kiss-logo
Now playingTHE FATE OF OPHELIA TAYLOR SWIFT
On airKISS MUSIC NON STOP, ΜΕ 55 ΛΕΠΤΑ 90S TO NOW ΚΑΘΕ ΩΡΑ 22:00 - 00:00
Listen live on kiss

Ο Charlie Puth και η σύζυγός του Brooke Sansone καλωσορίζουν το πρώτο τους παιδί

Ο Charlie Puth και η σύζυγός του, Brooke Sansone καλωσόρισαν το πρώτο τους παιδί! Το ζευγάρι ανακοίνωσε τη γέννηση της κόρης του μέσω μιας κοινής ανάρτησης στο Instagram τη Δευτέρα 23 Μαρτίου.

«Hey Jude», έγραψαν οι Puth και Sansone στη λεζάντα της ανάρτησης, συνοδεύοντάς την με μια παστέλ μπλε καρδιά και την ημερομηνία γέννησης του μωρού, 13 Μαρτίου 2026. Η άφιξη του «Baby Puth» — όπως η Sansone είχε αναφερθεί προηγουμένως στο μωρό στο Instagram της — έρχεται πέντε μήνες αφότου το ζευγάρι ανακοίνωσε την εγκυμοσύνη τον Οκτώβριο μέσω του τραγουδιού του «Changes».

Σε μια επόμενη ιστορία στο Instagram, η Sansone αποκάλυψε ότι το πλήρες όνομα του μωρού είναι Jude Crawford Puth και δημοσίευσε μια ακόμη φωτογραφία με τη λεζάντα «όλος ο κόσμος μου». Ο Puth μοιράστηκε επίσης ένα χαριτωμένο βίντεο στο TikTok, στο οποίο κρατά το νεογέννητο αγκαλιά δίπλα του, ενώ ο μουσικός παίζει στο πιάνο το «Hey Jude» των Beatles, το οποίο είχε φτάσει στο νούμερο 1 του Billboard Hot 100.

Είναι ένας σημαντικός μήνας για τον Puth. Παράλληλα με την άφιξη του πρώτου του παιδιού, το τέταρτο στούντιο άλμπουμ του, Whatever’s Clever!, πρόκειται να κυκλοφορήσει την Παρασκευή (27 Μαρτίου). Σε ένα πρόσφατο επεισόδιο της σειράς βίντεο Takes Us Out του Billboard, ο Puth αποκάλυψε ότι το επερχόμενο άλμπουμ είναι «εγγενώς τζαζ» και «απίστευτα ειλικρινές». Στο άλμπουμ θα περιλαμβάνονται κομμάτια για τον πατέρα και τον αδελφό του. Πιστεύει ότι αυτό το LP είναι το πιο προσωπικό του μέχρι σήμερα και ότι οι θαυμαστές θα τον γνωρίσουν καλύτερα από ποτέ.

 

Πηγή Billboard / φωτογραφία Anna Webber/Variety

Media Gallery: 

Η Tony Braxton ζητά συγγνώμη από τους θαυμαστές της για τη διακοπή συναυλίας της

Η Tony ευχαρίστησε τους θαυμαστές της για την «κατανόησή» τους

Η Tony Braxton ζήτησε συγγνώμη από τους θαυμαστές της, αφού αναγκάστηκε να διακόψει πρόωρα μια συναυλία της. Η 58χρονη ερμηνεύτρια του «Un-Break My Heart» έδινε συναυλία στο πλαίσιο της περιοδείας της «New Edition Way Tour» στη Μινεάπολη της Μινεσότα την Κυριακή (22.03.26), όταν αναγκάστηκε να διακόψει την παράσταση, έχοντας ερμηνεύσει μόλις δύο τραγούδια από τα εννέα του προγράμματος.

Μετά το συμβάν, η Τόνι μίλησε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και αποκάλυψε ότι είχε μια «απροσδόκητη προσωπική έκτακτη ανάγκη». Έγραψε στις ιστορίες της στο Instagram: «Αγαπημένοι μου, λυπάμαι πολύ που δεν μπόρεσα να ολοκληρώσω τη συναυλία χθες το βράδυ.

«Είχα μια απροσδόκητη προσωπική έκτακτη ανάγκη και δεν είχα άλλη επιλογή από το να αποχωρήσω.» Η Τόνι ευχαρίστησε τους θαυμαστές της για την «κατανόησή» τους.

