Από την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου, το Θέατρο Γκλόρια φιλοξενεί —σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη και σε διασκευή του Θοδωρή Πετρόπουλου— την αγαπημένη διαδραστική, αλλοπρόσαλλη και απολαυστική κωμωδία, που απευθύνεται σε όσους λατρεύουν το χιούμορ, το μυστήριο και θέλουν να παίρνουν… την κατάσταση στα χέρια τους! Ας μην ξεχνάμε ότι στο «Σεσουάρ» ο πρωταγωνιστής είναι το ίδιο το κοινό που συμμετέχει ενεργά ώστε να βρει τον δολοφόνο! Ένα ψαλίδι, πολλές εκδοχές. Μία αλήθεια (απλώς κάθε βράδυ διαφορετική!). 

Καθώς η υπόθεση εξελίσσεται, οι ύποπτοι που βρίσκονται επί σκηνής απευθύνονται όλο και περισσότερο στο κοινό, το προκαλούν να γίνει πιο παρατηρητικό, πιο καχύποπτο και να δει πίσω από τα φαινόμενα. Οι θεατές δεν παρακολουθούν απλώς την ιστορία, αλλά καλούνται να συμμετάσχουν ενεργά και να απαντήσουν στο κρίσιμο ερώτημα:

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου; Ο τσαχπίνης κομμωτής Τόνυ, η μεγαλοαστή κυρία Χατζηπατέρα, η ροζ τσιχλόφουσκα-βοηθός πιστολάκι Σόφη ή ο μυστηριώδης αντικέρ Λεωνίδας; Στο «Studio Antony» όλοι έχουν κάτι να κρύψουν. Θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς, καθώς ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος θεωρεί ότι όλοι είναι ύποπτοι. Μαζί του —και όχι πάντα ιδιαίτερα βοηθητικός— ο πανέξυπνος (;) βοηθός του, ο Πανάγος. 

Υπόθεση

Η δράση εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «Studio Antony», επί της οδού Ιπποκράτους στην Αθήνα. Ξαφνικά η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη. Οι εργαζόμενοι και οι πελάτες του κομμωτηρίου μπαίνουν στο μικροσκόπιο των Αστυνομικών, οι οποίοι ζητούν την βοήθεια του κοινού για να λύσουν το μυστήριο.

Οι θεατές αποφασίζουν ποιος «κουρεύεται» στο τέλος.

Το κοινό καλείται να ενώσει τα κομμάτια του παζλ και να βγάλει τη δική του ετυμηγορία. Κάθε βράδυ ψηφίζεται ένας από τους τέσσερις υπόπτους ως ο επικρατέστερος δολοφόνος κι η παράσταση οδηγείται σε διαφορετικό φινάλε.

Ένα παγκόσμιο θεατρικό φαινόμενο

Το «Σεσουάρ για δολοφόνους» (Shear Madness) συγκαταλέγεται στα πιο επιτυχημένα και μακροβιότερα διαδραστικά θεατρικά έργα παγκοσμίως. Έχει μεταφραστεί σε 11 γλώσσες και παρουσιαστεί σε δεκάδες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης, με περισσότερους από 8,2 εκατομμύρια θεατές διεθνώς. Η διαχρονική του επιτυχία και η μοναδική του σχέση με το κοινό το έχουν καθιερώσει ως παγκόσμιο σημείο αναφοράς του διαδραστικού θεάτρου, με αναγνώριση και από το Βιβλίο Γκίνες για τη μακροβιότητά του.

Ο Robbie Williams εξέπληξε όλους με την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ «BRITPOP».

Το άλμπουμ – το πρώτο του μετά από σχεδόν μια δεκαετία – είχε αρχικά προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 10 Οκτωβρίου, αλλά τον Σεπτέμβριο η ημερομηνία κυκλοφορίας μετατέθηκε στις 6 Φεβρουαρίου, ώστε να μην συμπέσει με την κυκλοφορία του άλμπουμ «The Life Of A Showgirl» της Taylor Swift.

