kiss-logo
Now playingFLOWERS MILEY CYRUS
On airKiss Music Non Stop, με 55 λεπτά 90s to Now κάθε ώρα 00:00 - 00:00
Listen live on kiss

Χορογραφικός περίπατος “Ένα Άλλο Μυστήριο”

στις ανενεργές σιδηροδρομικές γραμμές της Ελευσίνας

Έναν χορογραφικό περίπατο με τίτλο Ένα Άλλο Μυστήριο (Un Autre Mystère) με τη συμμετοχή πέντε Ελλήνων και Γάλλων χορευτών, καθώς και κατοίκων και τοπικών πολιτιστικών συλλόγων της Ελευσίνας, διοργανώνει η Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα Ευρώπης στις 13 και 14 Νοεμβρίου, σε σύλληψη και χορογραφία της σπουδαίας Γαλλίδας χορογράφου Julie Desprairies. Ένα in-situ έργο στα αντιφατικά τοπία της Ελευσίνας, στις χορευτικές και μουσικές της παραδόσεις, σε μια αποκαλυπτική διαδρομή δύο χιλιομέτρων στις ανενεργές σιδηροδρομικές γραμμές, που διαπερνούν την πόλη από τη δύση ως την ανατολή. 

Η Ελευσίνα είναι παγκοσμίως γνωστή για τα Μικρά και τα Μεγάλα Μυστήρια που πραγματοποιούνταν στην αρχαιότητα, τη λατρεία της θεάς της γεωργίας, Δήμητρας, και της κόρης της, Περσεφόνης, καθώς και για τις θυσίες, τις προσφορές και τους ύμνους που περιελάμβαναν οι μυστικιστικές πομπές στην Ιερά Οδό. Στο πλαίσιο της Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, η κορυφαία Γαλλίδα χορογράφος Julie Desprairies και η ομάδα της, Compagnie des Prairies, έχοντας έρθει σε επαφή με τη βιομηχανική ιστορία της πόλης, στο πλαίσιο δυο καλλιτεχνικών residencies στην Ελευσίνα, επιστρέφουν σε αυτήν και συνθέτουν, με τη συμμετοχή κατοίκων και τοπικών πολιτιστικών της συλλόγων, Ένα Άλλο Μυστήριο, αναδεικνύοντας τις διαφορετικές κοινότητες που συνθέτουν τον πολιτιστικό και καλλιτεχνικό της πλούτο μέχρι και σήμερα.

Προβάλλοντας την πλούσια μουσική και χορευτική παράδοση που έχει αναπτυχθεί μέσα στην κοινότητα, η Julie Desprairies θα δημιουργήσει μία ενσώματη χαρτογράφηση των χορών της Ελευσίνας και θα διερευνήσει τον ρόλο του χορού σε σχέση με τη σύγχρονη βοτανική και τον αστικό σχεδιασμό. Xαράσσοντας ένα νέο μονοπάτι στις ανενεργές σιδηροδρομικές γραμμές της πόλης, η παράσταση θα διαγράψει τη δική της πορεία σε κείμενα, χορούς και τραγούδια, που δεν θα γιορτάζουν κάποια θεά, αλλά θα τιμούν τους ίδιους τους πολίτες της Ελευσίνας. Οι μυστικιστικές φόρμες και τα αντικείμενα που αποκαλύπτονται στα Μυστήρια θα αντικατασταθούν από καθημερινές συζητήσεις και αντικείμενα που διαμορφώνουν την πόλη του σήμερα, θέτοντας δομικά ερωτήματα: Τι θα γινόταν αν η χορογραφική τέχνη είχε μια οργανωτική λειτουργία; Αν ένα καλλιτεχνικό έργο μπορούσε να δημιουργήσει προοπτικές για την πόλη; Αν η διαβούλευση των πολιτών μπορούσε να επιτευχθεί μέσω του χορού;

Με περισσότερα από 30 in-situ έργα στο ενεργητικό της, στην Ευρώπη, τη Βραζιλία και τη Μέση Ανατολή, από χορευτικές παραστάσεις, εγκαταστάσεις και video χορού, μέχρι χορογραφημένα πάρτι και εκθέσεις, η Julie Desprairies δημιουργεί εδώ και 20 χρόνια χορογραφικά έργα στον δημόσιο χώρο. Με εξειδίκευση στη δημιουργία παραστάσεων από τους κατοίκους για τους κατοίκους, χρησιμοποιώντας πολλές και διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές, τα έργα της Γαλλίδας χορογράφου διακρίνονται από μια θεμελιώδη ιδέα: η πόλη είναι η σκηνή της και οι κάτοικοι οι ερμηνευτές.