Πρόσθεσε: «Σας άξιζε το παν και μισώ το γεγονός ότι δεν μπόρεσα να σας το δώσω. Νιώθω την αγάπη σας από εδώ. Σας ευχαριστώ για την κατανόηση.»

Το 2024, η Τόνι μίλησε για το πόσο απολαμβάνει τη σειρά παραστάσεων «Love and Laughter» μαζί με τον Cedric the Entertainer στο Λας Βέγκας.

Είπε στο Entertainment Tonight: «Περνάω πολύ καλά. Ο Cedric είναι φανταστικός.

«Μου επιτρέπει ακόμη και να λέω αστεία και τραγουδάει, οπότε περνάμε υπέροχα.»

Λίγους μήνες αργότερα, η Toni αποκάλυψε ότι παραλίγο να πάθει καρδιακή προσβολή, δύο χρόνια μετά το θάνατο της αδελφής της Traci από καρκίνο του οισοφάγου το 2022, σε ηλικία 50 ετών.

Πηγή Music News / φωτογραφία Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic

 

Media Gallery: 

Η μεγάλη επιστροφή της Celine Dion

Πού αναμένεται να εμφανιστεί;

Η πολυβραβευμένη τραγουδίστρια Céline Dion ετοιμάζει την μεγάλη επιστροφή της με συναυλίες στη Γαλλία, όπως επιβεβαίωσε το Variety.

Η είδηση δημοσιεύθηκε αρχικά την Κυριακή στη γαλλοκαναδική εφημερίδα La Presse, ενώ μια καμπάνια με αφίσες κυκλοφόρησε στους δρόμους της γαλλικής πρωτεύουσας, προβάλλοντας τίτλους μεγάλων επιτυχιών της, όπως το «The Power of Love», το «Pour que tu m’aimes encore» και το «S’il suffisait d’aimer».

Η κορυφαία σταρ αναμένεται να πραγματοποιήσει μια σειρά συναυλιών το φθινόπωρο και συγκεκριμένα στη La Défense Arena χωρητικότητας 40.000 θεατών, η οποία μόλις εξαγοράστηκε από τη Live Nation και στο παρελθόν έχει φιλοξενήσει την Τέιλορ Σουίφτ (Taylor Swift), τους Rolling Stones και τον Κέντρικ Λαμάρ (Kendrick Lamar). Σύμφωνα με την εφημερίδα La Presse, η Ντιόν θα δώσει δύο συναυλίες την εβδομάδα τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο.

Σημειώνεται ότι η τραγουδίστρια δίνει γενναία μάχη με το σύνδρομο Δύσκαμπτου Ατόμου (Stiff Person Syndrome) μια σπάνια νευρολογική νόσο από το 2022.

Η πιο πρόσφατη σόλο συναυλία της πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη την άνοιξη του 2020, στο πλαίσιο της περιοδείας «Courage World Tour», η οποία στη συνέχεια αναβλήθηκε λόγω της πανδημίας. Οι προσπάθειες για επανέναρξη της περιοδείας το 2023 και το 2024 εγκαταλείφθηκαν εξαιτίας των προβλημάτων υγείας της.

Ωστόσο, τον Ιούλιο του 2024, η Ντιόν χάρισε μια συγκλονιστική εμφάνιση στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, ερμηνεύοντας με όλη της τη δύναμη το κλασικό τραγούδι της Εντίθ Πιάφ (Edith Piaf) «Hymne à l’amour», με φόντο τον Πύργο του ‘Αιφελ.

Πέρυσι, υπήρξαν φήμες ότι η Ντιόν θα εμφανιζόταν στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision στην Ελβετία. Τελικά, η σταρ συμμετείχε μόνο μέσω ενός βιντεοσκοπημένου μηνύματος που προβλήθηκε στον πρώτο ημιτελικό, στο οποίο μιλούσε για τη νίκη της το 1988 με το τραγούδι «Ne partez pas sans moi», «μια στιγμή» που όπως είπε, «της άλλαξε τη ζωή».