Σήμερα (16 Ιανουαρίου), ο Williams κυκλοφόρησε το άλμπουμ τρεις εβδομάδες νωρίτερα από το προγραμματισμένο. Σε ένα βίντεο στο Instagram όπου μοιράστηκε την είδηση, ο ποπ σταρ είπε: «Πέρασε αρκετός καιρός. Αποφάσισα ότι θέλω να ξεκινήσω τώρα. Πέρασε πολύς καιρός. Τώρα, παρακαλώ, ξεκινήστε, τώρα, πάμε».

Πηγή NME/ φωτογραφία Alex Grimm/Getty Images

Οι θαυμαστές έχουν μοιραστεί ανάμεικτες αντιδράσεις στο διαδίκτυο μετά την αποκάλυψη ότι ο Χανς Ζίμερ θα συνθέσει τη μουσική για την επερχόμενη σειρά του HBO «Χάρι Πότερ».

Η σειρά θα κάνει πρεμιέρα το 2027, με τον Dominic McLaughlin να υποδύεται τον ομώνυμο χαρακτήρα και τους Alastair Stout, Arabella Stanton, John Lithgow και Paapa Essiedu  να συμπληρώνουν το καστ.

Την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου, το HBO ανακοίνωσε ότι ο Zimmer και η εταιρεία του, Bleeding Fingers Music, θα συνθέσουν τη μουσική, με τον ίδιο τον Zimmer να δηλώνει: «Η μουσική κληρονομιά του Χάρι Πότερ είναι σημείο αναφοράς για τους συνθέτες σε όλο τον κόσμο και νιώθουμε μεγάλη τιμή που συμμετέχουμε σε ένα τόσο σημαντικό έργο με μια τόσο αξιόλογη ομάδα.

 Η ευθύνη είναι κάτι που εγώ, η Kara Talve και ο Anže Rozman [συνθέτες της Bleeding Fingers Music] δεν παίρνουμε ελαφριά. Η μαγεία είναι παντού γύρω μας, συχνά απλά πέρα από το άγγιγμα, αλλά όπως και στον κόσμο του Χάρι Πότερ, απλά πρέπει να την αναζητήσεις. Με αυτή τη μουσική ελπίζουμε να φέρουμε το κοινό λίγο πιο κοντά σε αυτήν, τιμώντας ταυτόχρονα ό,τι έχει προηγηθεί».

Η είδηση ότι ο Zimmer θα εργαστεί στη σειρά προκάλεσε ανάμεικτες αντιδράσεις από τους θαυμαστές. «Μόνο ο Hans Zimmer θα μπορούσε να αναλάβει τη τεράστια ευθύνη να ακολουθήσει τα βήματα του John Williams», έγραψε κάποιος στο Instagram, ενώ άλλος έγραψε: «Ο Hans είναι απίστευτος και είναι ένας από τους λίγους που θα μπορούσε να συνθέσει μια μουσική που θα είναι εξίσου εμβληματική με την αρχική».

Μερικοί θαυμαστές δήλωσαν ότι ήταν πιο ενθουσιασμένοι για τη συμμετοχή του Zimmer παρά για την ίδια τη σειρά, με έναν από αυτούς να γράφει στο X (Twitter): «Το γεγονός ότι ο Hans Zimmer συνθέτει τη μουσική για τη σειρά Harry Potter του HBO είναι, μέχρι στιγμής, το μόνο πράγμα που με κάνει να θέλω να δω τη σειρά».

Πηγή NME / φωτογραφία Lee Kirby

Αστερόσκονη ονομάζεται η ύλη που μένει πίσω μετά τη γέννηση και την έκρηξη των αστεριών — τα μικροσκοπικά εκείνα ίχνη που ταξιδεύουν στο σύμπαν, κουβαλώντας μνήμη και φως. Η δική μας αστερόσκονη, όμως, μοιάζει να γεννιέται από όσα αφήνουν πίσω τους δύο άνθρωποι που ερωτεύτηκαν βαθιά.