 

 

Σημείωμα χορογράφου

«Έχω φανταστεί ένα χορογραφικό έργο που περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό κατοίκων. Μια παράσταση του περιλαμβάνει την από κοινού δημιουργία και υλοποίηση. Θέλω να επανεξετάσω την εξέλιξη των ανενεργών σιδηροδρομικών γραμμών. Ντόπιοι χορευτές/τριες, πολίτες, μάγειρες/ρισσες και εθελοντές/ντριες θα συμμετέχουν στον χορογραφικό περίπατο. Η σκηνή μας θα είναι τα δύο χιλιόμετρα των γραμμών. Επιλέγω αυτή τη διαδρομή, για να διασχίσουμε τα τοπία της Ελευσίνας, να ανακαλύψουμε μία μοναδική θέα της πόλης και των κρυμμένων θησαυρών της, από την τοπική κηπουρική ως τη χορευτική παράδοση επηρεασμένη από όλη τη Μεσόγειο Θάλασσα. Το έργο Ένα Άλλο Μυστήριο είναι η ευκαιρία να δημιουργήσουμε μία απογραφή των χορών, των τραγουδιών και της μουσικής που λαμβάνουν χώρα στην Ελευσίνα. Η καταγραφή των χορευτικών κινήσεων, όσο και η δραματουργία της περιπλάνησης, έχει συσταθεί από αρχεία και εικονογραφικές ή κειμενικές πηγές, οι οποίες συλλέχθηκαν κατά τη διάρκεια δύο μεγάλων επισκέψεων στην πόλη».
Julie Desprairies

 

 

Πληροφορίες

  • Δημιουργία: Compagnie des Prairies (FR)
  • Σύλληψη - Χορογραφία: Julie Desprairies
  • Βοηθός Χορογράφου: Elise Ladoué
  • Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Μελίνα Φάκα
  • Τεχνικός Διευθυντής: Αναστασία Τσοπελάκη
  • Τεχνικός Εξοπλισμός: Kariotis Audio & Lighting
  • Διεύθυνση Παραγωγής: TooFarEast | Χρήστος Χριστόπουλος, Νίκος Μαυράκης
  • Συντονισμός Συμμετεχόντων - Mentor: Γιάννης Παππάς
  • Διοίκηση, παραγωγή και περιοδεία: La Magnanerie - Anne Herrmann, Victor Leclère, Martin Galamez and Lauréna de La Torre (FR)
  • Ερμηνευτές: Δάφνη Κουτσαφτή, Δέσποινα Γκουγκουλιάνα, Elise Ladoué, Θέμις Χατζή, Βάσια Δεμίρη
  • Με τη συμμετοχή κατοίκων και τοπικών πολιτιστικών συλλόγων της Ελευσίνας.
  • Παραγωγή: Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
  • Τη διεθνή περιοδεία και το έργο της Compagnie des Prairies - Julie Desprairies υποστηρίζουν το Γαλλικό Ινστιτούτο και η Ville de Lyon.

 

Επιπρόσθετες πληροφορίες:

Τέσσερις χορογραφικοί περίπατοι, το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου, στις 11.00 και στις 16.00.
Αφετηρία: Παλαιός Σιδηροδρομικός Σταθμός Ελευσίνας
Τέρμα: Πάρκο Πλάτωνος
Χάρτης της διαδρομής εδώ
Διάρκεια περιπάτου: 1 ώρα και 30 λεπτά
Απόσταση: Δυο (2) χιλιόμετρα
Είσοδος ελεύθερη

Media Gallery: 

“Η ιστορία της Μαρί” κάνει πρεμιέρα

στο θέατρο «Εκστάν»

Πρεμιέρα κάνει αυτή την Κυριακή 14 Νοεμβρίου, με την παρουσία του σκηνοθέτη Ζαν - Πωλ Ντενιζόν, η “Η ιστορία της Μαρί” στο θέατρο «Εκστάν».

Λίγα λόγια για το έργο: Ερωτικές κραυγές, και όχι μόνο, που βγαίνουν από τα δωμάτια υπηρεσίας του έβδομου ορόφου, και ακούγονται μέχρι το θυρωρείο, είναι η κατηγορία που προσάπτεται στην καθαρίστρια Μαρί για να διωχτεί από την πολυκατοικία που μένει… Μια λαμπερή παριζιάνικη κωμωδία.

Πληροφορίες:

Κείμενο: Ζωρζ Μπρασσάι 
Σκηνοθεσία: Ζαν – Πωλ Ντενιζόν
Μετάφραση/ Διασκευή: Ελένη Παπαχρηστοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ζαν – Πωλ Ντενιζόν
Φωτισμοί: Πασχάλης Τσέρνας
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Σταματίου
Φωτογραφία: Τούλα Ροδοπούλου
Η καθαρίστρια Μαρί: Ελένη Παπαχρηστοπούλου
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 6μ.μ.
Διάρκεια: 70’ λεπτά

Media Gallery: 

Σαν σήμερα...

Στον 92,9 Kiss επιλέγουμε και σας παρουσιάζουμε μερικά από τα πιο σημαντικά γεγονότα και ειδήσεις που σημάδεψαν την ιστορία της μουσικής, σαν σήμερα πριν από χρόνια...

Σαν σήμερα 11 Νοεμβρίου, το 1999 η Britney Spears βρισκόταν στην εξαιρετικά τιμητική θέση της αποχώρησης από την τελετή βράβευσης των MTV Awards, έχοντας στην κατοχή της τέσσερα πολύ σημαντικά βραβεία.

Η Britney κατάφερε να διακριθεί στις κατηγορίες «Best Female Singer», «Best Pop Act», «Best Song» (για την επιτυχία της ...Baby One More Time) και «Best Breakthrough Artist».