 

Πηγή newsbeast/ φωτογραφία Getty Images

Media Gallery: 

Μαντόνα και Τζούλια Γκάρνερ μαζί στη Βενετία με άρωμα «Like a Virgin»

H Γκάρνερ παραμένει η επικρατέστερη για το βιογραφικό πρότζεκτ της Μαντόνα

Η Μαντόνα και η Τζούλια Γκάρνερ μετέφεραν τη χολιγουντιανή τους λάμψη στα κανάλια της Βενετίας. Η «βασίλισσα της ποπ» και η πρωταγωνίστρια της ταινίας «Weapons», εθεάθησαν σε μια βόλτα με γόνδολα να τραγουδούν το ρεφρέν της εμβληματικής επιτυχίας του 1984, «Like a Virgin».

Η σκηνή αποτελεί άμεση αναφορά στο θρυλικό βίντεο κλιπ του τραγουδιού, το οποίο είχε γυρίσει η Μαντόνα πριν από τέσσερις δεκαετίες στην ίδια πόλη. «Like A Virgin… ξανά και ξανά», έγραψε η σούπερ σταρ της ποπ στη λεζάντα της κοινής τους ανάρτησης στο Instagram.

Στο βίντεο, οι δύο καλλιτέχνιδες, που βρίσκονται στην Ιταλία για τα γυρίσματα της δεύτερης σεζόν της σειράς «The Studio» του Σεθ Ρόγκεν δείχνουν να απολαμβάνουν τη διαδρομή κρατώντας εντυπωσιακά καπέλα, ενώ ένας γονδολιέρης τις οδηγεί στα γραφικά κανάλια.

Σύμφωνα με το People, η Γκάρνερ παραμένει η επικρατέστερη για το βιογραφικό πρότζεκτ της Μαντόνα, από το 2022. Από την άλλη η βραβευμένη με Grammy τραγουδίστρια είχε προϊδεάσει τους θαυμαστές της για την επιστροφή της στην υποκριτική όταν στις 17 Μαρτίου μοιράστηκε ένα στιγμιότυπο στο Ιnstagram που την έδειχνε να είναι σε μία γόνδολα και να διαβάζει ένα σενάριο έχοντας τη λεζάντα «The Italian Job».

Λίγο αργότερα, όπως αναφέρει το ΑΠΕ-ΜΠΕ, ο φωτογραφικός φακός την εντόπισε στo πλατό του «The Studio» να γυρίζει σκηνές με την Γκάρνερ σύμφωνα με το DeuxMoi.

 

Πηγή Newsbeast/ φωτογραφία Instagram 

Media Gallery: 
Tags: 

''Nora: The Hell’s House''

Σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού, στο Θέατρο Bios

Nora: The Hell’s House – Το τίμημα της ελευθερίας επί σκηνής Πέμπτη, 5 Μαρτίου / BIOS.Πειραιώς 84

Η Θεατρική Εταιρεία THEARTES, των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη, παρουσιάζει την παράσταση «Nora: The Hells House», εμπνευσμένη από το έργο «Νόρα ή Το Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίμπσεν, σε δημιουργικό διάλογο με τον «Φάουστ» του Γκαίτε.

«Nora: The Hells House»

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 5 Μαρτίου
Στο
BIOS.Πειραιώς84

Πρόκειται για μια σύγχρονη θεατρική ανασυγγραφή που φέρνει σε συνομιλία δύο εμβληματικά έργα της ευρωπαϊκής δραματουργίας, όχι σε επίπεδο πλοκής, αλλά σε επίπεδο ερωτημάτων: την ευθύνη της πράξης, την επιθυμία, το τίμημα της ελευθερίας και τη σύγκρουση με την κοινωνική κανονικότητα.

Η παράσταση διατηρεί τρία πρόσωπα: τη Νόρα, τον Τόρβαλντ και τον Κρόγκσταντ. Ο Κρόγκσταντ επανερμηνεύεται ως μια μεφιστοφελική μορφή, όχι ως φορέας κακού, αλλά ως καταλύτης που αποκαλύπτει τις αλήθειες και ωθεί τους ήρωες στη δράση. Το γνώριμο αστικό σαλόνι του «Κουκλόσπιτου» μετατρέπεται σε πεδίο φιλοσοφικής σύγκρουσης, όπου η σταθερότητα αντιπαρατίθεται με την ανάγκη για αλλαγή.