Πέντε ερωτικές ιστορίες, τοποθετημένες σε διαφορετικές εποχές της Ελλάδας, υφαίνουν ένα κοινό σύμπαν, για να μας θυμίσουν ότι ο έρωτας είναι αυτός που κινεί τον κόσμο — και πως όλοι όσοι ερωτεύτηκαν σε αυτόν τον πλανήτη, το έκαναν κάτω από τα ίδια αστέρια.

Η «ΑΣΤΕΡΟΣΚΟΝΗ», δυνατή όπως η έκρηξη ενός αστεριού, ξυπνά όλα εκείνα που νόμιζες πως είχες ξεχάσει: τα τηλέφωνα που έμειναν αναπάντητα, τα γράμματα που ξεχάστηκαν σε κάποιο συρτάρι, τα χιλιόμετρα που οδήγησες για να βρεθείτε έστω για ένα λεπτό, το τραγούδι που έπαιζε τη στιγμή που κοιταχτήκατε για πρώτη φορά, τα μηνύματα στον τηλεφωνητή, το άρωμα που δεν μπορείς να ξεχάσεις, τη γεύση του πρώτου φιλιού, τον πόνο του να μην υπάρχεις πια στο βλέμμα του άλλου.

Και τελικά, έρχεται να σου φωνάξει:

«Αυτή η ιστορία είναι για σένα».

Μετά από μια σύντομη καμπάνια προώθησης, στην οποία διαφημιστικές πινακίδες σε όλο τον κόσμο υποσχέθηκαν «ανήκουμε ο ένας στον άλλο» και «θα σε δω πολύ σύντομα», ο Harry Styles ανακοίνωσε το τέταρτο σόλο άλμπουμ του.

Το Kiss All the Time. Disco, Occasionally θα κυκλοφορήσει στις 6 Μαρτίου. Η παραγωγή είναι του Kid Harpoon, του Βρετανού τραγουδοποιού και παραγωγού που έχει συνεργαστεί σε όλα τα προηγούμενα άλμπουμ του Styles. Το εξώφυλλο δείχνει τον 31χρονο ποπ σταρ να φοράει γυαλιά ηλίου και να σκύβει κάτω από μια ντίσκο μπάλα που φαίνεται να αιωρείται στον νυχτερινό ουρανό.

Η λίστα με τα 12 τραγούδια δεν έχει δημοσιοποιηθεί – ούτε και η μουσική – αλλά το ηλεκτρονικό κατάστημα του Styles πρόσφερε πακέτα που περιλαμβάνουν βινύλια, κασέτες, μπλουζάκια, κάτι που μοιάζει με αναλογική φωτογραφική μηχανή και μια τσάντα μέσης. Η ιστοσελίδα φαίνεται να έπεσε αμέσως μετά την ανακοίνωση.

Η πολυαναμενόμενη είδηση για το άλμπουμ ακολούθησε την αποστολή από τον Styles ενός ηχητικού μηνύματος στο οποίο τραγουδάει «we belong together» στους θαυμαστές που είχαν εγγραφεί νωρίτερα την ίδια μέρα σε μια προωθητική γραμμή WhatsApp.

Έχει αναφερθεί ότι ο Styles θα δώσει μια δεύτερη σειρά συναυλιών στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης, μετά από 15 sold-out συναυλίες στο ίδιο χώρο το 2022. Φημολογείται επίσης ότι ο Styles θα δώσει μια σειρά συναυλιών στο Co-op Live του Μάντσεστερ, στο οποίο είναι επενδυτής. Οι bookmakers τον έχουν προτείνει ως πιθανό headliner του Glastonbury 2027, μετά από ένα διάλειμμα ενός έτους που θα κάνει το φεστιβάλ αυτό το καλοκαίρι.

Πηγή Guardian/ φωτογραφία Evan Agostini/Invision/AP

Η Rihanna θα κάνει την πολυαναμενόμενη επιστροφή της στη μουσική σκηνή, προγραμματίζοντας μια σειρά από τεράστιες καλοκαιρινές συναυλίες σε στάδια για το 2026.