Εντυπωσιακό είναι το γεγονός ότι η νεαρή ερμηνεύτρια κατάφερε να σαρώσει τα βραβεία του MTV χάρη στην ντεμπούτο κυκλοφορία της, καθώς το σινγκλ της «...Baby One More Time», που περιλαμβάνεται στο ομώνυμο άλμπουμ, είναι ένα από τα τραγούδια με τις καλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.

Το βραβείο στην κατηγορία «Best Rock Act» αποδόθηκε στους Offspring, ενώ για την κατηγορία «Best Male Act» επιλέχθηκε ο ηθοποιός και τραγουδιστής Will Smith και ο Bono βραβεύτηκε στην επίσης τιμητική κατηγορία «Free Your Mind».

 

 

Media Gallery: 

Προβάλλεται η ταινία “Red Notice”

Με τους Γκαλ Γκαντότ, Ράιαν Ρέινολντς και Ντουέιν Τζόνσον

Η απόλυτη Χολυγουντιανή τριάδα Γκαλ Γκαντότ, Ράιαν Ρέινολντς και Ντουέιν Τζόνσον πρωταγωνιστεί στην πιο ακριβή παραγωγή του Netflix, μια ταινία γεμάτη δράση, χιούμορ, επαγγελματίες και απατεώνες. Με την ταινία να μετρά 200 εκατομμύρια δολάρια budget και ένα τρέιλερ που υπόσχεται γέλιο και επικές σκηνές δράσης, το “Red Notice” φέρνει κοντά δυο επίδοξους κακοποιούς και έναν ερευνητή του FBI για να αναμετρηθούν μέχρι τελικής πτώσης.

Η ταινία ακολουθεί τον Τζον Χάρτλι (Ντουέιν Τζόνσον), ο οποίος αναλαμβάνει για λογαριασμό της Ιντερπόλ να συλλάβει τους πιο περιζήτητους ληστές τέχνης. Η καταδίωξη τον βρίσκει στη μέση μιας επικίνδυνης ληστείας, όπου αναγκάζεται να συνεργαστεί με έναν επίδοξο απατεώνα, τον Νόλαν Μπουθ (Ράιαν Ρέινολντς) με στόχο να πιάσουν την πιο περιζήτητη ληστή έργων τέχνης, με το όνομα “The Bishop” (Γκαλ Γκαντότ). Η υπέρτατη αυτή περιπέτεια ταξιδεύει τους τρεις πρωταγωνιστές σε όλο τον κόσμο: σε πίστα χορού, παγιδευμένους σε μια απομονωμένη φυλακή, μέσα στη ζούγκλα, και ακόμα χειρότερα...τους αναγκάζει να είναι διαρκώς ο ένας μαζί με τον άλλον!

Η ταινία φέρνει στη μεγάλη οθόνη μια all-star τριάδα, τον Ντουέιν ‘Ροκ’ Τζόνσον, τον γνωστό ως ξεκαρδιστικό Deadpool, Ράιαν Ρέινολντς, και την εκθαμβωτική Wonder Woman, Γκαλ Γκαντότ, στη δεύτερη κοινή τους κινηματογραφική συνεργασία μετά το franchise “Fast & Furious”.

Ο σκηνοθέτης Ρόσον Μάρσαλ Θάρμπερ, (“Ουρανοξύστης”) ενώνει τις δυνάμεις των γνώριμων στις ταινίες δράσης ηθοποιών και παραδίδει μια ταινία υψηλών προδιαγραφών. Ο ίδιος μιλώντας για τους πρωταγωνιστές αναφέρει: “Οι τρεις τους έχουν τρομερή χημεία εντός και εκτός του σετ. Όταν δεν γύριζαν οι κάμερες, εκείνοι διασκέδαζαν και αστειεύονταν ακριβώς όπως όταν ήταν μπροστά από την κάμερα. Όταν δημιουργείς χορογραφίες για τις μάχες μεταξύ τριών τεράστιων ηθοποιών, πρέπει να σιγουρευτείς πως όλοι έχουν την ευκαιρία να λάμψουν”.

Σχετικά με τη συνεργασία του με τον Ντουέιν Τζόνσον, ανέφερε: “Το να δουλεύει κανείς με τον Ντουέιν, ο οποίος είναι ο μεγαλύτερος κινηματογραφικός σταρ στον κόσμο, θέτει τον πήχη πολύ ψηλά. Κάθε φορά, προσπαθώ να του δείχνω κάτι που δεν έχει ξανακάνει ποτέ”. “Ο Ράιαν Ρέινολντς ήταν περισσότερο από χαρούμενος να επικεντρωθεί στο να λέει έξυπνες ατάκες από το να σπάει κεφάλια”, συμπλήρωσε, ενώ ανέφερε χαρακτηριστικά πως “ο ρόλος της Γκαλ Γκαντότ είναι πολύ κοντά στο πώς είναι η ίδια στην πραγματική ζωή. Είναι αστεία, πολύ γοητευτική και λίγο πονηρή”.