Η Νόρα δεν παρουσιάζεται ως σύμβολο ή ηρωίδα, αλλά ως άνθρωπος που τολμά να πράξει. Παρότι εγκλωβισμένη στον ρόλο της συζύγου και της μητέρας, προχωρά σε μια επιλογή που γεννιέται από αγάπη και ανάγκη για ζωή. Η πράξη της πλαστογραφίας προσεγγίζεται ως μια «φαουστική» υπέρβαση: μια συνειδητή παραβίαση του νόμου στο όνομα της επιθυμίας. Απέναντί της, ο Τόρβαλντ εκπροσωπεί μια ηθική ακινησίας και προσκόλλησης στην τάξη πραγμάτων της πατριαρχικής κοινωνίας.

Το «Nora: The Hells House» δεν επιδιώκει μια επιφανειακή επικαιροποίηση του έργου του Ίμπσεν. Θέτει το ερώτημα αν η περίφημη έξοδος της Νόρας παραμένει σήμερα πράξη ελευθερίας ή αν απαιτεί πλέον ένα διαφορετικό, υψηλότερο τίμημα. Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις, αλλά ανοίγει έναν χώρο σκέψης, όπου το προσωπικό γίνεται πολιτικό.

Με λιτή σκηνική γλώσσα και αφαιρετικό χώρο, η παράσταση κινείται ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη μεταφυσική. Το κλείσιμο της πόρτας δεν σηματοδοτεί τη λύτρωση, αλλά την αρχή μιας αβέβαιης και αναγκαίας διαδρομής.

Το «Nora: The Hells House» είναι μια παράσταση για την ανάγκη να κινηθούμε, ακόμη και όταν δεν υπάρχουν εγγυήσεις. Μια αφορμή για να αναμετρηθούμε με τον φόβο και τα δεσμά της πατριαρχίας.

Nora The Hells House 2

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Με την Κατερίνα Μπιλάλη αποφασίσαμε το παιχνίδισμα, που μας διακρίνει ως THEARTES στις παραστάσεις μας, να το αξιοποιήσουμε φέτος στο κείμενό μας. Έτσι καταλήξαμε σε μία δραματουργική συνομιλία δύο εμβληματικών θεατρικών έργων. Στον πυρήνα της σύνθεσης βρίσκεται η απόφαση να μετατοπιστεί το δραματουργικό βάρος από το γεγονός της φυγής στο τίμημα της φυγής. Εξ ου και το λεκτικό παιχνίδισμα που δημιουργείται από την αλλαγή του τίτλου όπου το ιμπσενικό Dolls House μετατρέπεται στην παράστασή μας σε Hells House, αλλάζοντας το “Do” της πράξης με το “He” του κυρίαρχου αρσενικού.

Η παράσταση ολοκληρώνεται όχι με λύση, αλλά με την ευθύνη του κοινού να αναμετρηθεί με το ερώτημα: “Πόσο ανεκτική είναι η κοινωνία μας απέναντι σε μια γυναίκα που δεν επιστρέφει;”» - Κωνσταντίνος Κυριακού.

 

Συντελεστές:

  • Ανασυγγραφή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
  • Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κατερίνα Μπιλάλη
  • Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα
  • Σχεδιασμός φωτισμών: Λέων Εσκενάζη
  • Χορογραφίες – Κινησιογραφία: Κάλλια Θεοδοσιάδη
  • Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κυριακού
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλια Θεοδοσιάδη
  • Φωτογραφίες: Φανή Τουμπουλίδου
  • Video: Νικήτας Χάσκας
  • Σχεδιασμός αφίσας: Πένια Παππά – [βιβλιοτεχνία]
  • Επικοινωνία – Προβολή: Βάσω Σωτηρίου – We Will
  • Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε.

 

Διανομή:

  • Κατερίνα Μπιλάλη (Νόρα)
  • Κωνσταντίνος Κυριακού (Τόρβαλντ)
  • Γιώργος Κασαπάκης (Κρόγκσταντ)

 

Πότε: Από Πέμπτη 5 Μαρτίου έως Κυριακή 5 Απριλίου

Ημέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια: 18€ (γενική είσοδος), 12€ (μειωμένο), 8€ (ατέλειες ηθοποιών, σκηνοθετών)

Προπώληση εισιτηρίων: https://bios.gr/bios/tickets

Διάρκεια: 85΄ (χωρίς διάλειμμα).

