Σαν σήμερα 8 Νοεμβρίου, το 2016 η Adele κέρδισε τον τίτλο της πλουσιότερης celebrity κάτω των 30 ετών στη Μεγάλη Βρετανία, καθώς στη διάρκεια του προηγούμενου έτους διπλασίασε το σύνολο των εσόδων από τις μουσικές της δραστηρίοτητες.

Η διάσημη τραγουδίστρια και τραγουδοποιός κατάφερε να εκθρονίσει από την πρώτη θέση του συγκεκριμένου καταλόγου τους One Direction, που μονοπωλούσαν την κορυφή για τρία συνεχόμενα χρόνια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ηλικίας 28 ετών τότε Adele, βρισκόταν ένα χρόνο νωρίτερα στην τέταρτη θέση της λίστας των 30 πλουσιότερων αστέρων κάτω των 30 ετών στη Μεγάλη Βρετανία.

Σύμφωνα με τις εκτιμήσεις, η περιουσία της ξεπερνούσε τις 92 εκατομμύρια βρετανικές λίρες.

Σαν σήμερα 7 Νοεμβρίου, το 1967 γεννήθηκε o O Γάλλος DJ και παραγωγός μουσικής David Guetta.

Κυκλοφόρησε το πρώτο του σινγκλ το 1990, και εντάχθηκε επίσημα στη δισκογραφία με την κυκλοφορία του ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ που ηχογράφησε το 2002.

Ο Guetta έχει πουλήσει περισσότερα από 50 εκατομμύρια άλμπουμ και σινγκλ σε παγκόσμιο επίπεδο, ενώ οι ψηφιακές του πωλήσεις υπολογίζονται σε 10 δισεκατομμύρια και εξακολουθεί να είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους μουσικούς παραγωγούς.

Τον Ιούνιο του 2021 ο Guetta πούλησε τον ηχογραφημένο μουσικό του κατάλογο για ένα ποσό της τάξης των 100 εκατομμυρίων δολαρίων, με το Music Business Worldwide να επικαλείται μια διαφορετική πηγή που προσδιορίζει το αντίτιμο σε κάτι λιγότερο από τα 150 εκατομμύρια δολάρια.

Σαν σήμερα 6 Νοεμβρίου, το 2005 o Robbie Williams απολάμβανε το μοναδικό προνόμιο να είναι ο καλλιτέχνης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις άλμπουμ στη Μεγάλη Βρετανία, καταγράφοντας πωλήσεις άνω των 6,3 εκατομμυρίων αντιτύπων σύμφωνα με την ανακοίνωση των Official UK Charts.

Στον κατάλογο των μουσικών με τις καλύτερες πωλήσεις, τη δεύτερη θέση καταλάμβανε το συγκρότημα των Coldplay, με πωλήσεις του ύψους των 6,2 εκατομμυρίων, ενώ η Dido ακολουθούσε στην τρίτη θέση συμπληρώνοντας τον αριθμό των 5,7 εκατομμυρίων σε πωλήσεις άλμπουμ.

Ο συγκεκριμένος κατάλογος αποτύπωνε τον αριθμό των πωλήσεων άλμπουμ στη Μεγάλη Βρετανία από την πρώτη μέρα του Ιανουαρίου 2000, μέχρι τις 11 Οκτωβρίου το 2005, χωρίς να περιλαμβάνει τις κυκλοφορίες των greatest hits, των live albums και τις ψηφιακές λήψεις.

Tο Onassis Culture φέρνει για πρώτη φορά στην πόλη έως τις 6 Νοεμβρίου το φεστιβάλ «The New Infinity Athens 2021», σε συνεργασία με την Μπιενάλε της Αθήνας, το Berliner Festpiele και το Ίδρυμα Ευγενίδου. 

To Τhe New Infinity Athens είναι ένα φεστιβάλ που διερευνά τις άπειρες δυνατότητες του τεχνο-οπτικού πολιτισμού μέσα από μια σειρά εμβληματικών έργων που παρουσιάζονται στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου.

Κινηματογραφιστές, σχεδιαστές παιχνιδιών, εικαστικοί, μουσικοί εμπνέονται από το χθες, το σήμερα και το αύριο και μας προσκαλούν σε τρεις μέρες γεμάτες αστρική σκόνη. Το Big Bang, τα αστρονομικά φαινόμενα, η πανδημία, γαλαξιακά γλυπτά, post-industrial μουσικές συμφωνίες, τα πάντα χωρούν σε αυτές τις ταινίες πλήρους θόλου (fulldome).