 

 

Στοιχεία για την ταινία:

  • Σκηνοθεσία: Ρόσον Μάρσαλ Θάρμπερ
  • Σενάριο: Ρόσον Μάρσαλ Θάρμπερ
  • Παραγωγή: Netflix
  • Ηθοποιοί: Ντουέιν Τζόνσον, Ράιαν Ρέινολντς, Γκαλ Γκαντότ
  • Φωτογραφία: Μάρκους Φέρντερερ
  • Μοντάζ: Τζούλιαν Κλαρκ 
  • Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ρέιτσελ Μπλοκ
  • Μουσική: Στιβ Γιαμπλόνσκι 
  • Διάρκεια: 115’
  • Διανομή: ΟDEON
  • Είδος: Δράση, κωμωδία

 

Ακολουθεί το trailer:

Media Gallery: 

Πρεμιέρα για το “Πάρτυ Γενεθλίων”

του Χάρολντ Πίντερ

Πρεμιέρα κάνει απόψε, στην Αίθουσα Θεάτρου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, η παράσταση «Πάρτυ Γενεθλίων»

Tο αριστούργημα του Χάρολντ Πίντερ είναι σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, με τους ηθοποιούς Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Άλκηστη Ζιρώ, Φώτη Θωμαΐδη, Γιάννο Περλέγκα, Γιάννη Στεφόπουλο και Αθηνά Τσιλύρα.
 
Ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Χάρολντ Πίντερ έγραψε το Πάρτυ Γενεθλίων το 1957. Εξήντα τέσσερα χρόνια μετά δεν έχει πάψει να θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα και πιο αντιπροσωπευτικά έργα της πρωτοπορίας. Συμπεριλαμβάνεται στο παγκόσμιο θεατρικό ρεπερτόριο, καθώς μέσα σ’ αυτό περιγράφεται όλη η κοσμοθεωρία του Πίντερ για την ελευθερία και την αυτοδιάθεση του ατόμου.
 

«Ένας τρόπος να δούμε τις λέξεις είναι να πούμε πως είναι ένα τέχνασμα για να καλυφθεί η γύμνια». [Χάρολντ Πίντερ]
 
Μια παρατημένη πανσιόν. Ένας άντρας που μένει εκεί. Οι ιδιοκτήτες της παρατημένης πανσιόν που φροντίζουν τον άντρα που μένει εκεί. Η κοπέλα που θέλει να πάει μια βόλτα με τον άντρα που μένει εκεί. Οι άντρες που έρχονται να βρουν τον άντρα που μένει εκεί. Ένα πάρτυ γενεθλίων για τον άντρα που μένει εκεί. Ένα πάρτυ γενεθλίων για τον άντρα που -ίσως- και να μην έχει γενέθλια σήμερα.
 
 
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
 
«Ένα έργο που αιωνίως θα ουρλιάζει υπόκωφα την επιθυμία για έναν καλύτερο κόσμο»
Η "Κωμωδία της Απειλής" είναι ένας όρος που χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει τα έργα του Πίντερ με πιο χαρακτηριστικό του "είδους" το Πάρτυ Γενεθλίων. Σίγουρα ο όρος αυτός καλύπτει δύο από τα βασικότερα στοιχεία του έργου: Το χιούμορ και την απειλητική ατμόσφαιρα. Παρ' όλα αυτά δεν πιστεύω ότι μπορεί να περιοριστεί το έργο σε χαρακτηρισμούς όπως κωμωδία ή θρίλερ. Στο Πάρτυ Γενεθλίων ο Χάρολντ Πίντερ παρασύρει τον θεατή σε έναν κόσμο πολύ οικείο και ταυτόχρονα πολύ επικίνδυνο. Τίποτα δεν είναι σίγουρο, τίποτα δεν μένει ανακουφιστικά σταθερό. Οι χαρακτήρες συστήνονται με κάποια δεδομένα τα οποία στη συνέχεια αναιρούνται. Γεγονότα, ονόματα, τόποι και χρόνοι του παρελθόντος φαντάζουν όλα ρευστά. Η ταυτότητα του καθενός, αρχίζει να μοιάζει ρευστή, όπως ίσως και η ίδια η ανθρώπινη φύση. Αυτό το στοιχείο του έργου, λοιπόν, του προσδίδει και προέκταση μάλλον υπαρξιακή.

Η ιστορία βέβαια είναι δομημένη με εντελώς σταθερούς και κλασικούς κανόνες. Ένα σπίτι, κάποιοι ήρωες ζουν εκεί και κάποια άγνωστα πρόσωπα έρχονται και φέρνουν τα πάνω κάτω. Το παρόν του έργου συμβαίνει ομαλά και γραμμικά χωρίς αναχρονισμούς σε δράση και γεγονότα. Καθώς εξελίσσονται οι τρεις πράξεις του έργου, ο θεατής έχει την αίσθηση ότι παρακολουθεί ένα αστυνομικό θρίλερ. Δύο μυστηριώδεις άγνωστοι έρχονται να συλλάβουν έναν ένοικο με αινιγματικό παρελθόν. Ο συγγραφέας όμως φαίνεται να μην ενδιαφέρεται για κάποια αποκάλυψη ή λύση ενός γρίφου. Μέσα στον ρευστό αυτό κόσμο που δημιουργεί, ενδιαφέρεται μάλλον περισσότερο για το δίπολο θύτη - θύματος παρουσιάζοντας άλλοτε υπαινικτικά και άλλοτε φανερά μια έντονη επιβολή εξουσίας. Μια επιβολή από άνθρωπο σε άνθρωπο, από ένα ισχυρό κατεστημένο σε έναν πιθανό αποστάτη, από μια αδιόρατη εξουσία πάνω στους πάντες. Τον αφορά ο άνθρωπος μέσα στο παιχνίδι της εξουσίας όπου οι συσχετισμοί πολλές φορές αλλάζουν: Ο θύτης γίνεται το θύμα και το ανάποδο. Κοιτάζοντας μέσα από αυτό το πρίσμα, θα χαρακτήριζα το έργο βαθιά πολιτικό.