 

 

Θέατρο Bios
Πειραιώς 84 84 & Σαλαμίνος
Tηλέφωνο: 2103425335.

 

 

 

Media Gallery: 

O 92.9 KISS σου χαρίζει ΤΑ ΨΩΝΙΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

Καθημερινά στον 92.9 Kiss δύο ακροατές κερδίζουν τα ψώνια της εβδομάδας, αξίας 100 ευρώ έκαστος

 

Από την Πέμπτη 26 Μαρτίου και κάθε μέρα

στις 10 το πρωί και στις 5 το απόγευμα ο 92.9 KISS και τα σούπερ μάρκετ Γαλαξίας 

δίνουν τη δυνατότητα σε δύο ακροατές να κερδίσουν τα ψώνια της εβδομάδας αξίας 100 ευρώ έκαστος!

 

Συντονιστείτε καθημερινά, εντοπίστε το ηχητικό και πάρτε μας τηλέφωνο στο 210 8050000 για να τα κερδίσετε!

 

ΟΡΟΙ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ:
  • Δεκτές συμμετοχές μόνο εντός Αττικής
  • Kάθε ακροατής/ακροάτρια συμμετέχει μόνο με τα πραγματικά του/της προσωπικά στοιχεία.
  • Kάθε ακροατής/ακροάτρια έχει δικαίωμα να κερδίσει μόνο μια φορά το έπαθλο του διαγωνισμού.
  • Οι νικητές του συγκεκριμένου διαγωνισμού ή άλλων διαγωνισμών για super market εξαιρούνται από όλες τις επόμενες κληρώσεις.

 

Ενημερωθείτε ΕΔΩ για τους γενικούς όρους διαγωνισμού

 

Media Gallery: 

''Μισάνθρωπος''

Σε σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη, στο θέατρο Φιλίπ
''Μισάνθρωπος''
Του Μολιέρου
Σε σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη, στο θέατρο Φιλίπ
Πρεμιέρα 12 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026 - Μόνο για 16 παραστάσεις.

 

Παρίσι. 1666 - Έξι ήρωες επί σκηνής, όλοι θύτες και θύματα μιας μακράς, προσωπικής και κοινωνικής υποκρισίας με σκοπό το κέρδος των εντυπώσεων και μια καλή θέση στα μάτια των άλλων. Μια καλή θέση, γενικώς. Από την άλλη, μόνος -και αντίπαλος με την κοινωνική πραγματικότητα- ο ειλικρινής Άλκηστος. Με την παροιμιώδη, την εμμονική του ροπή για αλήθεια. Αλήθεια με κάθε κόστος. Και με το απροσποίητο του χαρακτήρα του, να κατακεραυνώνει σε κάθε ευκαιρία ό,τι δεν είναι αυθεντικό. Να καταδιώκει με την αιχμηρή, τη γυμνή του ειλικρίνεια, ό,τι θυμίζει προσποίηση ή φτηνή κολακεία. Να τα βάζει με έναν κόσμο ολόκληρο. 

Κι ο έρωτας; Ατελείωτος. Αδιαπραγμάτευτος. Απροσπέλαστος. Σκοτεινός. Κι αβάσταχτος. Ένας ερωτάς τυφλός, χωρίς ανταπόκριση. Ένας έρωτας πηγή δυστυχίας. Έρωτας για εκείνη που ‘απολύτως έχει’ όλα όσα ο ίδιος μισεί. Ελιγμούς, διπλωματία, ψέματα, χειριστική γοητεία, ουρά από θαυμαστές και πολλούς, πολλούς υποψήφιους εραστές.

Και στο τέλος η ερημιά της Γαλλικής επαρχίας. Εκεί όπου ο Άλκηστος θα αποσυρθεί, οικειοθελώς, για το υπόλοιπο της ζωής του. Στο κάστρο του. Μόνος. Νικητής και νικημένος μαζί. Βυθισμένος στην ψυχική αυτοεξορία. Μακριά από κάθε ανθρώπινο βλέμμα. Μακριά από κάθε ανθρώπινο ψέμα.

Άλκηστος ο Γεράσιμος Γεννατάς. Ελιάνθη η Στεφανία Καραγιάννη. Ορόντης ο Στάθης Κόκκορης. Φιλήντας ο Αστέρης Κρικώνης. Αρσινόη η Μαρσέλα Λένα. Σελιμένη η Νάντια Μαργαρίτη.