Στο φεστιβάλ, εκτός από ταινίες 360°, παρουσιάζονται και συνθέσεις καλλιτεχνών της ψηφιακής εποχής. Η εξέλιξη της ζωής από την εποχή του Big Bang έως σήμερα (David OReilly, “Eye of the Dream“), ιστορίες ανθρώπων από όλο τον κόσμο μετά την πανδημία με χορογραφημένους καταιγισμούς διαστημικής σκόνης (David OReilly, “The End of Stories“), μια υπνωτιστικά μαγευτική πνευματιστική συνεδρία που αναβιώνει την κατεστραμμένη βιόσφαιρα της Γης με τον πλέον ποιητικό τρόπο (Agnieszka Polska, “The Happiest Thought“), οι ιδιότητες επιστημονικής φαντασίας που έχουν τα γήινα αντικείμενα (Fatima Al Qadiri & Transforma, “Extraordinary Alien“), φανταστικά αντικείμενα και νέοι ηχητικοί χώροι (Robert Lippok & Lucas Gutierrez, “Non-Face” & “SPIN“), ψυχεδελικές εμπειρίες υπό την επήρεια του αγιαχουάσκα (Jan Kounen, “Ayahuasca – A Kosmik Journey“), πλανητοειδή και γαλαξιακά γλυπτά, αστρονομικά φαινόμενα και εξωγήινα οικοσυστήματα (Theo Triantafyllidis & Sun Araw, “VHW7”), μια post-industrial συμφωνία που παρουσιάζει τον γήινο πολιτισμό μετά από μια καταστροφική έκρηξη (Actress & Actual Objects, “Grey Interiors“). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ενδιάμεσες ηχητικές περφόρμανς από τον Πάνο Αλεξιάδη, τον ILIOS και την Devika.

Από το 2017, το The New Infinity του Berliner Festspiele προσκαλεί στον αντισυμβατικό αρχιτεκτονικό χώρο ενός πλανητάριου εικαστικούς καλλιτέχνες, καλλιτέχνες του ήχου, κινηματογραφιστές και δημιουργούς βιντεοπαιχνιδιών για τη δημιουργία έργων, τα οποία έχουν παρουσιαστεί σε πλανητάρια και φεστιβάλ πλήρους θόλου σε όλο τον κόσμο.

Το Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο είναι ένα από τα μεγαλύτερα και πιο σύγχρονα πλανητάρια στον κόσμο. Ένας χώρος υψηλής τεχνολογίας και, ταυτόχρονα, μια προσομοίωση τεχνητών κόσμων, ο ιδανικός χώρος να παρουσιαστούν οι επιβλητικές εικόνες της εποχής μας. Θεμελιώθηκε πριν από εξήντα χρόνια με σκοπό ο θόλος του να μεταφέρει το αστρικό σύστημα με τον πιο ρεαλιστικό δυνατό τρόπο.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο της 7ης Μπιενάλε της Αθήνας ECLIPSE. Το Onassis Culture υποστηρίζει συστηματικά την Μπιενάλε της Αθήνας, από την αρχή της λειτουργίας της, έχοντας παρακολουθήσει την αθηναϊκή σκηνή της σύγχρονης τέχνης και του πολιτισμού να αλλάζει και να αναδύεται σε μια από τις πιο συναρπαστικές και αναπτυσσόμενες διεθνώς. Γι' αυτό και στα σχέδια του Ιδρύματος είναι να δημιουργήσει μαζί με την Μπιενάλε της Αθήνας μια στρατηγική που θα σηματοδοτήσει την περαιτέρω ανάπτυξη του θεσμού, τη διεθνή παρουσία του στον χώρο, τη σύνδεση παραστατικών και εικαστικών τεχνών και την προβολή του έργου των Ελλήνων δημιουργών σε όλο τον κόσμο. 

