά θάνατον…

Φωτογραφία/Πηγή: athensvoice.gr

 

Media Gallery: 

John Wing - So Crunchy So Juicy

Άνοιξε το πρώτο κατάστημα στη Νέα Σμύρνη
John Wing
So Crunchy So Juicy

Άνοιξε το πρώτο κατάστημα στη Νέα Σμύρνη.
 

  • Καλωσήρθες στο John Wing, στην πιο crunchy και juicy εμπειρία στον κόσμο του αυθεντικού τηγανητού κοτόπουλου! 
  • Το νέο brand, που φέρνει μια μυστική συνταγή που απογειώνει τη γεύση, άνοιξε τα φτερά του στην Αθήνα με πρώτο κατάστημα στη Νέα Σμύρνη στη διεύθυνση: Ελευθερίου Βενιζέλου 25.

 

Εδώ θα βρεις τις πιο τραγανές φτερούγες, Chicken Strips, Pop Corn Chicken και πολλές ακόμα νέες γεύσεις και συνδυασμούς.

Δοκίμασε το μοναδικό πανάρισμα, που κάνει τη διαφορά, με κοτόπουλο έξω υπέροχα τραγανό και μέσα απολαυστικά ζουμερό, διατηρώντας μια εντελώς ανάλαφρη αίσθηση στο τηγάνισμα. Μια καινοτομία που είναι εφικτή χάρη στον high tech εξοπλισμό που δίνει μια άλλη διάσταση σε όλες τις γεύσεις και εξασφαλίζει τις υψηλότερες προδιαγραφές για την υγεία.

Απολαύστε Fried Chicken, Burgers, Wraps, Σαλάτες, Πατάτες και Οnion Rings σε εντυπωσιακές γεύσεις και συνταγές, φτιαγμένες με εξαιρετικά υλικά. Ελληνικά κοτόπουλα Πίνδος από την Ήπειρο, με κορυφαίες πιστοποιήσεις και υψηλές προδιαγραφές, ποιοτικό λάδι που ανανεώνεται συνεχώς και ολόφρεσκα λαχανικά.

 

 

 

 

 

 

Media Gallery: 

Σελίδες

PAGE TOP

Get in touch with us

Designed, Developed & Hosted by GLOMAN - Powered by Drupal - achecker