Ο ‘Μισάνθρωπος’ αποτελεί την πέμπτη συνεργασία της Ιόλης Ανδρεάδη με τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό Γεράσιμο Γεννατά, μετά τις παραστάσεις ‘Πόλεμος και Ειρήνη’ το 2019 και ‘Όσα Παίρνει ο Άνεμος’ το 2025 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ‘Genica – ο πίδακας του αίματός μου’ το 2025 στο Θέατρο Σημείο και το πολυσυζητημένο ‘Κόκκαλο’ που τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει με μεγάλη επιτυχία σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αμερική, εισπράττοντας εξαιρετικές κριτικές.

Ταυτότητα Παράστασης:

  • Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης
  • Πρωτότυπη έμμετρη διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
  • Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
  • Σκηνογραφία: Δήμητρα Λιάκουρα
  • Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
  • Μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης
  • Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμίνα Πανηγυροπούλου
  • Διεύθυνση παραγωγής: Ειρήνη Γκότση
  • Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος, Παναγιώτης Καραχάλιος, Ανέστης Συμεωνίδης
  • Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση
  • Μακιγιάζ φωτογράφισης: Γεωργία Απαλοδήμα
  • Promo Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
  • Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Καστανάρας & Δημήτρης Γκουσκούνης
  • Βίντεο τρέηλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
  • Συμπαραγωγή: Θεσσαλικό Θέατρο & Μέθεξις.

 

Διανομή (αλφαβητικά):

Άλκηστος: Γεράσιμος Γεννατάς
Ελιάνθη: Στεφανία Καραγιάννη
Ορόντης: Στάθης Κόκκορης
Φιλήντας: Αστέρης Κρικώνης
Αρσινόη: Μαρσέλα Λένα
Σελιμένη: Νάντια Μαργαρίτη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 16 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ:

Πέμπτη στις 20:00
Παρασκευή στις 21:15
Σάββατο στις 21:15
Κυριακή στις 20:15
Διάρκεια: 120 λεπτά
Η μετάφραση του Μισάνθρωπου από τον Γιάγκο Ανδρεάδη κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική.
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/misanthropos-1/

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠ
Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη
Πληροφορίες στο 210 8656155.

 

Media Gallery: 

''Η Ληστεία της Συμφοράς''

Σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, στο Θέατρο Λαμπέτη
«Η Ληστεία της Συμφοράς»
Των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields
Σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για 2η συνεχόμενη χρονιά την ξέφρενη κωμωδία «Η Ληστεία της Συμφοράς» (The Comedy About a Bank Robbery) σε μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με υπέροχα σκηνικά, κοστούμια, ειδικά εφέ, ακροβατικά, ζωντανή μουσική, που όλα είναι… λάθος!  Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Τετάρτη 1 Οκτωβρίου, στις 20:00.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) : Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης,  Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Θάνος Σκόπας, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης.

 

Λίγα λόγια για το έργο και για την ιστορία του:

Αθήνα 1958.
Μία τρελή απόδραση. Ένα τεράστιο διαμάντι. Έξι εντελώς ανίκανοι κλέφτες. Ένας αιώνια μαθητευόμενος ταμίας. Ένας απελπισμένος φύλακας που κοιμάται -κυριολεκτικά- όρθιος.
Οι οιωνοί δεν είναι και οι καλύτεροι!
Δύο κατάδικοι δραπετεύουν από τις φυλακές της Δραπετσώνας και σχεδιάζουν να κλέψουν ένα διαμάντι αμύθητης αξίας που φυλάσσεται στην Alexandras Bank, μια περιφερειακή ελληνική τράπεζα επί της Λεωφόρου Αλεξάνδρας!
Όταν, όμως, μπλέκουν κι άλλοι στο κόλπο, οι εξελίξεις είναι απρόσμενες και όλα πάνε στραβά.
Θα καταφέρει ο δραπέτης Μάκης Ρέτζος και η συμμορία του, να κάνουν τη ληστεία της χρονιάς;
Σε μία νύχτα θεαματικής τρέλας όλα να τα περιμένει κανείς…
Μήπως η «ληστεία της χρονιάς» καταλήξει σε «ληστεία… της συμφοράς»;