Η Αθήνα, μια πόλη σε μετάβαση που είναι εστιασμένη στο παρελθόν, αναζητά το δικό της μέλλον. Η μεταμόρφωσή της είναι τόσο ταχεία που δεν γίνεται αντιληπτή από τον νου και τις αισθήσεις μας. Το Onassis Culture συμβάλλει στη μεταμόρφωση της πόλης μέσα από δράσεις και έργα που αναδεικνύουν τον σύγχρονο πολιτισμό στο παρόν της Αθήνας.

photo: David O Reilly_ Eye Of The Dream

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ | THE NEW INFINITY

• Σύλληψη: Thomas Oberender
• Διεύθυνση Προγράμματος: Sebastian Häger
• Διεύθυνση Πρότζεκτ: Kathrin Müller
• Βοηθός Πρότζεκτ: Sara Smet
• Επίβλεψη Παραγωγής: Γεώργιος Μαυρίκος
• Press: Bureau N
• Μια συμπαραγωγή του Berliner Festspiele / The New Infinity & Stiftung Planetarium Berlin
• Berliner Festspiele
• Ένα τμήμα του Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH
• Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Thomas Oberender
• Διοικητική Διευθύντρια: Charlotte Sieben

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ | ONASSIS CULTURE

• Καλλιτεχνικός Διευθυντής του The New Infinity Athens: Poka-Yio
• Συντονίστρια Προγράμματος & Διεύθυνση Πρότζεκτ: Μαρίνα Τρουπή
• Επίβλεψη Πρότζεκτ & Παραγωγής: Δήμητρα Μπουζάνη
• Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριανότα Γιαννάκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ | 7Η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ECLIPSE

• Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Poka-Yio
• Επιμελητές: Omsk Social Club & Larry Ossei-Mensah
• Γενική Συντονίστρια & Υπεύθυνη Παραγωγής: Μαριλένα Μπατάλη
• Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Πακτιτή

photo: Theo Triantafyllidis & Sun Araw

To κλασικό μυθιστόρημα “Ταξίδι στο Κέντρο της Γης” του Ιουλίου Βερν, γίνεται θεατρικό έργο.

Ο Ιούλιος Βερν είχε από μικρός τη λαχτάρα να ταξιδέψει και να γνωρίσει την περιπέτεια. Ο πατέρας του όμως, τον προόριζε για δικηγόρο. Έντεκα μόλις χρονών μπήκε ναύτης, κρυφά, σ’ ένα καράβι. Ο πατέρας του πρόλαβε και τον γύρισε σπίτι προτού σαλπάρει. Τα όνειρα του παιδιού ναυάγησαν! Έπεσε κλαίγοντας στην αγκαλιά της μητέρας του φωνάζοντας με πείσμα: «Εγώ, από δω και πέρα, θα ταξιδεύω πάντα με τη φαντασία μου».

Ορμώμενο απ’ αυτήν τη λαχτάρα του Ιούλιου Βερν, το ιστορικό θέατρο «Ακροπόλ» προσφέρει σε όλα τα παιδιά μια εκδρομή, ένα «Ταξίδι στο κέντρο της γης». Οι ήρωες θα κατέβουν μέσα από κρατήρες ηφαιστείων, θα περιηγηθούν σε άγνωστες εξωτικές χώρες με άμαξες, τρένα και πλοία και θα συναντήσουν δελφίνια, αράχνες, νυχτερίδες, προϊστορικά τέρατα, που θα σταθούν εμπόδια στην εξερεύνησή τους. Στο τέλος οι ήρωες μας ενωμένοι, θα τα καταφέρουν. 

Λίγα λόγια για το έργο

Όλα αρχίζουν όταν ο διάσημος καθηγητής ορυκτολογίας κ. Λίντερμπροκ ανοίγοντας ένα παμπάλαιο χειρόγραφο βιβλίο, βρίσκει ένα κιτρινισμένο χαρτάκι διπλωμένο στα τέσσερα. Ένα κρυπτογράφημα. Κάποιος γενναίος είχε κατορθώσει να φτάσει στο κέντρο της γης. Γοητευμένος από αυτή την ιδέα, ο επιστήμονας, πείθει τον ανιψιό του Άλεξ να αφήσει την αγαπημένη του και με τη βοήθεια του πολύτιμου οδηγού Χανς, ξεκινούν μια φανταστική περιπέτεια. Μέσα από τεράστιες δυσκολίες θα ανακαλύψουν τι υπάρχει στο κέντρο της γης.