Και τελικά τι έργο είναι; Θα έλεγα ότι είναι όλα αυτά μαζί. Θα έλεγα, πως είναι ένα έργο που αιωνίως θα ουρλιάζει υπόκωφα την επιθυμία για έναν καλύτερο κόσμο.
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

  • Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
  • Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
  • Σκηνικά - Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου
  • Σχεδιασμός Φωτισμού: Bασίλης Κλωτσοτήρας
  • Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
  • Φωτογραφίες: Νίκος Ρέσκος
  • Βίντεο: Θωμάς Παλυβός
  • Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Άλκηστις Ζιρώ, Φώτης Θωμαΐδης, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Στεφόπουλος, Αθηνά Τσιλύρα.
  • Παραγωγή: Performing Arts & Entertainment LTD
  • Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας

 

Media Gallery: 

Ανήλικοι και ταξίδια με αεροπλάνο: Τι ισχύει

Νέα οδηγία

Τέθηκε σε ισχύ αλλαγή στο όριο ηλικίας για τους ανήλικους επιβάτες όσον αφορά την υποχρέωση προσκόμισης αρνητικού self test 24ωρών πριν την προγραμματισμένη ώρα πτήσης
Όπως αναφέρει σε ανακοίνωσή της η Υπηρεσία Πολιτικής Αεροπορίας (ΥΠΑ), σε σχέση με την προϋπάρχουσα αεροπορική οδηγία για πτήσεις εσωτερικού προς όλους τους προορισμούς της χώρας, οι ανήλικοι επιβάτες από την ηλικία των  τεσσάρων (4) ετών έως δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να ταξιδέψουν αεροπορικώς με την επίδειξη self test 24ωρών, αντί τεσσάρων (4) ετών έως έντεκα (11) ετών που ήταν στο προηγούμενο notam.
Ειδικότερα, η notam για τα αεροπορικά ταξίδια  πτήσεων εσωτερικού στην Ελλάδα  προβλέπει μετά και την τελευταία αλλαγή τα ακόλουθα.

Οι επιβάτες προς όλους τους προορισμούς της χώρας οφείλουν να πληρούν μία από τις παρακάτω προϋποθέσεις:
1)Να έχουν ολοκληρώσει προ τουλάχιστον δεκατεσσάρων (14) ημερών τον εμβολιασμό για κορωνοϊό COVID-19 και να επιδεικνύουν βεβαίωση/πιστοποιητικό εμβολιασμού. Το ευρωπαϊκό ψηφιακό πιστοποιητικό COVID-19 (EU DIGITAL COVID-19 CERTIFICATE ), είναι επίσης αποδεκτό. Το πιστοποιητικό εμβολιασμού περιλαμβάνει το ονοματεπώνυμο του προσώπου, τον τύπο του διενεργηθέντος εμβολίου και τον αριθμό των δόσεων.
2) Να επιδεικνύουν πιστοποιητικό νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.
3) Οι επιβάτες πτήσεων εσωτερικού που δεν έχουν εμβολιαστεί για να επιβιβαστούν στο αεροπλάνο θα πρέπει να έχουν διαγνωσθεί αρνητικοί σε εργαστηριακό έλεγχο για κορωνοϊό COVID-19 με τη μέθοδο PCR εντός των τελευταίων εβδομήντα δύο (72) ωρών πριν την προγραμματισμένη ώρα πτήσης ή εντός σαράντα οκτώ (48) ωρών με rapid test πριν την αναχώρηση της πτήσης τους. 
Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως δεκαεπτά (17) ετών μπορούν να πραγματοποιούν τις αεροπορικές μετακινήσεις τους και με διενέργεια αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) που παρέχεται δωρεάν από το Κράτος και πραγματοποιείται έως είκοσι τέσσερις (24) ώρες πριν την προγραμματισμένη ώρα πτήσης.
Το ως άνω πιστοποιητικά/βεβαιώσεις επιδεικνύονται είτε εκτυπωμένα από τις πλατφόρμες www.gov.gr και HTTPS://SELF-TESTING.GOV.GR είτε σε ψηφιακή μορφή με ταυτόχρονο έλεγχο ταυτοπροσωπίας του κατόχου. 
Εφόσον πρόκειται για αλλοδαπούς προερχόμενους από το εξωτερικό μπορούν να προσκομίζουν το πιστοποιητικό εμβολιασμού ή την βεβαίωση νόσησης ή το αρνητικό τεστ, στην ελληνική, αγγλική, γαλλική, γερμανική, ισπανική, ιταλική ή ρωσική γλώσσα. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι τα έγγραφα να έχουν εκδοθεί από δημόσια αρχή και σύμφωνα με την οικεία νομοθεσία. Αν οι έλεγχοι αυτοί έχουν διενεργηθεί στην αλλοδαπή και ισχύουν κατά τον χρόνο επιβίβασης των επιβατών στο αεροσκάφος, οι σχετικές βεβαιώσεις γίνονται αποδεκτές υπό τις ίδιες προϋποθέσεις με τις οποίες επετράπη η είσοδος τους στην Ελλάδα.