 

Πριν από δεκάξι χρόνια οι Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields δημιούργησαν στο Λονδίνο την ομάδα «Mischief Theatre» και πήγαν σε άλλα επίπεδα τη σύγχρονη κωμωδία! Τα έργα τους, που βασίζονται στην συνθήκη «όλα πάνε στραβά», έγιναν τεράστιες επιτυχίες παγκοσμίως, κάνοντας τους θεατές να πιάνουν την κοιλιά τους απ’ τα γέλια. Από το πρώτο έργο τους «The Play that goes wrong», μέχρι το «The Magic that goes wrong» και το «The Comedy about a Bank Robbery», οι παραστάσεις τους διακρίνονται για τη φαντασία, το χιούμορ, τις ανατροπές και τους εφευρετικούς αυτοσχεδιασμούς που καλούνται να κάνουν οι ηθοποιοί επί σκηνής.

Ταυτότητα παράστασης:

Η ληστεία της συμφοράς των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Διασκευή-Σκηνοθεσία-Στίχοι: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Μαθές
Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Γεροδήμου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαρβάρα Μακράκη 
Βοηθός Παραγωγής: Ανδρέας Μανωλάκης
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης
Σχεδιασμός κομμώσεων και επιμέλεια περουκών : Κωνσταντίνος Κολιούσης 
Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Θάνος Σκόπας, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης.
 

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα).

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη: 20:00
Παρασκευή : 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00
Κυριακή: 19:00.
Τιμές εισιτήριων :
VIP (1η σειρά): 30 Ευρώ
Α΄Ζώνη: 25 Ευρώ
Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ.
ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο),  Ανέργων, Φοιτητικό, Παιδικό (έως 12 ετών): 18 Ευρώ
Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.
Εισιτήρια :  more.com, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211.1000.365 και στο ταμείο του θεάτρου  Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις: Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, 211- 1026277

& 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.  

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr.

 

 

Θέατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αθήνα 114 72
Τηλέφωνο : 211 1000 365.

 

 

Media Gallery: 

''Αμερικάνικος Βούβαλος''

Του David Mamet, στο Θέατρο Σημείο
''Αμερικάνικος Βούβαλος''
Του David Mamet, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου
Στο Θέατρο Σημείο.
 

Πενήντα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση, ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί το εμβληματικό έργο του David Mamet, Αμερικάνικος Βούβαλος, στη σκηνή του Θεάτρου Σημείο.

Ένα έργο-ορόσημο της σύγχρονης αμερικανικής δραματουργίας, που φέρνει στο φως τη γυμνή αλήθεια ενός κόσμου σε ηθική κατάρρευση· την αποδόμηση του αμερικανικού ονείρου, τη μοναξιά, την ανάγκη για αγάπη και τη σκληρότητα μιας κοινωνίας που τα μετρά όλα με όρους κέρδους.

Πρωταγωνιστεί ο Γιώργος Νινιός που μετά την πολυσυζητημένη του ερμηνεία στο “Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα” επιστρέφει για να ενσαρκώσει έναν ρόλο κυνικό και τρυφερό ταυτόχρονα, έναν ήρωα χαμένο στον λαβύρινθο των αντιφάσεών του. Δίπλα του, οι Αντώνης Κρόμπας και Σταύρος Τσουμάνης συγκροτούν ένα εκρηκτικό τρίγωνο σχέσεων, φόβου, ματαίωσης και “υπόγειας“ αγάπης.

Σημείωμα του Γιάννη Μπέζου για το έργο:

Η σκηνή του θεάτρου Σημείο μετατρέπεται σε ασφυκτικό πεδίο σύγκρουσης, όπου η φιλία, η επιθυμία και η προδοσία συνυπάρχουν στην πιο ωμή, αλλά και ευάλωτη εκδοχή τους.

Ένα εμβληματικό έργο που επανέρχεται για να μας υπενθυμίσει την θολότητα του αμερικανικού ονείρου. Τρεις άνθρωποι παγιδευμένοι σε ψευδαισθήσεις επιτυχίας. Η ακατάσχετη φλυαρία τους και η θορυβώδης συμπεριφορά τους, πολύ απλά, υπογραμμίζουν την ακινησία τους. Και για άλλη μια φορά υπάρχει «μία σπίθα τρεμόσβηστη» - όπως λέει και ο Μανώλης Αναγνωστάκης- να μας παρηγορήσει. Η ευαισθησία, πάντα καλά κρυμμένη, αποκαλύπτεται έστω και καθυστερημένα.