Ένα θεατρικό έργο, ύμνος στην ακατάπαυστη λαχτάρα του ανθρώπου να αποκαλύψει τα μεγάλα μυστικά της ζωής και της φύσης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

• ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΣΚΕΥΗ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΙΡΗΝΗ ΙΑΚΩΒΟΥ
• ΜΟΥΣΙΚΗ: ΘΩΜΑΣ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΣ
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΓΑΛΗΝΗ ΓΥΡΤΑΤΟΥ
• ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ: ΤΟΛΙΑΣ ΤΟΥΝΤΑΣ
• ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: ΙΣΜΗΝΗ ΧΑΡΙΣΤΕΙΔΗ
• ΒΙΝΤΕΟΠΡΟΒΟΛΕΣ: ΙΑΚΩΒΟΣ ΙΑΚΩΒΟΥ
• ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ: ΣΤΕΛΛΑ ΛΕΝΗ
• ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΤΑΚΗΣ ΓΕΩΡΓΑΣ
• ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: ΣΠΥΡΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ & ΕΥΘΥΜΗΣ ΜΠΑΛΑΓΙΑΝΝΗΣ
• ΜΑΖΙ ΤΟΥΣ ΠΑΙΖΟΥΝ: 

ΝΕΦΕΛΗ ΣΤΑΜΟΥΛΗ
ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΡΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΧΟΡΕΥΤΕΣ, ΑΛΛΑ ΠΡΟΣΩΠΑ:
ΓΑΛΗΝΗ ΓΥΡΤΑΤΟΥ   
ΝΕΦΕΛΗ ΣΤΑΜΟΥΛΗ        
ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΑΜΟΥΣΑΛΗΣ

Καθώς η πανδημία του Covid-19 εξακολουθεί να επηρεάζει τις τέχνες, η Ngallery συνεχίζει να εξερευνά τις νέες προκλήσεις για την καλλιτεχνική δημιουργία και κινητικότητα, παρουσιάζοντας τη δεύτερη έκδοση του project The New Together. Η έκθεση του συνεργατικού έργου «Empirical Reality» θα διαρκέσει μέχρι τη Δευτέρα 15 Νοεμβρίου.

Η voice soloist Άννα Παγκάλου, η εκπαιδευτικός φυσικών επιστημών Τζωρτζίνα Σπύρη και το άτομο που ασχολείται με τις εικαστικές τέχνες με το όνομα Ryat Yezbick συνεργάστηκαν εξ αποστάσεως το περασμένο χρονικό διάστημα της πανδημίας για να δημιουργήσουν το έργο «Empirical Reality». Χρησιμοποίησαν το στοιχείο του νερού ως όχημα για να παρατηρήσουν τις διασυνδέσεις του σύμπαντός μας και την εύθραυστη φύση του ανθρώπινου είδους. Δημιούργησαν μια σειρά έργων με επίκεντρο το νερό και τις ιδιότητές του που τις συνδέουν με τη φύση, μεταξύ τους, με τις πεποιθήσεις τους καθώς και με τις συνειδητές και ασύνειδες προθέσεις τους. Το έργο «Empirical Reality» προσκαλεί το θεατή να διερευνήσει τη σχέση μας με το νερό ως ζωογόνο δύναμη και τη διαπερατή του σχέση με όλα όσα περιέχει.

Κατά τη διάρκεια του lockdown εξαιτίας της πανδημίας, η Ngallery της –συνθέτριας σύγχρονης κλασικής μουσικής και ερευνήτριας του ήχου– Νικολέτας Χατζοπούλου απηύθυνε ανοιχτό κάλεσμα για συμμετοχή στο καλλιτεχνικό project The New Together, με μοναδική προϋπόθεση τη συνδημιουργία εξ αποστάσεως. Συνθέτες, μουσικοί, εικαστικοί, performers, σκηνοθέτες, συγγραφείς, αρχιτέκτονες και ακαδημαϊκοί από όλο τον κόσμο προ(σ)κλήθηκαν να δημιουργήσουν έργα σε ζεύγη, ξεπερνώντας το εμπόδιο της αδυναμίας κοινής παρουσίας στον ίδιο χώρο.

Η πρώτη έκθεση έργων που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο του project παρουσιάστηκε με επιτυχία στην Ngallery τον Οκτώβριο του 2020, εγείροντας έναν ένθερμο και απαραίτητο διάλογο για το (μετα)πανδημικό εικαστικό τοπίο.

O σκοπός τού project The New Together είναι να διερευνήσει και να ορίσει τις νέες συνθήκες δημιουργίας, τις νέες ανάγκες επαφής των δημιουργικών ανθρώπων αλλά και τις νέες δυνατότητες για την παρουσίαση και την επικοινωνία του καλλιτεχνικού έργου. Η έκθεση «The New Together Vol. II» θα λειτουργεί για επίσκεψη αποκλειστικά με ραντεβού μέχρι τη Δευτέρα 15 Νοεμβρίου 2021, με ελεύθερη είσοδο. 