Σε περίπτωση που επιβάτης δεν φέρει μάσκα δεν του επιτρέπεται η επιβίβαση.
Στους χώρους προσέλευσης και αναμονής εντός αεροδρομίων, καθώς και κατά τη διάρκεια των αεροπορικών πτήσεων, το προσωπικό και οι επιβάτες υποχρεούνται να φέρουν μάσκα προστασίας. Σε περίπτωση που επιβάτης δεν φέρει μάσκα δεν του επιτρέπεται η επιβίβαση στο αεροπλάνο. Ο έλεγχος των ταξιδιωτικών εγγράφων πραγματοποιείται από τους υπαλλήλους των αεροπορικών εταιρειών και δειγματοληπτικά από τις αστυνομικές αρχές σε αεροδρόμια. Οι αεροπορικές εταιρίες υποχρεούνται στον έλεγχο του ταξιδιώτη πριν από την επιβίβαση του, ώστε να επιβεβαιωθεί ότι φέρει τα απαραίτητα έγγραφα. 

Media Gallery: 

Για 3η χρονιά η παράσταση «ΣΙΛΑΧ»

στον Πολυχώρο Vault

Η Light on Stage  παρουσιάζει για τρίτη χρονιά στην Αθήνα το πρωτότυπο νεοελληνικό έργο του  Μάκη Κατσανέα «ΣΙΛΑΧ» σε σκηνοθεσία  Φανής Παρλή. Η πρεμιέρα είναι σήμερα, Τετάρτη 10 Νοεμβρίου. Το πρωτότυπο νεοελληνικό έργο θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, με τους Θανάση Παγώνα, Φανή Παρλή και Μάκη Κατσανέα. 
 
Το έργο “Σιλάχ” γράφτηκε το 2018 και αμέσως ανέβηκε στο θεατρικό σανίδι, τις χρονιές 2018-2019 και 2019-2020, με τους ίδιους ηθοποιούς. Την ίδια περίοδο εκδόθηκε και το βιβλίο με τον ομώνυμο τίτλο από τις εκδόσεις Black Rows, το οποίο βρίσκεται τώρα στην 2η έκδοσή του. 

Ο ερωτικός δεσμός μια νεαρής κοπέλας με έναν άνδρα άλλης εθνικότητας έρχεται αντιμέτωπος με ρατσιστικές αντιλήψεις και την προκατάληψη, στο θεατρικό έργο “Σιλάχ” του Μάκη Κατσανέα. Ο έρωτας δεν κοιτάει εθνικότητα… Ο Σιλάχ είναι ένας νέος από το Ιράκ, ο οποίος έχει μεγαλώσει στην Ελλάδα και έχει πάει σε ελληνικό σχολείο. Αγαπάει τον ελληνικό πολιτισμό και τη χώρα μας και εργάζεται ως υδραυλικός. Η σπασμένη βρύση της Ελένης είναι η αφορμή για την γνωριμία τους. Τι γίνεται, όμως, όταν ο αστυνομικός πατέρας της Ελένης μαθαίνει πως η κόρη του διατηρεί δεσμό μ’ έναν άντρα άλλης εθνικότητας;

Σκηνοθετικό σημείωμα

...“Το έργο αποτελεί εύρημα σπάνιας σύγχρονης λαϊκής γραφής, ενώ ασχολείται με τον πιο ουσιαστικό τρόπο με το αντιρατσιστικό κίνημα και το μεταναστευτικό / προσφυγικό ζήτημα, που είναι τόσο καίριο και φλέγον στις μέρες μας και ειδικά στη χώρα μας, καταδεικνύοντας την προκατάληψη και την ρατσιστική αντίληψη που βρίσκεται στον πυρήνα της ελληνικής κοινωνίας, μέσα στο σπίτι μιας ελληνικής οικογένειας. Χωρίς να θέλει να είναι διδακτικό ή επικριτικό, διαπερνά έμμεσα και με χιουμοριστικό τρόπο, μέσα από την καθημερινή ζωή ενός ελληνικού νοικοκυριού και εντοπίζει το τεράστιο χάσμα που υπάρχει μεταξύ δύο γενεών, της παλαιότερης και της νεότερης, όσον αφορά στο ζήτημα της έλευσης και διαμονής στη χώρα μας μεταναστών και προσφύγων. Και όλος αυτός ο διχασμός έρχεται να «δέσει» με τον πιο γλυκό τρόπο μέσα από έναν έρωτα μεταξύ μιας Ελληνίδας και ενός πολιτικού πρόσφυγα. Βαθιά στοχαστικό έργο, μας καλεί να σκεφτούμε τον τρόπο, με τον οποίο αντιμετωπίζουμε τους πρόσφυγες και, αντίστοιχα, πώς εκείνοι συμπεριφέρονται και νιώθουν στη χώρα μας, ζώντας ως "ξένοι"”... Φανή Παρλή

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων. 