Η 37χρονη τραγουδίστρια του Umbrella είχε προηγουμένως ανακοινώσει ότι σχεδίαζε να επιστρέψει στη σκηνή το 2025, αλλά ακύρωσε τα μη ανακοινωμένα σχέδια για περιοδεία λόγω της εγκυμοσύνης της. Ωστόσο, νέες πληροφορίες υποδηλώνουν ότι η Rihanna, η οποία καλωσόρισε το τρίτο της παιδί τον Σεπτέμβριο, είναι τελικά έτοιμη να ξαναβγεί στο δρόμο και έχει προγραμματίσει μια σειρά από μεγάλες συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Μια πηγή δήλωσε στη στήλη Bizarre της εφημερίδας The Sun: «Αναγκάστηκε να ακυρώσει τις συναυλίες που είχε προγραμματίσει στο London Stadium το περασμένο καλοκαίρι, επειδή περίμενε την κόρη της...

Η Rihanna λατρεύει να είναι μητέρα των παιδιών της και είναι πολύ απασχολημένη με τη δουλειά της για τηn εταιρεία της Fenty, αλλά η μουσική είναι η μεγάλη της αγάπη. Είναι έτοιμη να επιστρέψει στη σκηνή και θέλει οι θαυμαστές της να ακούσουν τη μουσική που έχει ετοιμάσει.

Αυτό θα είναι ένα μνημειώδες έτος για τη Rihanna και οι θαυμαστές της μπορούν να περιμένουν μεγάλες συναυλίες. Τα εισιτήρια θα εξαντληθούν, αυτό είναι σίγουρο».

Η εφημερίδα αναφέρει ότι οι συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο θα πραγματοποιηθούν τον Αύγουστο, 10 χρόνια μετά την τελευταία της περιοδεία Anti World Tour το 2016.

Πηγή music-news.com/ φωτογραφία Kevin Mazur/Getty Images for Roc Nation

Με μια ανάρτηση στο Instagram τη Δευτέρα, η εμβληματική μορφή της κάντρι μουσικής και γιαγιά της Miley Cyrus, Dolly Parton, ανακοίνωσε ότι συνεργάστηκε με τις Miley Cyrus, Lainey Wilson, Queen Latifah και Reba McEntire για να ηχογραφήσει μια διασκευή του κομματιού της από το 1977, Light of a Clear Blue Morning.

Η νέα έκδοση είναι πλέον διαθέσιμη για προ-αποθήκευση σε υπηρεσίες streaming και θα κυκλοφορήσει επίσημα στις 16 Ιανουαρίου, μόλις τρεις ημέρες πριν η Dolly γιορτάσει τα 80α γενέθλιά της. Στην ανάρτησή της, η δημιουργός του hit Jolene μοιράστηκε ότι τα έσοδα από το τραγούδι και το μουσικό βίντεο θα διατεθούν για την έρευνα για τον παιδικό καρκίνο στο Monroe Carell Jr. Children's Hospital στο Vanderbilt στο Νάσβιλ του Τενεσί.

Στην ενότητα των σχολίων, η Lainey έγραψε απλά: «Είμαι πολύ ενθουσιασμένη που θα το ακούσετε όλοι».

Το Light of a Clear Blue Morning εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο 18ο στούντιο άλμπουμ της Dolly, New Harvest...First Gathering. Το έχει ηχογραφήσει άλλες τρεις φορές για διάφορα πρότζεκτ.

Πηγή music-news.com/ φωτογραφία Kevin Winter/Getty Images for The Recording Academy

Οι αγαπημένες κούκλες Bratz αναπαρήγαγαν το iconic look της Ariana Grande στην τελετή απονομής των Golden Globes. Η Grande ήταν υποψήφια για το Βραβείο Καλύτερης Υποστηρικτικής Ηθοποιού (Best Supporting Actress) για τον ρόλο της ως Glinda στην ταινία Wicked: For Good, αλλά δεν κέρδισε τελικά το βραβείο

To look της Ariana ξεχώρισε για αυτό και έγινε έμπνευση για τις Bratz. Περπάτησε στο κόκκινο χαλί με μια μαύρη, off-the-shoulder (ανοιχτή στους ώμους) couture δημιουργία από Vivienne Westwood που ανέδειξε τη σιλουέτα της. Συνδύασε το look με διαμαντένιο κολιέ, σκουλαρίκια και δαχτυλίδι Swarovski και κράτησε τα υπόλοιπα κοσμήματα σχετικά απλά για να τονίσει το φόρεμα.