Οι δημιουργοί του «Empirical Reality»

Άννα Παγκάλου

Η Άννα Πάγκαλου είναι voice soloist με σκούρο δραματικό χρώμα, η οποία εξερευνά τα όρια των κλασικών φωνητικών πρακτικών με τις νέες μορφές που δημιουργούνται από πειραματικές πρακτικές ήχου. Σπούδασε κλασικό τραγούδι στις Κάννες, τη Βιέννη, τη Ρώμη και την Αθήνα. Έχει λάβει υποτροφίες από το Ίδρυμα Ωνάση, το Ίδρυμα Fulbright καθώς και βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής «Δημήτρης Μητρόπουλος». Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στην Ελλάδα, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Αίγυπτο, την Τουρκία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ερμηνεύοντας όπερα, lied, ορατόρια, έργα νέου μουσικού θεάτρου και σύγχρονης μουσικής. Ειδικεύεται στην πρωτοποριακή σύγχρονη μουσική. Σύγχρονοι συνθέτες, όπως οι Δημήτρης Καμαρωτός, Εσθήρ Λέμη, Ανάργυρος Δενιόζος και Tom Hamilton, έχουν γράψει έργα για τη φωνή της. Της αρέσει να συν-δημιουργεί με ανθρώπους από διαφορετικά πεδία, εξερευνώντας νέους δρόμους αντίληψης ως μορφή τέχνης.

Δρ. Τζωρτζίνα Σπύρη

Η αγάπη της για τη Φύση ξεκίνησε όταν ήταν παιδί και από τότε η Τζωρτζίνα εργάζεται διαρκώς για να συνδέσει τους συνανθρώπους της με αυτή και να τους εμπνεύσει να τη διαφυλάξουν. Μέσα από την εκπαίδευση για τις φυσικές επιστήμες καλεί το κοινό να ευαισθητοποιηθεί και να αντιμετωπίσει τις προκλήσεις που έρχονται, ειδικά αυτών που επιδεινώνονται με την κλιματική αλλαγή. Έχει διδακτορικό στη Χημική Ωκεανογραφία, έχει εργαστεί ως λέκτορας στο City University of New York στις ΗΠΑ, στο IST College στην Αθήνα και ως ερευνήτρια στο Plymouth University στην Αγγλία, στο The Royal Netherlands Institute of Oceanography στην Ολλανδία, στο Ελληνικό Κέντρο Θαλάσσιων Ερευνών και στο Rutgers University στις ΗΠΑ.  Εργάζεται ως Υπεύθυνη Εκπαίδευσης και Έρευνας στο Αττικό Πάρκο, συνεργάζεται με την ΑΜΚΕ Πελαργός για την προστασία της ελληνικής άγριας φύσης, είναι Υπεύθυνη Εκπαίδευσης Επιστημών στη φινλανδική MKO Carbon Busters και παράλληλα διδάσκει τη βιωσιμότητα και τη σύνδεση με τη Φύση σε διάφορα σεμινάρια.  Είναι μέλος της Επιτροπής για την Επικοινωνία και την Εκπαίδευση της Διεθνούς Ένωσης για την Προστασία της Φύσης (International Union for the Conservation of Nature), η οποία καθιέρωσε την Κόκκινη Λίστα Απειλούμενων Ειδών, της International Zoo Educators Association και εκλεγμένο μέλος της Επιτροπής για την Εκπαίδευση της Ευρωπαϊκής Ένωσης Ζωολογικών Πάρκων και Ενυδρείων (European Association of Zoo and Aquaria).