 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

  • Συγγραφέας: Μάκης Κατσανέας 
  • Σκηνοθεσία: Φανή Παρλή
  • Θεατρική προσαρμογή: Μάκης Κατσανέας - Κλεοπάτρα Σβανά
  • Παίζουν: Μάκης Κατσανέας, Φανή Παρλή και Θανάσης Παγώνας
  • Πρωτότυπη μουσική/σύνθεση/ενορχήστρωση: Μορφέας Δημήτρης Σπανός
  • Σκηνικά/κοστούμια: Μαριέλλα Νικολάου
  • Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης 
  • Κίνηση/χορογραφίες : Φανή Παρλή
  • Φωτογραφίες: Γιώργος Αργύρης 
  • Teaser παράστασης: 120 FPS/ Stelios & Anisa
  • Αφίσα παράστασης: Cult Pics/Vag & Helena
  • Επιμέλεια προγράμματος/βιβλίου: Εκδόσεις Black Rows
  • Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Νταίζη Λυμπέρη
  • Βοηθός Παραγωγής: Κωνσταντίνα Γκίζη
  • Παραγωγή: Light On Stage A.M.K.E.

 

Media Gallery: 

Σαν σήμερα...

Στον 92,9 Kiss επιλέγουμε και σας παρουσιάζουμε μερικά από τα πιο σημαντικά γεγονότα και ειδήσεις που σημάδεψαν την ιστορία της μουσικής, σαν σήμερα πριν από χρόνια...

Σαν σήμερα 10 Νοεμβρίου, το 2008 oι Coldplay κατέκτησαν τον τίτλο του καλλιτέχνη με τις καλύτερες πωλήσεις του έτους, λαμβάνοντας μάλιστα το αντίστοιχο βραβείο στην ετήσια τελετή των World Music Awards που πραγματοποιήθηκε στο Μονακό.

Το συγκρότημα αποχώρησε από την τελετή βράβευσης έχοντας στην κατοχή του ένα ακόμα βραβείο στην κατηγορία Rock Act Of The Year, καθώς το τελευταίο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν με τίτλο «Viva La Vida Or Death And All His Friends» κατάφερε να μονοπωλήσει την κορυφή των chart σε πολλές χώρες του κόσμου.

Στην ίδια τελετή απονομής, η Leona Lewis βραβεύτηκε στις κατηγορίες «Best Pop Female» και «Best New Artist», ενώ η Amy Winehouse ήταν νικήτρια στην κατηγορία «Best Female Pop/Rock».

 

 

Media Gallery: 

Στους κινηματογράφους “Το Ταξίδι”

Η επίσημη πρόταση της Σουηδίας για τα φετινά βραβεία Όσκαρ

Προβάλλεται στους κινηματογράφους η ταινία “Το Ταξίδι” – “Charter”.

Τα όρια στα οποία μπορεί να φτάσει ή και να ξεπεράσει η μητρική αγάπη εξερευνά το εξαιρετικό αυτό κινηματογραφικό πορτρέτο μιας αμφιλεγόμενης γυναίκας, με την υπογραφή της πολλά υποσχόμενης σκηνοθέτη Αμάντα Κέρνελ. Παγκόσμια πρεμιέρα στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Σάντανς και η επίσημη πρόταση της Σουηδίας για τα φετινά βραβεία Όσκαρ.

Η Άλις δεν έχει τα δυο της παιδιά εδώ και μήνες. Μετά από τη πρόσφατη δύσκολη διαδικασία διαζυγίου, ο πρώην σύζυγός της τα κρατάει μακριά της, στoν βορρά της Σουηδίας, όσο αναμένεται η τελική δικαστική απόφαση για την κηδεμονία τους. Ο 8χρονος γιος της φαίνεται να αποζητά τη μητέρα του, ενώ η 14χρονη κόρη της μοιάζει να θέλει να την κάνει πέρα. Όταν, όμως, ο γιος της τής τηλεφωνεί μες στη νύχτα κλαίγοντας γοερά, η Άλις δε μπορεί να περιμένει άλλο.

Σε μια τελευταία, απέλπιδα προσπάθεια, η Άλις καταφτάνει για να δει τις ελπίδες για οικογενειακή επανασύνδεση να συντρίβονται. Τώρα μόνο ένα μονοπάτι παραμένει ανοιχτό για εκείνη: παρά το γεγονός ότι νομικά δεν το δικαιούται, και χωρίς να σκεφτεί τις συνέπειες των πράξεών της, η Άλις παίρνει τα, κάπως απρόθυμα, παιδιά και βρίσκει καταφύγιο σε ένα θέρετρο στις Κανάριες Νήσους.