Πενήντα χρόνια μετά την παρθενική του παρουσίαση, ο Αμερικάνικος Βούβαλος, είναι πεισματικά παρών.

Η υπόθεση του έργου

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα παλιατζίδικο μιας αμερικανικής μεγαλούπολης τη δεκαετία του ’70. Ο ιδιοκτήτης, ο Ντον, ένας μικροέμπορος παλιατζήδων, νιώθει ότι εξαπατήθηκε όταν πούλησε κατά λάθος ένα σπάνιο και πολύτιμο συλλεκτικό νόμισμα — τον «Αμερικάνικο Βούβαλο» — σε εξευτελιστική τιμή. Μαζί με τον νεαρό, σχεδόν αφελή προστατευόμενό του Μπομπ και τον οξύθυμο φίλο του Τιτς, καταστρώνει ένα σχέδιο για να διαρρήξουν το σπίτι του συλλέκτη και να πάρουν πίσω το νόμισμα.

Όμως το σχέδιο δεν θα πραγματοποιηθεί ποτέ. Στην πορεία προς την υλοποίησή του, αποκαλύπτεται η διαβρωτική δυναμική μεταξύ των τριών ανδρών. Οι σχέσεις αλληλοϋποστήριξης μετατρέπονται σε σχέσεις καχυποψίας, χειραγώγησης και βίας. Η επιθυμία για γρήγορο κέρδος, η απουσία εμπιστοσύνης, η αδυναμία επικοινωνίας, διαλύουν κάθε δεσμό.

Ένα έργο σπαρακτικά σύγχρονο

Ο Αμερικάνικος Βούβαλος που θα σκηνοθετήσει ο Γιάννης Μπέζος τη νέα σεζόν είναι πολλά περισσότερα από μια πικρή κωμωδία. Είναι μια τομή στην καρδιά του αμερικανικού ονείρου. Ο Mamet, με φόντο την παρακμιακή Αμερική της δεκαετίας του ’70, μιλά για την καταρρέουσα εμπιστοσύνη, την ψευδαίσθηση του πλουτισμού, τη ματαίωση της ανδρικής ταυτότητας και την απουσία προτύπων.

Έργο σπαρακτικά σύγχρονο, όσο κι αν θέλουμε να το διαψεύσουμε, ένας καθρέφτης ενός κόσμου που καταρρέει εσωτερικά, όπου οι άνθρωποι αντικαθίστανται από την επιθυμία για επιτυχία, και τα συναισθήματα από την ανάγκη για επιβεβαίωση.

Όπως αναφέρει στο σημείωμά του ο Γιάννης Μπέζος, «υπάρχει πάντα μια σπίθα τρεμόσβηστη», που επιμένει. Είναι η τελευταία ρωγμή της ευαισθησίας – μια κρυφή ελπίδα ότι ο άνθρωπος μπορεί να καταλάβει, έστω και καθυστερημένα, πού έκανε το λάθος.

 

Ταυτότητα παράστασης

  • Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
  • Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
  • Σκηνογραφος - Ενδυματολογος: Νατασσα Παπαστεργίου
  • Φωτιστκός σχεδιασμός: Βασίλης Κλωτσοτήρας
  • Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαριανθη Ράδου 
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Νταντάμη 
  • Επικοινωνία - Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη 
  • Social Media - Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
  • Διεύθυνση Παραγωγής: Λαμπρίνα Καραγιαννίδου
  • Παραγωγή: Θεάτρου Τέχνη.

 
Ερμηνεύουν: Γιώργος Νινιός, Αντώνης Κρόμπας, Σταύρος Τσουμάνης.

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00, Τετάρτη στις 20.00
Τιμές Εισιτηρίων: 18 & 20 ευρώ.
Προπώληση: more.com

 

Θέατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4
17671 Καλλιθέα 
Τηλέφωνο: 210 9229579.
Media Gallery: 

Σελίδες

PAGE TOP

Get in touch with us

Designed, Developed & Hosted by GLOMAN - Powered by Drupal - achecker