Ryat Yezbick

Το άτομο με το όνομα Ryat Yezbick ασχολείται με τις εικαστικές τέχνες, χρησιμοποιώντας τις σπουδές του στην πολιτιστική ανθρωπολογία για να ενδυναμώσει τα θέματα που θίγει στα έργα του. Εξετάζει τους ανθρώπινους στενούς δεσμούς σε σχέση με τις δυναμικές εξουσίας, τη βία και τη δικαιοσύνη, και διερευνά αυτά τα θέματα με όσους συμμετέχουν στις ταινίες και τις performances του. Τοποθετώντας την εμπειρία του στο επίκεντρο του έργου του, το άτομο με το όνομα Ryat Yezbick αναζητά τα είδη των στενών δεσμών που είναι εφικτά στο πλαίσιο του καπιταλισμού και των δημιουργικών τακτικών που εκείνο και όσοι συμμετέχουν στα έργα του χρησιμοποιούν για να καλλιεργήσουν την αίσθηση του ανήκειν. Το έργο του θίγει ένα περίπλοκο σύνολο ερωτήσεων για την ασφάλεια, την εστία, την οικογένεια, την αγάπη, τη βία, την εξουσία και την ευθύνη. Χρησιμοποιεί μία ποικιλία μέσων και ιδιαίτερα τις ζωντανές performances, το πειραματικό ντοκιμαντέρ και τις εγκαταστάσεις, που έχουν αποσπάσει διεθνώς τη στήριξη από το κοινό και τους επιμελητές. Έχει δημοσιευμένο συγγραφικό έργο, έχει λάβει πολλές υποτροφίες και εργάζεται ως καλλιτεχνικός σύμβουλος σε οργανώσεις και ιδρύματα σχετικών αντικειμένων. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις στο Λος Άντζελες, τη Μελβούρνη και τη Γλασκόβη, καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις και παραστάσεις, μεταξύ των οποίων: με τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, και στα REDCAT (Λος Άντζελες), Materials & Applications (Λος Άντζελες), Akademie Schloss Solitude (Στουτγκάρδη), Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Ινδιανάπολης, Glasgow International 2018, The Banff Centre for the Arts and Creativity (Καναδάς), Gertrude Contemporary (Μελβούρνη), Space One (Σεούλ) και Μπιενάλε της Μπανγκόκ.

photo: Panayiotis Tsangas

Από σήμερα είναι ανοιχτή η πλατφόρμα για να κλείνουν τα ραντεβού για εμβολιασμό όσοι εμβολιάστηκαν με το εμβόλιο της Johnson & Johnson.

Όπως είχε διευκρινίσει στην ενημέρωση διαπιστευμένων συντακτών για το Εθνικό Σχέδιο εμβολιαστικής κάλυψης κατά της COVID-19, ο Γενικός Γραμματέας Πρωτοβάθμιας Φροντίδας Υγείας Μάριος Θεμιστοκλέους, για να κλείσει κάποιος ρνατεβού θα πρέπει να έχουν περάσει τουλάχιστον δύο μήνες από τον προηγούμενο εμβολιασμό. 

Σημειώνεται ότι τα άτομα που θα προχωρήσουν σε ραντεβού για τη δεύτερη δόση, θα μπορούν να εμβολιαστούν είτε με  Johnson&Johnson, είτε mRNA εμβόλιο, Pfizer αρχικά, ενώ στη συνέχεια θα μπορεί να γίνεται και με Moderna.

Σαν σήμερα 5 Νοεμβρίου, το 2002 γεννήθηκε ο παραγωγός μουσικής και beat maker Joshua Christian Nanai από τη Νέα Ζηλανδία, που είναι ευρύτερα γνωστός με το καλλιτεχνικό όνομα Jawsh 685, κυρίως χάρη στο αποτέλεσμα της συνεργασίας του με τον Αμερικανό R&B τραγουδιστή και χορευτή Jason Derulo.

Ο Jawsh 685 γεννήθηκε στο Νότιο Όκλαντ, και ζει στο Manurewa της Νέας Ζηλανδίας. Ο αριθμός «685» στο όνομά του αναφέρεται στον κωδικό κλήσης για τη Samoa, από όπου κατάγεται.

Όπως αναφέρει ο ίδιος, έγραψε το τραγούδι σε τέσσερις ώρες, μια μέρα επιστρέφοντας από το σχολείο. Όπως συμπληρώνει, αισθανόταν πολύ relaxed, οπότε θεώρησε ότι είναι καλή ιδέα να το ονομάσει «Laxed».

Το τραγούδι κυκλοφόρησε επίσημα στις 11 Ιουνίου 2020, αφού προηγήθηκε η επίλυση μιας διαμάχης για τα πνευματικά δικαιώματα μεταξύ των δύο καλλιτεχνών, καθώς ο Jawsh 685 είχε δημοσιεύσει μια instrumental εκτέλεση του τραγουδιού με τίτλο 'Laxed (Siren Beat)' στην πλατφόρμα του YouTube το 2019.