Ενώ η αντίστροφη μέτρηση για εκείνη έχει ξεκινήσει, η Άλις κάνει ό,τι μπορεί για να αναθερμάνει την αγάπη και την εμπιστοσύνη των παιδιών της, ενώ ξέρει ότι αν την ανακαλύψουν, κινδυνεύει να τα χάσει για πάντα. Όμως, κάνει ό,τι κάνει για εκείνη ή τα παιδιά της; Είναι το μητρικό ένστικτο που μιλάει ή απλώς αισθάνεται ότι πρέπει να δείξει ότι νοιάζεται;

Η Σουηδή Αμάντα Κέρνελ συνεχίζει την πολλά υποσχόμενη καριέρα της μετά την «Καταγωγή των Σάμι» χτίζοντας ένα τολμηρό, γεμάτο σασπένς πορτρέτο γύρω από μια μητέρα με πολλές πτυχές και εξίσου πολλές ατέλειες, το οποίο όχι μόνο συλλαμβάνει εξαιρετικά την υποβόσκουσα τοξικότητα που γεννιέται με τη διάλυση μιας οικογένειας, αλλά και τη διχασμένη ψυχολογία που μπορεί να έχει μια μητέρα όταν καλείται να επιλέξει ανάμεσα στα παιδιά της και ό,τι άλλο διαμορφώνει την ταυτότητά της.

 

 

Πληροφορίες:

  • Σκηνοθεσία: Αμάντα Κέρνελ
  • Σενάριο: Αμάντα Κέρνελ
  • Ηθοποιοί: Άνε Νταλ Τορπ, Σβέριρ Γκούντνασον, Τρόι Λούντκβιστ, Τιντίν Πόγκατς Σάρι
  • Διάρκεια: 94 λεπτά
  • Διανομή: Rosebud .21

 

Η σκηνοθέτης Αμάντα Κέρνελ μιλά για την ταινία

“Η ιστορία της ταινίας μού είναι ιδιαίτερα οικεία: γενιές και γενιές της οικογένειάς μου έχουν εμπειρίες σχετικές με χωρισμούς και διαζύγια. Μεγάλωσα αναγκασμένη να αντιμετωπίσω την περιπλοκότητα μιας τέτοιας κατάστασης, την αφοσίωση, την ευθύνη και τις δυναμικές που φέρει. 

Δυστυχώς έχω αρκετές περιπτώσεις δύσκολων διαζυγίων γύρω μου, οπότε η έρευνά μου συμπεριέλαβε συζητήσεις με φίλους δικούς μου ή της ευρύτερης οικογένειας, αλλά και συνεντεύξεις με κοινωνικούς λειτουργούς, δικηγόρους και ψυχολόγους που δουλεύουν με τέτοιες περιπτώσεις, ειδικά γυναίκες που είναι στη φυλακή επειδή έκαναν κάτι παρόμοιο με την πρωταγωνίστρια της ταινίας. Κι αυτό είναι κάτι που πάντα με ενδιαφέρει, οι παρορμητικές αποφάσεις που παίρνουν οι άνθρωποι μερικές φορές.

Παρομοιάζω το ΤΑΞΙΔΙ με μια επιστολή αγάπης που ένιωσα ότι ήταν καιρός πια να γράψω, μια δήλωση αγάπης σε όλους τους διαζευγμένους γονείς. Το σκέφτομαι επίσης ως μια ιστορία αγάπης ανάμεσα σε μια μητέρα και μια κόρη που είναι παγιδευμένες στον χειρότερο εφιάλτη ενός γονιού: το να χάσουν τα παιδιά τους.

Αυτό που με ενδιέφερε επίσης είναι η εξερεύνηση του στίγματος όταν είσαι μητέρα και δεν έχεις τα παιδιά σου, αφού ο περισσότερος κόσμος θα υποθέσει ότι συμβαίνει κάτι περίεργο με σένα ως άτομο για να μην έχεις την κηδεμονία ή, χειρότερα, ότι επέλεξες να μην έχεις την κηδεμονία.

Κάνω ταινίες για τους φόβους μου και νομίζω ένα από τα χειρότερα πράγματα που μπορούν να σου συμβούν είναι να χάσεις τα παιδιά σου. Και όταν έχεις μπλέξει σε μια διαμάχη για την κηδεμονία τους, πόσο μακριά μπορείς να φτάσεις όσο πολεμάς για αυτά;

Προσωπικά, είμαι κάποια που θα πολεμούσε λυσσαλέα, ίσως και να έφευγα μαζί τους, αν και δεν ξέρω αν αυτό είναι σοφή απόφαση:  το ενδεχόμενο φυλάκισης ρίχνει βαριά τη σκιά του. Άρα, υπάρχει ένα σημείο πέρα από οποίο εσύ, ως γονιός, πρέπει να αφήνεσαι; Είναι ποτέ σωστό να εγκαταλείπεις τη μάχη; Μπορεί μια γυναίκα -μια μητέρα- να πάρει μια τέτοια απόφαση; Ή είναι αυτό η απόλυτη προδοσία;”

Ακολουθεί το trailer: 

Media Gallery: 

Σελίδες

PAGE TOP

Get in touch with us

Designed, Developed & Hosted by GLOMAN - Powered by Drupal - achecker