Επέστρεψε στην ψηλή αλογοουρά της, αλλά με πιο σκοτεινή καστανή/σκούρα απόχρωση αντί για το διάσημο ξανθό-Glinda look που είχε υιοθετήσει για το Wicked. Η αλογοουρά ήταν slicked back με λίγα τμήματα να πλαισιώνουν το πρόσωπό της.

Οι κουκλίτσες Bratz κυκλοφόρησαν πρώτη φορά το 2001 από την εταιρεία MGA Entertainment και αμέσως ξεχώρισαν από τις πιο “κλασικές” κούκλες της εποχής.

Οι πρώτες Bratz ήταν οι: Yasmin, Cloe, Jade και Sasha — κάθε μία με διαφορετικό στυλ, προσωπικότητα και μόδα. Το signature look τους (μεγάλα μάτια, σαρκώδη χείλη, μικρή μύτη) ήταν επαναστατικό και… πολύ αμφιλεγόμενο! Οι Bratz έκαναν μόδα τα crop tops, platform παπούτσια, cargo παντελόνια και έντονο μακιγιάζ — πολύ πιο “urban” από άλλες κούκλες. Τα παπούτσια τους ήταν σαν μπότες που “κούμπωναν” στα πόδια, γι’ αυτό και οι κούκλες είχαν… πόδια χωρίς πέλματα 

Στα μέσα των 2000s, οι Bratz ξεπέρασαν την Barbie σε πωλήσεις σε αρκετές χώρες. Υπήρχαν animated σειρές, ταινίες, μουσικά CD και videogames βασισμένα στον κόσμο των Bratz. Η επιτυχία τους οδήγησε σε πολυετή δικαστική διαμάχη με τη Mattel (Barbie), μία από τις πιο διάσημες υποθέσεις στη βιομηχανία παιχνιδιών. Οι Bratz επέστρεψαν δυναμικά με επανεκδόσεις για collectors και Gen Z fans που λατρεύουν το Y2K aesthetic. Σήμερα θεωρούνται fashion icons των early 2000s και εμφανίζονται παντού: TikTok, memes, runway inspirations.

Πριν από 34 χρόνια σαν σήμερα, ο Michael Jackson κυκλοφόρησε το «Remember the Time». Κυκλοφόρησε ως το δεύτερο single από το όγδοο στούντιο άλμπουμ του Dangerous (1991) στις 14 Ιανουαρίου 1992. Γράφτηκε από τους Teddy Riley, Tammy Lucas και Bernard Belle, με τους Riley και Jackson ως παραγωγούς. Ηχογραφήθηκε στο Record One τον Φεβρουάριο του 1991 και στο Future Records Recording Studio τον Οκτώβριο του 1991, όπου ολοκληρώθηκε η διαδικασία ηχογράφησης και μίξης. 

Όταν κυκλοφόρησε το single, ο Τζάκσον αφιέρωσε το τραγούδι με αγάπη στη Νταϊάνα Ρος. Το μουσικό βίντεο έχει διάρκεια εννέα λεπτά και περιλαμβάνει εμφανίσεις των Έντι Μέρφι, Ιμάν και Μάτζικ Τζόνσον στην Αρχαία Αίγυπτο. Σκηνοθέτης του είναι ο Τζον Σίνγκλετον. Το 2006 το τραγούδι κυκλοφόρησε ξανά. Έφτασε στο νούμερο 2 των ισπανικών charts.

Πηγη Pop Crave

• Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος
• Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
• Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Ειρήνη Κυρμιζάκη
• Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού
• Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης
• Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Γεωργία Αϊντίνη
• Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics - Michelangelo Bevilacqua
• Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We will

Παίζουν:

• Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί στο μπερντέ, οι μαθητές της Ακαδημίας Θεάτρου Σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος».

Facebook | https://amtheater.gr/ | Instagram